Video online: nuevas posibilidades de expresión y participación para los adolescentes. El caso Creala.TV (México)

29 07 2013

Mucho se dice sobre cómo hablan y qué comentan los adolescentes en Internet, medio que les permite comunicar sus vivencias más inmediatas a través de múltiples canales, y utilizando dispositivos de todo tipo. Al respecto, desde el mundo adulto aún se habla  con suspicacia y cierto temor: se hace más hincapié en los riesgos que en las oportunidades de expresión y participación.

En esta entrevista, ejemplificamos con un caso concreto cómo un grupo de jóvenes mexicanos logró crear su propio canal de televisión a demanda en Internet, valiéndose de herramientas que les permiten difundir videos online (un sitio web, You Tube) e interactuar con sus audiencias en tiempo  real (Facebook y Twitter). Educadores, padres y chicos: pasen, lean e inspírense…

Por: Carolina Roncarolo

Creala.TV busca ser una Asociación Civil que se nutra de la energía de jóvenes entusiastas, creativos y comprometidos con la sociedad, propiciando nuevos espacios de expresión y aprendizaje a través de las nuevas tecnologías”, explica Manuel Eduardo Ojeda, Director General del canal y estudiante de la Universidad Autónoma de Baja California. “Mediante programas de televisión en la web realizados por ellos mismos (y a partir del equipo y los cursos de capacitación que les brindamos nosotros), los jóvenes que participan en el proyecto buscan propagar y crear un mensaje de motivación y positivismo personal y vocacional; además de la difusión y promoción artística, cultural y musical”, agrega.

  • ¿Cómo y por qué surge Creala.TV? 

Creala.TV nace a partir de otro canal web (TDNchannel), que comencé a generar en 2007 por una inquietud personal de conjugar video online con producción de televisión. En 2011 decidí reiniciar el proyecto desde cero para hacerlo mucho más grande, incluyente y profesional, y lancé Creala.TV, Asociación Civil que, además de programas en Internet, realiza charlas, eventos y cursos para formar a los adolescentes.

  • ¿Qué contenidos ofrecen en su portal de video a demanda? 

Intentamos tener programación lo suficientemente variada como para satisfacer los diversos intereses de nuestro público, siempre ofreciendo información y entretenimiento. Existe un programa de revista con contenido curioso (“Lo Mixto“), shows de tecnología (“TechNek“), musicales (“Geografía Musical“, “Los 10+Rankeados“), de opinión (“Quid!“, “La Fritanga“, “XpressaT“), para chicos que gusten del entretenimiento asiático (“Geekstage“), entre otros.

  • ¿En qué valores se sustenta la programación de Creala.TV?

Nuestros valores son la Inclusión, Creatividad, Innovación, además del Compañerismo y la Libertad.

  • ¿A través de qué plataformas transmiten la programación de Creala.TV?

Originalmente, los contenidos se transmitían en nuestra propia plataforma en el sitio web www.creala.tv. Sin embargo, hoy en día publicamos los videos en You Tube y posteriormente los incluimos en el sitio web oficial. Adicionalmente, diversos canales de televisión abierta de toda América transmiten algunos de nuestros programas.

  • CrealaTV¿Cómo aprovechan las redes sociales para viralizar sus contenidos y conectarse con la audiencia?

Para nosotros, que somos un medio nacido en Internet, las redes sociales son fundamentales para la realización de los programas. Cada uno de los programas tiene una página oficial de Facebook, además del Twitter y Facebook oficial del canal. En las páginas de los programas, los conductores se ponen en contacto directo con los seguidores, publicando frecuentemente y contestando los saludos, sugerencias o respuestas que se generen.

  • ¿Qué alternativas de participación ofrecen a la audiencia? ¿De qué países reciben contenidos?

Siempre estamos abiertos a la participación de jóvenes de cualquier país. Actualmente tenemos sedes con equipos independientes en las ciudades de Irapuato y Guadalajara, además de nuestra sede principal en Mexicali, todas ellas ubicadas en México.  En algunos programas el público puede participar con tweets y correos electrónicos, que luego son mostrados en los shows. También estamos planeando volver a abrir la sección “mi.creala.tv,  en donde toda persona podrá compartir sus videos.

