Por primera vez en Argentina, el próximo jueves 6 de diciembre se otorgará un reconocimiento a las producciones emitidas por señales integradas al Sistema de Televisión Digital desde el año 2010.
Las realizaciones audiovisuales fueron clasificadas en 25 categorías, entre las que se destacan, además de las tradicionales que corresponden a los géneros televisivos (Magazine, Deportes, Programa Infantil, Serie Ficción, entre otros), las que premian aspectos técnicos (Guión, Producción, Diseño de Sonido, Fotografía e Iluminación, etcétera) y calidad de las actuaciones (Revelación, Participación Actoral Femenina y Masculina, Mejor Actor y Actriz). Los nominados en cada categoría fueron publicados en la página web del Premio Nuevas Miradas (para más información, hacer click aquí).
Coordinado por la docente e investigadora en Media Management Ethel Pis Diez, contó con la exposición de los productores Vanesa Ragone (“El secreto de sus ojos”) y Leonardo Becchini (“Poliladron”, “Tal para Cual”, “22, el loco”, “Primicias”) y el ex Director General de The History Channel, Diego Castrillo.
A continuación, transcribimos algunas ideas principales de los expositores, asociadas a los ejes temáticos del panel. Para más información, descargar el apunte completo en PDF: Gestión de proyectos: creatividad vs. productividad
…………………………………………..
Tensión entre autores y productores: en búsqueda del equilibrio entre creatividad y éxito
Leonardo Becchini
Cuando se comienza a escribir un guión, la pregunta siempre es “¿a quién se lo vendemos?”. Lo que nos pasa cuando trabajamos como creativos para productoras grandes es realizar el deseo del productor y no de los actores.
Actualmente, la televisión argentina está viviendo una gran crisis que ya lleva como cuatro o cinco años, y que tiene que ver con repetir fórmulas: por no perder el dinero, los productores repiten la fórmula ya utilizada y que supuestamente les dio éxito, y esto produce una degradación de los productos.
Si pensamos en autores, hoy los nombres que surgen son de los productores y no de los verdaderos creadores. Esta deformación quita proyección internacional a nuestra industria.
Hay que refundar la industria basados en la creatividad de los autores, que son los verdaderos creadores de los ciclos televisivos. Tendremos que animarnos a crear historias que tengamos ganas de contar y que puedan interesar a la gente, y asumir la responsabilidad de producirlas.
…………………………………………..
Financiación de producciones audiovisuales por parte del Estado Argentino: difusión, monetización y autosustentabilidad
Vanesa Ragone
La idea de los concursos de fomento a la producción audiovisual es buena, pero en la práctica aún no ha funcionado: se han generado muy interesantes contenidos y nuevas narrativas que todavía no lograron hallar su nicho de mercado en la TV argentina.
El acceso que el público tiene a saber que esos contenidos ya están en la pantalla televisiva y/o en Internet, en el BACUA o en el CDA, es muy restringido. Casi nadie sabe que estas series se hicieron (y que costaron dinero).
Leonardo Becchini
Estamos intentando refundar la industria audiovisual, por eso el Estado financia producciones argentinas. La intención es excelente, pero hay que pensar la estrategia: ¿de qué manera estos contenidos pueden monetizarse, para que luego puedan ser autosustentables?
Por ejemplo, ver de qué manera empezamos a pensar qué hacer para que estos productos, proyectos y/o formatos puedan tener proyección internacional.
…………………………………………..
Nuevas plataformas de exhibición de contenidos audiovisuales: oportunidades y desafíos
Diego Castrillo
Actualmente, hay nuevos agentes en el mundo audiovisual (empresas de telecomunicaciones, connected TV´s, tablets) que demandan, producen y distribuyen contenidos.
Eso es una oportunidad y al mismo tiempo es un riesgo para los productores de TV tradicional, porque estos nuevos actores pueden llegar a los televidentes de forma directa, sin pasar por los grandes distribuidores.
