Nos mudamos…

6 09 2013

Los invitamos a visitar nuestro nuevo sitio, http://oteve-austral.blogspot.com.ar/, con nuevas secciones, propuestas, contenidos y, sobre todo, ¡más posibilidades de conversar con todos ustedes!

A partir de septiembre 2013, este blog ya no será actualizado; todas las nuevas notas (y las “viejas”, también) estarán en http://oteve-austral.blogspot.com.ar/

Agradecemos su interés en nuestro Observatorio, y esperamos continuar en contacto.

¡Hasta pronto, nos leemos!





Televisión, chicos y adolescentes: recursos didácticos para docentes y padres

13 05 2013

En este artículo recomendamos videos y papers para comprender qué hacen los chicos y adolescentes con la televisión, y cómo integrarla como agente significativo en los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Entrevista a Tatiana Merlo Flores: “La TV en la niñez”

“Viendo la tele”, actividad del portal Educ.ar para aprender y fijar el vocabulario referido a la televisión

Educación mediática. Los niños y la televisión: consejos para padres

“Utilización didáctica de la TV escolar”, por Rafael Mérida Alcántara

A la hora de utilizar la TV en contextos escolares, inicialmente tenemos que contar con la percepción que tienen los estudiantes sobre el medio, percepción que posiblemente lleve a los alumnos a movilizar menos destrezas cognitivas para el procesamiento de la información y en consecuencia obtener menores resultados de aprendizaje. Seguir leyendo

Colegio Benedictino: La Televisión como Herramienta Educativa

“Estrategias didácticas para el uso de la televisión y el video en el proceso de enseñanza-aprendizaje”, por Arcelia Herrera Laguna

La televisión y el video son importantes apoyos para enriquecer
el proceso de enseñanza-aprendizaje. Sin embargo su uso no
sustituye la tarea del profesor. Por el contrario, requiere de una
metodología diseñada por el docente, así como una mayor
orientación y acompañamiento de éste hacia los alumnos en su
proceso de aprendizaje utilizando estos medios. Seguir leyendo

La Didáctica del Cine. “El Cine como Herramienta para la Enseñanza de la Historia”





Ficciones 2013: la televisión argentina tiene nuevas historias que contar…

13 04 2013

En esta nota, hacemos un poco de zapping y vemos un “pantallazo” de algunas series y miniseries recientemente estrenadas en la televisión argentina. Todas ellas pueden verse en Internet, donde además es factible acceder a material extra (entrevistas, detrás de la escena, etcétera). Pónganse cómodos y escojan cuál les gusta más…

“Los vecinos en guerra” (Telefé)

Una producción de Telefé, junto con Underground y Endemol. Se estrenará el lunes 15 de abril.

Sinopsis: De la mano de los creadores de “Graduados” (2012, Telefé), llega la historia de Mecha (Eleonora Wexler) y Rafael (Diego Torres), los Crespo.

Mecha es una ama de casa de casi 40 años, quien 20 años atrás formo parte de un grupo de estafadores. Trabajaba con Alex (Mike Amigorena), su primer amor, y con Ciro, con quien planeaba y financiaba las estafas. Ante el fracaso de un robo el grupo se disolvió, y Mecha  comenzó una nueva vida lejos de las estafas y de Alex, a quien dio por muerto.

Rafael ignora el oscuro pasado de su esposa: ella nunca le ha contado su secreto. Mientras tanto, él acaba de perder su empleo y decide ocultárselo a su familia.

Una mañana descubren que a la casa más lujosa y cotizada del barrio se muda una nueva familia, los Mayorga. Al verlos, Mecha se da cuenta de que el hombre de la familia no es otro que Alex. Aquí comenzarán a develarse los secretos: tras sucesivas intrigas, Mecha y Rafael tendrán que ir descubriendo quiénes son realmente…

“Historias de diván” (Telefé)

Unitario producido por Yair Dori y basado en dos best- seller del psicoanalista argentino Gabriel Rolón. Se estrenó el sábado 6 de abril.

Sinopsis: Con un estilo similar a su antecesora “En terapia” (2012, TV Pública), cada uno de los 26 capítulos se centra en un paciente y su historia de vida. ¿La diferencia con “En terapia”? La historia de cada paciente se abre y se cierra en un mismo capítulo, a excepción de algunos capítulos dobles.