  • ¿Qué alternativas de capacitación ofrecen a los jóvenes?

Ofrecemos cursos abiertos al público joven en general, todos gratuitos. Al día de hoy sólo se han dictado en Mexicali, sin embargo de planea lanzarlos en Guadalajara. El  verano pasado capacitamos a los jóvenes en las áreas de Conducción y Edición. Además, en nuestro sitio web se planea dar difusión a videos para aprender computación, realizados por otra organización.

  • ¿Trabajan en conjunto con alguna ONG, institución educativa y/o asociación de televidentes? En caso afirmativo, ¿qué proyectos desarrollan con estas instituciones?

Sí,  siempre intentamos hacer proyectos colaborativos con diversas instituciones. En el pasado hemos realizado diversos programas con ellas, de los que destacan “XpressaT“, un foro de opinión en conjunto con la Universidad Autónoma de Baja California;

También “Sonido Naciente” una serie de conciertos de bandas locales utilizando las instalaciones del Centro Estatal de las Artes B.C.. Actualmente estamos trabajando con el Instituto Estatal de la Juventud de Baja California y Jalisco para realizar nuevos programas y charlas.

Para seguir en contacto: Creala.TV en redes sociales





Televisión social: cómo integrar contenidos, conversaciones y pantallas. Entrevista a Juan Melano (ComentaTV)

28 06 2013

¿Qué rasgos caracterizan al fenómeno “televisión social” (o “social TV“)? Juan Melano, fundador de la aplicación ComentaTV, explica por qué representa un retorno a la “TV compartida“, describe el perfil de las “audiencias sociales” y sugiere estrategias para que canales y productoras vuelvan a generar contenidos que fomenten la conversación entre los espectadores.

Por: Carolina Roncarolo

La televisión nació como un medio social que, como su antecesora la radio, congregaba personas, emociones y conversaciones en torno una pantalla y mil historias distintas. Años después, a la TV le sucedió lo que al libro: la tecnología fue avanzando, el costo de los aparatos disminuyó, y el televisor dejó de ser un “privilegio de pocos”. Su uso se masificó al punto de que, según estadísticas del INDEC, en 2011 el 97% de los hogares argentinos contaba con al menos un aparato. Por otra parte, la TV por cable enriqueció la oferta de contenidos. Al haber más televisores por hogar (y, por ende, menos necesidad de compartirlos con otros) y más variedad de programación, el consumo televisivo fue adquiriendo carácter individual, prescindiendo del diálogo que antes se daba frente a la TV.

Con la llegada las redes sociales, los contenidos televisivos vuelven a ser fuentes de conversación en tiempo real. Pero esta vez, el intercambio no se da “cara a cara” en el comedor o en la sala de estar, sino que tiene lugar en un espacio mucho más amplio, anónimo y “etéreo”: Internet.

Ahora bien, ¿quién es este nuevo tele espectador y qué desafíos plantea a canales, actores y productores de TV? Ya han surgido varias herramientas que permiten averiguarlo. Una de ellas es ComentaTV, aplicación que identifica toda la actividad realizada en redes sociales mientras se emite un determinado programa. Juan Melano, uno de sus fundadores, describe el fenómeno de la llamada “televisión social” (o “social TV“) y esboza estrategias para que el contenido, la conversación y la comercialización se hagan presentes en cada pantalla: televisión, computadora y dispositivos móviles.

  • ¿Cuál es el perfil del usuario que participa en redes sociales mientras consume contenidos audiovisuales? 

Hay dos tipos de audiencia social: la proactiva (que comenta el programa más allá de las promociones o iniciativas que éste proponga), y la reactiva (que reacciona ante las propuestas del programa, los comentarios de sus amigos en redes sociales, o los trending topics del momento). Ambos tipos de participación son válidos y se complementan mutuamente. Lo interesante es analizar cómo surge cada una y ver el valor real de las interacciones en pantalla con consignas puntuales.