TV everywhere es el modelo que está tomando la industria de contenidos para protegerse y seguir conservando el negocio: si el consumidor está suscripto a una plataforma, hay que permitirle consumir el contenido cuando y donde lo desee.
La creatividad sigue siendo lo más importante: un mismo contenido para la mayor cantidad de plataformas posible, invirtiendo la menor cantidad de dinero posible.
…………………………………………..
Exportación de contenidos y formatos: hacia la reconquista de los mercados internacionales
Leonardo Becchini
En la Argentina ya no hacemos telenovelas, sino teleseries diarias al estilo de Pol-ka, que no entran en el nicho masivo de consumo internacional, y eso nos ha hecho perder muchos mercados.
Tenemos que repensar de qué manera salimos de nuestro Cono Sur: creo que hay que ser románticos, pragmáticos y creativos, para volver a seducir a los públicos extranjeros.
Un buen comienzo serían las plataformas digitales: montar una plataforma de video a demanda financiada por el Estado, destinada a dar a conocer nuestras ficciones a todo el mundo.
También comenzar a explorar nuevos formatos: nuevas plataformas exigen nuevos relatos, nuevos tiempos e historias más flexibles, además de crear formas y contenidos para esta nueva generación que deglute todo, y pensar cómo comunicar el tiempo en un instante.
Compartimos algunos fragmentos de la entrevista realizada por Julia Gattorna Knapp a Bernarda Llorente, directora de la productora OnTV junto a Claudio Villarruel, ambos encargados del desarrollo del nuevo canal digital 360° TV.
La idea del canal la empezamos a manejar hace aproximadamente un año, y trabajar concretamente en el proyecto lo hicimos durante cinco o seis meses. Obviamente, lo pudimos hacer gracias a que teníamos una experiencia previa de cómo funciona un canal de televisión.
En realidad, muchas de las cosas que sabíamos de la televisión las tuvimos que repensar… Tratamos de hacer un canal distinto, de hacer una estructura lo suficientemente flexible que fuera creciendo de acuerdo al crecimiento del mercado y a las posibilidades que tuviera.
Intentamos construir una señal lo suficientemente exitosa para que el cable nos requiera (…) Estamos en cinco canales de aire del interior, y el próximo paso es subir al cable y a DirecTV. Este es un proyecto que va a dar pérdidas por lo menos por dos, tres años para que realmente sea rentable.
El crecimiento de la publicidad tradicional ya tiene sus límites, y en realidad el modelo de televisión actual solo puede funcionar si tiene distintos ingresos. Uno de los ingresos es vender la señal a otros canales, otros ingresos son por programas con potencial que los puedas vender como formato o como latas internacionalmente, y también internamente.
Nosotros nos planteamos un concepto de 360 como un proceso global de todas las plataformas. Son todas las miradas y todas las plataformas. Entonces, también nos vamos a plantear como negocio poder obtener dinero en las distintas plataformas, o sea, poder monetizarlas.
La TV digital abierta es una televisión gratuita y, hasta ahora, los televidentes tenían que pagar el cable para tener una oferta interesante de canales.
Además, es una televisión de alta calidad. Si vos ves la televisión terrestre te das cuenta de la diferencia con los canales de cable, sobre todo porque la compresión de la señal de los canales de cable es enorme entonces te llega una mala imagen. Acá nosotros trabajamos todo en HD, y el HD no es solo la norma, también es toda una forma estética de hacer televisión.
TEC-Tecnópolis TV es primer canal público destinado a la difusión de la ciencia, la tecnología y la industria nacional. Sus programas buscan articular la palabra con la imagen y los recursos tecnológicos, y aprovechan al máximo el potencial de la convergencia entre TV e Internet, fomentando la “participa-acción” de los televidentes en series y juegos online, blogs, You Tube, Facebook y Twitter.
¿En qué temáticas se centra la grilla de programación de Tecnópolis TV? ¿Qué programas destacaría en relación con cada temática mencionada?