A medida que avanzamos en el relato de cada personaje, descubrimos interesantes e inesperados aspectos de la compleja vida personal de Manuel (Jorge Marrale), el terapeuta, quien deberá asumir el desafío de convivir con sus dificultades y, a la vez, acompañar a sus pacientes en la búsqueda de sus propias salidas.

“Solamente vos” (Canal 13)

Telecomedia producida por Pol-ka Producciones. Se estrenó el lunes 21 de enero.

Sinopsis: Juan Cousteau (Adrián Suar) lleva una vida apacible: está casado, tiene cinco hijos y hace quince años que trabaja como director de una reconocida orquesta. Pero su mundo entra en crisis cuando su esposa Ingrid “le pide un tiempo” para “reencontrarse consigo misma y descubrir quién es”. Para peor, pierde el trabajo.

Félix, un amigo de la infancia, acude en su rescate: le ofrece un puesto en su empresa discográfica y le presta un departamento donde vivir. Así, Juan conoce a Aurora (Natalia Oreiro), su nueva vecina “pared de por medio”. La atracción es casi inmediata. Al poco tiempo de compartir “pasillos y ascensores”, Juan descubre que Aurora es la amante de Félix, quien no tiene intención alguna de separarse.

“Las vueltas de la vida” harán lo suyo por acercarlos… y otros personajes los distanciarán. La decisión será de ellos: ¿podrán Juan y Aurora lidiar con los obstáculos que se les presentan y finalmente estar juntos…?

“Combatientes” (TV Pública)

Miniserie ganadora del Concurso Series de Ficción para Productoras con Antecedentes, organizado por el Ministerio de Planificación Federal Inversión Pública y Servicios en conjunto con el INCAA y la Universidad Nacional de San Martín. Se estrenó el martes 2 de abril.

Sinopsis: La historia gira en torno a los últimos combates de la guerra de Malvinas. En ellos, Gustavo Rivero recibe un disparo en la cabeza que le impide recordar el episodio más doloroso de su vida. Cinco años después, el protagonista se propone buscar a sus compañeros para intentar recordar lo que tanto dolor le causa. Sin embargo, y en la medida en que los va reencontrando, se despiertan en él los fantasmas de una guerra que nunca lo abandonó.





“La niñez en los noticieros 2012”: el 65 % de las noticias sobre chicos y adolescentes utiliza sólo una fuente de información

5 12 2012

El Observatorio de Televisión de la Universidad Austral y el Capítulo Infancia de Periodismo Social presentaron un nuevo monitoreo sobre el comportamiento de los noticieros frente a los derechos de niños, niñas y adolescentes argentinos: “La niñez en los noticieros 2012”.

Niñez y noticias 2012 Niñez y noticias 2012-Descargar informe completo

Con el objetivo de colaborar en la construcción de un periodismo de mayor calidad que “ponga la lupa” en los 16 millones de chicos que viven y crecen en la Argentina del siglo XXI,  este trabajo pone en cuestión la complejidad y la rigurosidad con la que se informa en los noticieros sobre diversos temas que los involucran: Educación, Sexismo, Desarrollo Sostenible, Pobreza, Violencia, Consumo, Participación, Adicciones, Salud, etcétera.

A la luz de los resultados del primer monitoreo (realizado entre setiembre y noviembre de 2010), en la segunda edición se analizaron 842 noticias emitidas en las ediciones centrales de los noticieros de TV abierta argentina (Telenoche -Canal 13-, Telefé Noticias -Telefé-, Telenueve -Canal 9-, América Noticias -América- y Visión Siete -Canal 7-), durante los meses de abril, mayo y junio de 2012.

El análisis cuantitativo y cualitativo de las noticias no sólo se focalizó en las temáticas abordadas; también profundizó en  la cantidad y calidad de las fuentes citadas, el grado de participación que se dio a los chicos en el relato del hecho, el uso de estadísticas, los términos empleados para referirse a niños y jóvenes, el derecho a la intimidad y a la identidad de cada chico, la calidad técnica de cada noticia y los valores que promueve, entre otros.