No olvidemos que la conversación se amplifica por cada usuario que, a través de sus comentarios, impacta directamente sobre sus amigos. Éstos ven que el programa vale la pena ser comentado, encienden la TV y también lo comentan. Así, se produce una reacción en cadena que puede llegar a afectar el rating de manera directa.

Cuanto mejor sea la utilización de los medios sociales por parte de la producción, mayor será la repercusión que terminará teniendo en redes sociales y mayor el beneficio que obtendrán. Según nuestros registros, cualquier tipo de acción que estimule la participación de los espectadores en redes sociales (como un simple hashtag en la pantalla) puede cuadruplicar las publicaciones referidas al programa (es decir, cuando el promedio es 1,2, las integraciones a pantallas pueden generar hasta 4 comentarios por persona).

  • ¿Qué dispositivos utilizan las “audiencias sociales”? ¿Qué redes sociales prefieren y para qué las utilizan?

La empresa de investigación de mercado Nielsen explica que en los Estados Unidos un 60% de los televidentes consume televisión mientras está conectado a Internet al menos una vez al mes. Lo mismo sucede con el 70% de usuarios de tablets y 68% de usuarios de smartphones. Lo notable es que un 30% de este consumo está relacionado con lo que está sucediendo en pantalla en ese momento.

A este fenómeno se lo ha bautizado como “Segunda Pantalla”, es decir, aquellas actividades secundarias al consumo televisivo en la pantalla de la PC, que están relacionadas con la emisión de un programa de TV. Las actividades varían entre el comentario directo, la participación en juegos, el consumo de guías de programación, información complementaria de los shows, los famosos que aparecen, los productos que se ven en pantalla y hasta las publicidades emitidas en las tandas comerciales.

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En Argentina, la base de usuarios argentinos de Facebook supera los 20 millones. La de Twitter supera los 8 millones. La dimensión de esta audiencia deja de lado el poder adquisitivo para convertirse en un fenómeno de masas.  Según datos de Comenta TV, durante 2012, 6,7 millones de argentinos emitieron más de 40 millones de mensajes sobre programas de TV en vivo. El 97% de esas interacciones se generaron en Twitter.

  • ¿Qué tipos de programas y qué temáticas generan más “buzz” (conversación) en las redes sociales? 

Los programas mas comentados son los reality shows, las novelas, el fútbol, las ceremonias de premios, etcétera. Es decir, aquellos programas donde las emociones están más a flor de piel y el deseo del espectador es compartir de inmediato su opinión a favor, en contra o la simple emoción de ver a su equipo ganar o a su galán besar a la heroína.

En promedio, los comentarios durante un programa de televisión rondan los 1,2 tweets por persona. En el caso de los programas tipo reality show, este promedio asciende a 1,6. Los mismo sucede con partidos de fútbol, donde las ganas de compartir el partido en vivo como si se estuviera en la cancha es muy fuerte. Por último, las novelas fueron las grande protagonistas de 2012, con Dulce Amor liderando el ranking.

Besos Dulce Amor Comenta TV

  • ¿Qué estrategias están implementando los anunciantes para aprovechar estas nuevas ventanas de exhibición?

Por el momento, se trata sobre todo de aprender a través de la analítica y comenzar a hacer pruebas que permitan al anunciante llegar de manera más creativa a su público. Esto lo estamos viendo más que nada en los eventos, donde las marcas utilizan la tecnología de Comenta TV para interactuar con la audiencia y generar visualizaciones que se ven reflejadas en las pantallas gigantes de un estadio o en los monitores del estudio. Lo interesante aquí es expandir la experiencia que está viviendo la audiencia en un espacio físico a la red social, donde es susceptible de ser viralizada y el mensaje de la marca se expande mucho mas allá del límite de evento o la prensa que genere posteriormente.

  • ¿Qué alternativas sugeriría a los productores televisivos y a los canales para que sus contenidos tengan repercusión en las redes sociales?