La programación de TEC-Tecnópolis TV está organizada en distintas franjas temáticas, entre las que se destacan el software, las ciencias exactas, la naturaleza, los jóvenes y el emprendedorismo.
En el caso del software, estamos transmitiendo el programa “4P”, que nos da una perspectiva de lo rica que resulta esta industria y de la alta demanda de profesionales que presenta hoy en día. El desarrollo de software se convierte en una gran oportunidad para muchos jóvenes, ya que involucra programadores, diseñadores, guionistas, sonidistas, etc., en una industria que no para de crecer y que año a año mejora su facturación.
En ciencias exactas se destaca “Olimpíadas Matemáticas”, programa en la cual se muestra cómo los chicos interactúan entre ellos, cómo conversan y cuáles son sus experiencias. La importancia de esta temática radica en que la ciencias exactas son la ciencia base del resto de las disciplinas.
Por su parte, en “Viajeros ciencia adentro” podemos ver cómo se documenta la naturaleza como campo de estudio, pero también es factible observar más de cerca la vida de los científicos, a través de las expediciones científicas que realizan los profesionales del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).
Con respecto a la temática de los jóvenes, tenemos al aire una serie de micros de jóvenes estudiantes de ciencias exactas, en donde nos cuentan qué es lo que quieren ser cuando sean grandes. También tenemos micros de jóvenes doctorandos que nos explican lo que están investigando y para qué lo están haciendo. Además, tenemos una serie llamada “Trabajo Práctico Final”, en donde el personaje de Luna, una joven de 17 años que tiene que hacer un trabajo para la escuela para recibirse, empieza a investigar las instituciones científicas.
Por último, también con participación de jóvenes, está al aire “Cambio de hábitos”. En esta producción los conductores promueven medidas de cuidado de nuestros recursos y muestran así cómo nuestras prácticas en la oficina, en la universidad, en la escuela y en la propia casa pueden hacer más verde nuestro entorno.
Finalmente, los emprendedores también tienen su lugar en TEC-Tecnópolis TV. Al momento, estamos trabajando en una etapa inicial de promoción de esa franja con una serie de micros denominada “¿Qué significa?”, en donde contamos qué es una empresa de base tecnológica, la diferencia entre un parque, un polo y un cluster, etc. Esto nos sirve para compartir ciertos términos con los televidentes y después adentrarnos en los casos exitosos que vamos a difundir.
¿Qué valores subyacen detrás de la elección de los programas que forman la grilla del canal, sus historias y sus protagonistas?
El valor de la innovación y la participación. Creo que innovación más participación nos da como resultado inclusión. Innovación en la forma de contar, en los casos que se eligen, en la formas de articular lo creativo con lo real, en los recursos que usamos para contarlo y, de nuestra parte, en cómo articulamos la pantalla con la web. En este punto, el propósito es que haya más participación.
Creemos que es fundamental incluir más elementos que antes no teníamos en cuenta. Si hay mayor participación porque los jóvenes, los empresarios y los emprendedores se suman a la pantalla, así como también se suman los actores, las actrices, los científicos y los docentes, hay mayor participación, y por lo tanto, inclusión. Entonces, condideramos que cuanto más abrimos el juego con los distintos complementarios, conseguimos favorecer la inclusión de todos los sectores de la sociedad.
A la hora de concebir un programa sobre ciencia y tecnología destinado al público joven, ¿qué recursos del relato audiovisual se ponen en juego para estimular la curiosidad de los chicos hacia temáticas tradicionalmente reservadas al ámbito escolar y «libresco»?