La investigación contó con el auspicio de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia del Ministerio de Desarrollo Social de La Nación (Sennaf) y el apoyo de Adecco.

“La niñez en los noticieros 2012”. Principales conclusiones

Fuentes citadas:

  • El 65 por ciento de las notas utiliza sólo una fuente de información, claramente a contramano de la pluralidad de voces tan necesaria y recomendada a la hora de informar.
  • Hay otro 17 por ciento de noticias que se construye con dos fuentes, y de ahí el número empieza a bajar sensiblemente.
  • Los noticieros Telenoche y Visión Siete son los que menos fuentes consultan: en el primero, el 71 por ciento de las noticias cuenta con una sola fuente; y en el de la TV Pública, peor aún: el 92 por ciento escucha una sola voz. América Noticias y Telenueve también muestran números preocupantes: el 68 por ciento y el 58 por ciento de las noticias de infancia y adolescencia se construyen con una sola fuente. El mejor ubicado es Telefé, donde el 36% usa una sola fuente.

Uso de estadísticas y cita de políticas públicas

  • El 94 por ciento de las notas no usa estadísticas, aunque eso no es lo peor: cuando sí las citan, en el 54 por ciento de las noticias no se aclara de dónde surgen los datos.
  • Además, el 95 por ciento no cita legislación de ningún tipo (general o específica de infancia) y el 88 por ciento no cita políticas públicas referidas a chicos y chicas.

Los chicos y su entorno, las voces más escuchadas

  • La fuente más escuchada son los padres de los niños y adolescentes (Madre, con un 20 por ciento; y Padre, con 9 por ciento). Luego, los niños y adolescentes: 3 por ciento los primeros y 10  por ciento los segundos.
  • Con muy poco espacio, figuran los especialistas en temas de infancia y adolescencia: apenas un 7 por ciento. Y la sociedad civil, menos espacio aún: 4 por ciento.

Salud, el segundo tema más tratado

  • Las noticias referidas a Salud son el segundo tema más tratado a la hora de hablar de infancia y adolescencia en los noticieros. Sumaron el 23 por ciento del total de menciones, casi el doble que la edición anterior de esta investigación. A su vez, los temas referidos a Educación suman apenas el 14 por ciento, casi la mitad de lo que representaban la vez anterior.
  • La lista de temas se completa con cuestiones referidas al derecho de los chicos a expresarse y participar (6%), las temáticas de Medio Ambiente (5%) y Pobreza (2%).
  • Por otra parte, entre los temas secundarios de las noticias, Violencia, Salud, Cultura y Pobreza aparecen con mayores menciones.

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Para ver y entender: documental producido en 2010, junto con la primera investigación sobre infancia y noticias

Para seguir leyendo:





Nueva newsletter del Centro de Información del Observatorio

9 10 2012

El Centro de Información del Observatorio de la TV (Universidad Austral, Facultad de Comunicación) emite mensualmente esta publicación electrónica, a fin de brindar asesoramiento y sugerencias a canales, productoras e interesados en la industria de contenidos televisivos.

Imagen

 

En la edición de octubre 2012:

  • El costumbrismo vuelve a la pantalla chicaSos mi hombre es el nuevo desafío que Adrián Suar (Pol-ka Producciones) pone en juego para enfrentar la lucha por el liderazgo en el prime time.  Una vez más, Canal 13 apuesta al costumbrismo y a las tradiciones argentinas: el hombre de barrio, la mujer de clase alta confundida en su entorno, el boxeo y la jerga informal. Leer más
  • Dulce misterio e inexplicable amor. Con sorpresa para muchos, la telenovela Dulce Amor no solo compitió par a par con el ciclón de Showmatch, sino que en varias oportunidades superó los números de este imbatible de los últimos años. ¿Cómo una simple telenovela pensada para la tardes de Telefé pasó a ser uno de los programas más vistos del prime time argentino y apoyándose, además, en una de las formas más puras del género de la telenovela? Leer más
  • El psicoanalista: un nuevo viejo personaje. No es casualidad que este año 2012 la televisión argentina cuente con tres ficciones sobre psicoanálisis. Claramente el psicólogo es un personaje importante al momento de contar una historia, ya que es un integrante más de la vida cotidiana de muchas personas. O quizás la agenda televisiva marque al psicólogo como alguien cotidiano, cuando para muchos no lo es. Nuevamente se plantea el debate, hasta qué límite la televisión refleja la realidad… Leer más
  • Londres 2012: el acontecimiento mediático que detuvo al mundo. Los últimos Juegos Olímpicos hicieron latir al planeta al ritmo de la capital inglesa: durante poco más de 2 semanas, la cita Olímpica reunió a más de 10.500 deportistas de 204 países que se enfrentaron en 39 disciplinas. En TV se rompieron todos los records de audiencia. Esta vez, el oro se lo llevaron los medios digitales. Leer más
  • La fábrica de ilusiones… o de decepciones. En la televisión nos acostumbramos a ver y entretenernos con la violencia como parte de la vida cotidiana. Y hay una línea muy fina que separa al entretenimiento de la miseria humana. Cuando se bordean los extremos, la conocida “fábrica de ilusiones” puede ser también de generadora de decepciones. Leer más