Es importante que los productores entiendan que la gente ya está conversando en Facebook y  Twitter, pero lo está haciendo en un silo aislado. Al integrar la conversación social como una unidad indivisible del programa, se optimizan los canales de comunicación para que todos se beneficien. El canal puede incrementar la difusión de los contenidos y se genera más interés por parte del público, lo cual resulta en un mayor encendido o en un mayor engagement de la audiencia con el programa. Por otro lado, la audiencia deja de hablar solo entre sí y comienza a participar activamente del programa que ama, lo cual incrementa su participación y por sobre todo su sentido de pertenencia.

Por otra parte, los realizadores deberán conocer qué motiva a su audiencia a participar y saber aprovechar la integración de esas repercusiones durante el transcurso del programa. Por ejemplo, si hay una entrevista, elegir una pregunta del público para mostrar en pantalla. Eso incrementa las participaciones y mejora la calidad de tweets que se escriben. También está bueno integrar un contador de mensajes para conocer la reacción de la audiencia, ya sea en forma de encuesta o de opinión aislada, lo cual invita a que la gente participe del programa y se motive mas allá de las reacciones espontáneas.

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Para seguir leyendo:

TV broadcasting y pantallas convergentes: la era de la Pos-televisión (Belén Igarzábal, FLACSO)

Con el advenimiento de Internet, las redes sociales y los dispositivos portátiles, las formas de producción y de circulación de contenidos audiovisuales se han ampliado. Pero esto no quiere decir que la televisión masiva vaya a desaparecer: la TV broadcasting convive con otras formas de consumo que van desde el celular a la computadora. Leer más

TV + Internet: hacia una nueva experiencia mediática. Entrevista con Aleks Krotoski (Virtual Revolution, BBC)

¿Cómo narrar historias que capten la atención de las audiencias del siglo XXI? En una entrevista concedida al Observatorio de la TV, Aleks Krotoski, conductora del documental Virtual Revolution (2010, BBC 2), explica por qué la convergencia entre lo online y lo offline ha cambiado la forma en que las personas consumimos los medios. Leer más





Reporte de #SocialTV Rating Argentina – Abril 2013 (Tribatics)

12 05 2013

Tribatics es un producto de la compañía de software Zauber, que permite potenciar la estrategia de redes sociales a través del análisis de audiencias (datos demográficos, de comportamiento y engagement)monitoreo en tiempo real de sus conversaciones en  Twitter y Facebook.

Desde 2012, Tribatics elabora el Reporte de #SocialTV Ratinginforme mensual sobre rating y audiencias televisivas, pensado para abordar el problema de valoración de los medios y programas de la TV a través del análisis de las conversaciones que entablan los televidentes en redes sociales (Twitter y fanpages de Facebook).

Compartimos algunas conclusiones derivadas de los resultados del monitoreo de abril 2013.

  • Se recolectaron más de 2 millones de comentarios en el contexto de los 10 programas con más buzz (repercusión) de cada mes, una cifra inédita que se convierte en la más alta obtenida desde que Tribatics comenzó a realizar sus informes de #SocialTV en Argentina.
  • El debut de la nueva temporada de “Periodismo Para Todos” elevó el volumen de menciones y ratificó el interés de la audiencia por participar activamente en programas de contenido político y opinión, como también sucedió con “678″. Al mismo tiempo, el capítulo final de “Dulce Amor” marcó récords de buzz. Entre estos 3 programas se concentró el 70% de las menciones dentro del contexto del TOP 10.

 

  • En la distribución de menciones por emisora, El Trece se erigió como la ganadora del mes con un acumulado de 960.170 comentarios, lo que equivale al 43.1% del buzz total registrado. En segundo lugar quedó Telefé, con 855.853 comentarios y una participación del 38.4%, y en tercer lugar la TV Pública, con 274.474 comentarios y un share de 12.3%.
  • En promedio, el 45.6% de las menciones sobre TV en las redes sociales fueron realizadas desde dispositivos móviles como teléfonos inteligentes y tablets. Esta cifra se ubica por encima de la media registrada en Brasil en el mismo mes, que llega al 32.26%. Esto habla de una tendencia cada vez más firme: las audiencias que comentan los programas televisivos en redes sociales se inclinan cada vez más a los dispositivos móviles para participar en las conversaciones sobre sus programas favoritos.