Los recursos del relato son diferentes según el mensaje, el tipo de programación, la serie, el público y los protagonistas. En primer lugar, buscamos articular la palabra con la imagen y con los recursos tecnológicos: animación o gráfica. Por otro lado, proponemos la ficción como una forma de acercar los conceptos que sean un poco más abstractos, porque a través de un personaje podemos acercar un concepto. Y finalmente, la palabra viva y directa como testimonio, porque también entendemos que eso genera acercamiento, genera empatía y ayuda a comprender más humanamente a los científicos y a los emprendedores. Esto implica poder ver al investigador contando su historia de vida; al empresario relatando cómo fue idea, cómo lo logró y todo lo que tuvo que luchar. No hablamos del exitismo, hablamos del proceso para llevar adelante las cosas. Hablamos de voluntad, de esfuerzo y de perseverancia.
¿Cuál es la relación entre los contenidos del canal y las atracciones dela Feria Tecnópolis? ¿Cómo se integrará ésta con los contenidos de la grilla de programación?
Actualmente, en la grilla del canal esa integración está dada por una franja exclusiva de la Feria, por series concretas y material que se relevó a lo largo del evento el año pasado, y que llevamos a la pantalla. Este año buscamos que el recorrido sea al revés: que vayamos de la pantalla a la feria. Para llevarlo adelante, vamos a tener móviles y series contadas desde distintas voces: desde la voz de los chicos que entran a la feria, o la de los guías estudiantes, desde las charlas de científicos, etc. Siempre contando lo que hay en cada lugar.
¿Qué nuevas posibilidades ofrece la transmisión en alta definición, en cuanto a elevar la calidad de los contenidos transmitidos y mejorar la experiencia del televidente?
Más allá de la transformación tecnológica, sentimos que el cambio fue a nivel simbólico: entendemos que estamos ante un nuevo paradigma. Es decir, nos cambió la forma de pensar la tele. En ese contexto, proponemos una nueva televisión educativa. O sea, una nueva tele que además de educativa sea participativa e inclusiva, que son los criterios básicos de la Televisión Digital Abierta (TDA).
¿Cómo conciben la convergencia entre la pantalla televisiva y la web de Tecnópolis TV?
Nuestra intención es que la web tome lo que ocurre en la pantalla y ofrezca más actividades complementarias para ayudar a anclar los conceptos que van transmitiendo los programas televisivos. ¿Cómo? A través de un blog de divulgación científica (Blog La Rueda), de la capacidad de ver los capítulos en distintos horarios, y a través de algunos juegos de ingenio que puedan llegar a despertar interés por actividades científicas, de contar lo que sucede en las agendas de ciencia y tecnología y todo lo que involucra encuentros, seminarios, talleres con jóvenes en todo el país. Queremos generar cada vez más actividad para crear una comunidad en torno a nuestra web.
¿Qué contenidos web se están generando para la página del canal?
Estamos trabajando con blogs en las distintas categorías, que son afines con la programación. Tenemos al momento uno sobre divulgación científica (La Rueda) y lo que buscamos es generar “posteos” frecuentes de las novedades más relevantes en la materia. El blog ofrece también videos en You Tube, libros para seguir consultando, imágenes, datos vinculados a la actividad científica, etc.
Por otro lado, tenemos una sección de series, en la que hay una explicación breve de la serie y que además tiene links con novedades o actividades que hay en la web.
Después tenemos una caja de juegos que incluye juegos de ingenio. Ahí vamos a hacer convocatorias para que cada uno sugiera consignas de problemas de ingenio y todos los que naveguen la página puedan participar. También, dentro de esa caja de juegos hay videojuegos desarrollados por argentinos, en algunos casos de manera amateur, para demostrar lo fácil que es programar. Nuestra intención a futuro es producir spots y micros que sean exclusivos para la web.
¿Han previsto el desarrollo de alguna aplicación interactiva? En caso afirmativo, ¿cómo creen que contribuirá a enriquecer el vínculo del televidente con la programación?
La interactividad, hoy en día, está dada por el mail y las redes sociales, Facebook y Twitter. Y lo vamos a abrir mucho más cuando se pueda interactuar con los “blogueros”. Nuestro objetivo es que, a partir de los comentarios que se hagan en Facebook sobre videos y otras actividades, el navegante se convierta en usuario, es decir, se registre y periódicamente visite el sitio. En este punto es cuando nosotros debemos asumir la responsabilidad de darles contenidos que generen interés periódico.