Redes sociales: nuevos indicadores para comprender a la audiencia, más allá del rating

7 04 2013

Por: Carolina Roncarolo

Un estudio de Nielsen y SocialGuide sobre el comportamiento de las audiencias en EE.UU arrojó que, en 2012, 32 millones de norteamericanos publicaron tweets sobre contenidos televisivos (“New study confirms correlation between Twitter and TV ratings”, 2013).

La periodista Eliza Kern advierte sobre un creciente uso simultáneo de TV y redes sociales durante eventos televisados en vivo (“How social media is becoming as important a live event as the live event itself”, febrero 2013). Ejemplifica esta tendencia con cifras del Super Bowl: en 2012, se calculan 13.7 millones de tweets al respecto, que en 2013 ascendieron a 24.1 millones.

En sintonía con estos indicadores, el sondeo de Nielsen y Social Guide postula que un incremento en el volumen de tweets acerca de un determinado programa se corresponde con un aumento de su rating, especialmente en audiencias jóvenes. Y, de esta forma, asevera que Twitter es una de las tres variables estadísticas significativas para alinear con el rating.

Por su parte, un artículo de InnovaTV Summit propone una postura más moderada: Twitter incide en el rating, pero es sólo un indicador, dado que su número de usuarios aún no es mayor que la cantidad total de personas que mira un programa (“What the Twitter correlations to TV ratings really mean”, marzo 2013).

En Argentina, Juan Melano, fundador de ComentaTV, sostiene que estamos retornando hacia una nueva forma de consumir el medio: la “TV compartida” (“El retorno de la televisión compartida”, Diario La Nación, febrero 2013). Según las cifras de ComentaTV, durante 2012, más de 3 millones de televidentes argentinos se volcaron a las redes sociales para comentar en vivo sus programas de televisión favoritos.

Si bien estos 3 millones de “tele-twitteros” argentinos representan sólo el 10% de los más de 30 millones norteamericanos, existen otros sondeos que avalan la afirmación de Melano. A través de su propio panel de consumidores cibernéticos (The Connections Panel), la agencia de medios Initiative contactó a consumidores en Argentina y otros países (Alemania, Australia, Canadá, China, Estados Unidos, Gran Bretaña y Países Bajos), para entender cómo los medios sociales funcionan integrada y complementariamente con la TV.

Su estudio “El nuevo poder de la televisión” (“The new power of television”, noviembre 2012)  explica que  la explosión de las redes sociales  ha generado un renovado interés por la TV, que se encarna en un nuevo tipo de consumidor: el “tele-conversador”.  Los “tele-conversadores” representan más de la mitad de los televidentes de entre 16 y 54 años. Generan historias y diálogos paralelos sobre  lo que ven en pantalla, comparten con sus seguidores los contenidos que les gustan, y publican frecuentemente sus preferencias en las redes sociales.

En el siguiente video, el fundador de ComentaTV explica cómo funciona la aplicación y por qué constituye una herramienta útil para que canales y productoras puedan medir el impacto de su programación en las redes sociales, y entender qué hay detrás de la interacción entre audiencia y contenido.

Nuestra relación con la televisión es puramente emocional. Y aunque su consumo sigue siendo individual, la necesidad de compartir esas emociones es un impulso poderoso”, concluye Melano. Sarah Ivey, Directora Mundial de Planificación de Comunicación de Initiative, destaca el potencial de negocio que hay detrás de la sinergia entre TV y redes sociales. “La televisión se ha convertido en un punto centro de  navegación en lo relativo a experiencias de marcas, donde la gente puede involucrarse  de tal modo que crean sus propias versiones sobre la historia a través de diferentes pantallas. Las marcas están viendo los beneficios que genera la innovación en este espacio, y es verdaderamente una gran oportunidad para nuestra industria.”





Video online: redefiniendo el concepto de prime time

15 03 2013

Recomendamos la lectura del artículo de Marc MartíEl video contenido online difuminó el concepto de prime time” (SVM, Social Video Marketing, febrero 2013), que explica qué modificaciones ha experimentado el término en la era de Internet.

A continuación, citamos  algunas tendencias que ilustran este fenómeno:

El tiempo del usuario para ver ‘cosas’ es el prime time de los canales de televisión

  • Contenidos que antes los canales nos sugerían, nos ‘pasaban’ avances y demás tácticas para crear expectativas, ahora los mismos usuarios han decidido verlo según su interés.
  • Que un usuario decida dedicar tiempo a nuestro contenido más allá de un horario de publicación concreto dice mucho de la calidad de nuestro producto.
  • En la actualidad, las empresas televisivas intentan crear más ruido entre los usuarios creando (…) webs donde repongan el contenido (de la grilla de programación), un blog donde se detallan puntos clave del mismo programa, apps, potenciando foros de debate sobre el contenido televisivo o haciendo avances específicos para los usuarios que estén en online.

Muchos programas de televisión se apoyan en las posibilidades que dan las redes sociales para potenciar su prime time 

  • Una propuesta es que las series “liguen” la presencia del usuario delante de la pantalla de televisión usando los ‘otros’ dispositivos de pantalla. Estos pueden ofrecer contenido en tiempo real -el de emisión- y que este tenga influencia en el desarrollo del argumento de la serie.
  • Eso implica que el usuario que ve ese programa deba tener otro dispositivo delante para entender de forma completa el desarrollo de la serie.

¿Les interesa a los canales de televisión mantener a su espectador ligado a la televisión? 

  • Viendo los precios de ’segundo por anuncio’, les interesa (…) Estamos en un momento en que, por ahora, no les hace falta (modificar el sistema de medición de audiencia).
  • (Esto) depende de las posibilidades que ofrezcan los otros dispositivos, la conducta del usuario y su posibilidad de compartir.

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Para seguir leyendo: entrevistas y artículos relacionados, en el blog del Observatorio

“Televisión e Internet, dos mercados cada vez más convergentes (IGNIS)” + info

“En Argentina, el 96% de los usuarios web consume videos online (comScore)” + info

“Video online: redefiniendo el negocio de la TV paga. Entrevista con el Dr. Diego Castrillo, ex director de The History Channel” + info





Narrativas no tradicionales: ¿cómo contar historias “transmedia”?

8 03 2013

Una historia “transmedia” es una única y gran narración cuyos elementos narrativos “se diseminan” en distintos canales, utilizando diferentes plataformas  (Internet, redes sociales, comics, videojuegos, películas, eventos presenciales, webs, etc.).

El concepto “transmedia storytelling” fue introducido por Henry Jenkins (MIT) en un artículo publicado en Technology Review en el 2003:

“(…) Representa un proceso en el que los elementos de una misma ficción se dispersan sistemáticamente a través de múltiples canales, con el propósito de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada. Cada medio hace su única contribución para el desenvolvimiento de la historia (…)”.

“(La clave es que) no hay una única fuente o texto donde el receptor pueda obtener toda la información necesaria para comprender el universo de la historia que se cuenta (…)”.

Ahora bien, ¿cómo concebir historias que puedan “retroalimentarse” a través de distintas plataformas? ¿Qué tipo de medio elegir para sumar valor agregado a cada pieza del “rompecabezas” que es la gran historia? Massimo Martinotti, fundador de la productora RedMagmaMedia, explicó al Observatorio APCI algunas claves al respecto, que recomendamos a quienes deseen incursionar en este tipo de narrativas.





FyMTI 2012: Algunos apuntes sobre el panel “Gestión de proyectos: creatividad versus productividad”

18 11 2012

En el marco de la 3° edición del FyMTI (Festival y Mercado de TV-Ficción Internacional), el Observatorio de la TV asistió al panel “Gestión de proyectos: creatividad versus productividad”.

Coordinado por la docente e investigadora en Media Management Ethel Pis Diez, contó con la exposición de los productores Vanesa Ragone (“El secreto de sus ojos”) y Leonardo Becchini (“Poliladron”, “Tal para Cual”, “22, el loco”, “Primicias”) y el ex Director General de The History Channel, Diego Castrillo.