Y, después, lograr “prosumidores”, un término que se refiere a cuando el usuario provee de algún contenido a la página, cuando sube sus videos o aporta con un videojuego, nos manda la consigna de un juego de ingenio, o comenta algún posteo. El “prosumidor” es un usuario activo, es un generador de contenidos en una comunidad determinada, básicamente en lo que es una cultura digital. Pasa a ser un colaborador, y si lo tuviésemos que comparar con un diario, sería una especie de columnista que nos ayuda a ajustar el producto y a “testearlo”.
AFCEA Argentina (Asociación Internacional de Comunicaciones y Electrónica de las Fuerzas Armadas) organiza este curso en la Escuela Superior Técnica del Ejército Argentino los días 6 y 7 de agosto, con el objetivo de «generar un ámbito multidisciplinario de información e intercambio de opiniones y experiencias para allanar el camino a la implementación de las Nuevas Plataformas de Contenidos Audiovisuales en nuestro país: TV Digital Terrestre – TV Digital Satelital – TV Móvil – Cable Digital – OTT (Over the Top Content)– IPTV (Internet Protocol Television) – Cine Digital«.
Ponencia de Ricardo Villa, director de Información y Contenidos de RTVE Medios Interactivos: «Nuevas plataformas para los contenidos audiovisuales: La experiencia radio-TV pública».
Entrevista en profundidad a Alejandro Piscitelli, pedagogo y comunicólogo, en Talentya 2011: «El futuro de los contenidos digitales: una dieta cognitiva a medida».
Recomendamos la lectura del artículo de Julianne Pepitone, publicado el 16 de abril de 2012 en el sitio web de CNN Expansión. A continuación, destacamos los párrafos más relevantes de «TV-redes sociales, la nueva pareja»:
«(…) Es el sueño de cualquier anunciante: no una, sino dos pantallas para captar la atención de los consumidores. Las compañías se están sumando a esa tendencia con aplicaciones para mejorar la experiencia de la televisión y, por supuesto, para vender más anuncios (…)».
«(…) De acuerdo con Nielsen, cuyas estadísticas más recientes provienen del tercer trimestre del año pasado, el 68% de los usuarios de tablets dicen que al menos «varias veces a la semana» usan sus dispositivos mientras ven la televisión. Alrededor del 63% de los usuarios de teléfonos inteligentes dicen lo mismo, usan su smartphone mientras ven la tele.
Es un mercado maduro para la inversión publicitaria, pero los anunciantes de marca, los creadores de programas televisivos y una nueva cosecha de startups especializadas en la televisión social tienen, todos, diferentes ideas sobre qué hacer con ese dinero.
La táctica más sencilla y rápida, crear un hashtag de Twitter sobre un comercial o promocionar una página de Facebook en la esquina de la pantalla durante un programa de televisión, se está convirtiendo en cosa del pasado (…) Lo que conviene es encontrar una manera de entrar en la historia, a fin de que el contenido, la conversación y la comercialización converjan (…)».
«(…) Una larga lista de startups se centran en diferentes piezas del rompecabezas (…)».
«(…) Get Glue se autopromociona como «una red social para el entretenimiento.» (…) los usuarios se registran (check-in) para decir que están viendo un programa, y así ganan puntos y otras recompensas (…)».
«(…) La empresa neoyorquina Unami adopta un enfoque automático. Su aplicación gratuita para iPad utiliza la técnica ‘audio fingerprinting‘ para reconocer lo que un usuario está viendo, ya sea en vivo o en un DVR. La aplicación, a continuación, extrae información sobre el elenco de la serie, noticias, chismes, feeds sociales y mucho más (…)».