A continuación, transcribimos algunas ideas principales de los expositores, asociadas a los ejes temáticos del panel. Para más información, descargar el apunte completo en PDF: Gestión de proyectos: creatividad vs. productividad

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Tensión entre autores y productores: en búsqueda del equilibrio entre creatividad y éxito

Leonardo Becchini

  • Cuando se comienza a escribir un guión, la pregunta siempre es “¿a quién se lo vendemos?”. Lo que nos pasa cuando trabajamos como creativos para productoras grandes es realizar el deseo del productor y no de los actores.
  • Actualmente, la televisión argentina está viviendo una gran crisis que ya lleva como cuatro o cinco años, y que tiene que ver con repetir fórmulas: por no perder el dinero, los productores repiten la fórmula ya  utilizada y que supuestamente les dio éxito, y esto produce una degradación de los productos.
  • Si pensamos en autores, hoy los nombres que surgen son de los productores y no de los verdaderos creadores. Esta deformación quita proyección internacional a nuestra industria.
  • Hay que refundar la industria basados en la creatividad de los autores, que son los verdaderos creadores de los ciclos televisivos. Tendremos que animarnos a crear historias que tengamos ganas de contar y que puedan interesar a la gente, y asumir la responsabilidad de producirlas.

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Financiación de producciones audiovisuales por parte del Estado Argentino: difusión, monetización y autosustentabilidad

Vanesa Ragone

  • La idea de los concursos de fomento a la producción audiovisual es buena, pero en la práctica aún no ha funcionado: se han generado muy interesantes contenidos y nuevas narrativas que todavía no lograron hallar su nicho de mercado en la TV argentina.
  • El acceso que el público tiene a saber que esos contenidos ya están en la pantalla televisiva y/o en Internet, en el BACUA o en el CDA, es muy restringido. Casi nadie sabe que estas series se hicieron (y que costaron dinero).

Leonardo Becchini

  • Estamos intentando refundar la industria audiovisual, por eso el Estado financia producciones argentinas. La intención es excelente, pero hay que pensar la estrategia: ¿de qué manera estos contenidos pueden monetizarse, para que luego puedan ser autosustentables?
  • Por ejemplo, ver de qué manera empezamos a pensar qué hacer para que estos productos, proyectos y/o formatos puedan tener proyección internacional.

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Nuevas plataformas de exhibición de contenidos audiovisuales: oportunidades y desafíos

Diego Castrillo

  • Actualmente, hay nuevos agentes en el mundo audiovisual (empresas de telecomunicaciones, connected TV´s, tablets) que demandan, producen y distribuyen contenidos.
  • Eso es una oportunidad y al mismo tiempo es un riesgo para los productores de TV tradicional, porque estos nuevos actores pueden llegar a los televidentes de forma directa, sin pasar por los grandes distribuidores.
  • TV everywhere es el modelo que está tomando la industria de contenidos para protegerse y seguir conservando el negocio: si el consumidor está suscripto a una plataforma, hay que permitirle consumir el contenido cuando y donde lo desee.
  • La creatividad sigue siendo lo más importante: un mismo contenido para la mayor cantidad de plataformas posible, invirtiendo la menor cantidad de dinero posible.

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Exportación de contenidos y formatos: hacia la reconquista de los mercados internacionales

Leonardo Becchini

  • En la Argentina ya no hacemos telenovelas, sino teleseries diarias al estilo de Pol-ka, que no entran en el nicho masivo de consumo internacional, y eso nos ha hecho perder muchos mercados.
  • Tenemos que repensar de qué manera salimos de nuestro Cono Sur: creo que hay que ser románticos, pragmáticos y creativos, para volver a seducir a los públicos extranjeros.
  • Un buen comienzo serían las plataformas digitales: montar una plataforma de video a demanda financiada por el Estado, destinada a dar a conocer nuestras ficciones a todo el mundo.
  • También comenzar a explorar nuevos formatos: nuevas plataformas exigen nuevos relatos, nuevos tiempos e historias más flexibles, además de crear formas y contenidos para esta nueva generación que deglute todo, y pensar cómo comunicar el tiempo en un instante.

Colaboración: Carolina Roncarolo








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