«(…) Miso se amplió para incluir una función llamada SideShows: una herramienta para las cadenas de televisión o los fanáticos que crea una segunda pantalla de contenidos (…) Los usuarios pueden acceder a los contenidos de SideShows a través la aplicación de Miso para iPhone, y la empresa también está probando una función similar al ‘audio fingerprinting’ de Unami que automáticamente sincroniza la aplicación con un programa. Por otra parte, los clientes del servicio triple play AT&T U-Verse y de DirecTV pueden sincronizar la aplicación de Miso con sus decodificadores. Las cadenas de televisión y los anunciantes pueden pagar para colocar anuncios en esa segunda pantalla de Sideshows (…)».
Para ver y entender: el caso GOAB TV
GOAB TV es un nuevo concepto de televisión pensada para la Web 2.0 y los dispositivos móviles que, con una especie de tablet-mando a distancia como soporte (GOAB), «conoce» los gustos del televidente y se adapta a su estado de ánimo, mientras le permite participar en concursos, tener información ampliada de acontecimientos que se muestran en pantalla, estar totalmente conectado con sus amigos y hacerlos partícipes de sus experiencias.
«Todos tenemos claro que la televisión como objeto de consumo pasivo tiene las horas contadas», reflexiona la agencia de Marketing interactivo Syzygy. «No así el siguiente paso en su evolución: la televisión social (o «Social TV«), la cual hace del espectador un agente activo más».
El canal cuenta con una programación íntegramente producida y emitida en alta calidad digital (HD). Su principal objetivo es mostrar a la ciencia como una actividad generadora de crecimiento económico y capaz de mejorar la calidad de vida de todos los ciudadanos. Además, hace especial hincapié en el público joven, con el fin de estimular su vocación por el conocimiento científico y técnico.
La programación de Tecnópolis TV cuenta con series documentales, ciclos de entrevistas con científicos, microprogramas sobre las atracciones de la feria Tecnópolis, formatos de ficción, programas de juegos y entretenimiento, producciones adquiridas y ciclos de cine de ciencia ficción.
Adicionalmente, se generará un espacio de convergencia entre la pantalla televisiva y la web: la página de TEC-Tecnópolis TV en Internet será un espacio en donde los usuarios podrán ver online algunos programas del canal y acceder a diversos contenidos vinculados con ciencia y tecnología.
Las aplicaciones de software basados en GINGA permiten ampliar la experiencia del televidente, acceder a otros datos e interactuar con los contenidos de los programas.
Además, el CPA está realizando la totalidad de los contenidos audiovisuales y los metadatos necesarios para incluir en las interactividades.
El proyecto fue presentado durante el III Encuentro del NeoTVLab de la UNTREF.
Estos prototipos fueron elaborados apuntando a tres líneas de producción televisiva: la programación deportiva, la televisión educativa y los programas informativos.
A continuación, recomendamos la lectura de un artículo publicado en el blog Canal.Cl el 3 de junio de 2011, titulado «Reflexiones sobre la televisión que viene». Citamos varios fragmentos, enlazados a posts del mismo blog que contienen más información al respecto.
«(…) Compartir archivos vía p2p puede reemplazar algo del rol de los actuales canales de TV (…) Si bien ISDB-T y otras normas de broadcasting digital tienen posibilidad de pay-per-view, ese modelo tiene corta vida, pues ninguna forma de pago puede competir con gratis o feels like free (se siente como gratis) (…) Una manera de sanear el proceso es ir hacia un modelo similar al radial, donde el proveedor de acceso a Internet comparta el negocio que hace con los proveedores de contenidos (…)». Más información
«(…) La digitalización de la transmisión abierta, vía aire (…) hoy no parece tan relevante al lado de la tendencia que representa la TV vía Internet (…) La sustentabilidad está muy bien para la TV comercial, pero (…) particularmente en TV de libre recepción que usa espectro público será relevante concentrar esfuerzo en TV que fomente desarrollo cultural, mientras la TV comercial puede irse moviendo a la Internet (…) La TV hipersegmentada, globalizada y comercial necesita un complemento». Más información.
«(…) Costos cada vez más bajos, potencial tecnológico cada vez más a mano y un público cada vez más desinformado por medios tradicionales son condiciones que promueven la generación de proyectos de TV de nicho, que busquen servir a un determinado territorio o segmento, iniciando operaciones con inversión pequeña y en modalidad bootstrapping ir creciendo a medida que instale su marca, crezca su audiencia, pague sus costos (…)».
«La televisión es el lugar donde más se une la cultura con la gente, por eso educa y produce modelos sociales. El objetivo del libro El desafío digital en la televisión argentina es aportar una mirada reflexiva sobre el modo de apropiación social de las tecnologías de la comunicación y la información, basándose en el proceso de implementación de la televisión digital en nuestro país», aseveró el coordinador general de la televisión digital y autor de la obra, Osvaldo Nemirovsci.
La presentación del libro se realizó el martes 22 de noviembre en el auditorio del Sindicato Argentino de Docentes Privados (SADOP). Se destacó la presencia del coordinador general de AFSCA, Luis Lazzaro y del ex vicedecano de Sociales de la UBA, Damián Loreti, quienes oficiaron de oradores junto al autor y destacaron las reflexiones centrales de su obra.
Lazzaro subrayó que El desafío digital… constituye una invitación a reflexionar y a repensar a la televisión digital a partir de un enfoque que vaya más allá de lo político y de lo tecnológico. «La TV digital en Argentina es un instrumento nacido de una política pública que aspira a la equiparación tecnológica como un acto de justicia social«, explicó.
En sintonía con lo dicho por el coordinador general de AFSCA, Loreti agregó que los procesos de apropiación de la tecnología de la información son actos de justicia para el crecimiento de la sociedad en su conjunto. El académico puntualizó que «la libertad de expresión es un hecho universal y no existe sólo para quienes poseen los medios. La televisión digital está permitiendo reconquistar instancias de democratización de la palabra en la sociedad: la tecnología se pone al servicio de cada una de las esquinas en las que se toma la palabra».
A su vez, el ex vicedecano de Sociales de la UBA defendió un rol activo del Estado en políticas públicas de comunicación. «El pluralismo y la diversidad no los garantizan la mano invisible del mercado, sino un Estado que los socorra y les de oxígeno«, aseveró.
Por su parte, el autor de la obra definió a la TV digital como una política pública que brega por un uso inteligente, racional y optimista del espectro radioeléctrico que ha modificado el paradigma comunicacional.
Aseguró que la diversidad, la variedad y la cantidad de producción de contenidos promovida por la digitalización modificará la definición actual de TV abierta argentina: de un sistema regido por la lógica de los canales privados (la pauta publicitaria y el rating) al advenimiento de 9 polos audiovisuales que convocarán a la comunidad a contar sus historias con criterio federal y regional .
«Federalizar contenidos es llevar recursos para desarrollar las industrias culturales locales. Tenemos el derecho de impulsar la creación conjunta de contenidos con universidades nacionales, cooperativas y el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Actualmente, se van a concursar 200 señales y, en el 2012, se habilitarán 100 nuevas plantas transmisoras«, explicó Nemirovsci. Y concluyó: «Nuestra postura no es neutra y parte de dos herramientas concretas para aplicar normas en pos de la democratización: la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y la TV Pública Digital. Y sólo un Estado democrático, legitimado y legalizado es capaz de tomar medidas regulatorias frente a los medios y a la economía«.
Video producido por:
NeoTvLab, Laboratorio de nuevas tecnologías aplicadas a la televisión, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. http://www.neotvlab.net
A partir de septiembre 2013, este blog ya no será actualizado; todas las nuevas notas (y las "viejas", también) estarán enhttp://oteve-austral.blogspot.com.ar/
«(…) La empresa neoyorquina 
oteve.wordpress.com 