La newsletter es gratuita. Desde junio de 2011, todas sus ediciones están disponibles en el sitio http://newsletterotv.blogspot.com/ y en nuestro blog (solapa Publicaciones). Para recibirla mensualmente en su casilla de correo electrónico, por favor solicitarlo vía mail a observatorio@austral.edu.ar





Transnacionalización de la ficción televisiva en los países iberoamericanos (OBITEL, 2012)

30 09 2012

“La ficción televisiva es hoy un enclave estratégico para el audiovisual iberoamericano, tanto por su peso en el mercado televisivo, como por el papel que juega en la producción y programación de las televisiones que vehiculan las imágenes nacionales, regionales y los elementos de reconocimiento cultural”.

Desde el año 2005, el Observatorio Iberoamericano de la Ficción Televisiva (OBITEL) realiza estudios sistemáticos sobre la producción, transmisión y recepción de ficción para televisión en el plano nacional, regional e internacional.

Con la publicación de sucesivos anuarios sobre ficción televisiva, esta nueva red de monitoreo comparativo del audiovisual iberoamericano integrada por once países  pretende nutrir los proyectos de investigación institucional en universidades, centros educativos, culturales y ONG.

Sus objetivos son estimular la cooperación de investigadores, especialistas y productores y el intercambio de conocimiento para fomentar el desarrollo de la investigación y de la formación.

El anuario OBITEL 2012 es el sexto de una serie iniciada en 2007. Presenta y discute los análisis sobre producción, audiencia y repercusión sociocultural de la ficción televisiva en América Latina y en la Península  Ibérica, con el fin de proponer políticas públicas para la televisión, además de brindar información anual destinada al conocimiento de la industria de cada país y a las tendencias de consumo y expectativas de las poblaciones.

 





TV + Internet: hacia una nueva experiencia mediática. Entrevista con Aleks Krotoski (“Virtual Revolution”, BBC)

3 09 2012

¿Cómo narrar historias que capten la atención de las audiencias del siglo XXI? En una entrevista concedida al Observatorio de la TV, Aleks Krotoski, conductora del documental Virtual Revolution (2010, BBC 2), explica por qué la convergencia entre lo online y lo offline ha cambiado la forma en que las personas consumimos los medios.

Además, la especialista en nuevos medios hace hincapié en cómo productores, guionistas y desarrolladores web pueden y deben trabajar juntos para transformar la narración de historias televisivas lineales en una experiencia mediática más holística, interconectada e interpretativa.

En este post, algunas de sus ideas principales. Para acceder a la entrevista completa (en inglés), hacer click aquí.

Convergencia de medios y consumo televisivo

  • La convergencia mediática es un interesante y nuevo fenómeno, principalmente porque hay muchas personas consumiendo información  a través de distintas pantallas y en simultaneidad, ya sea por medio de celulares, computadoras portátiles, computadoras de escritorio, I pads o cualquier tipo de tablet.
  • Las audiencias consumen contenidos televisivos de una manera que favorece la distracción: prestan atención a dos pantallas distintas a la vez; miran TV mientras siguen cuentas de Twitter o se involucran en la dirección de la trama de las telenovelas.
  • La clave de este fenómeno es la evolución de las audiencias y la transformación de su rol a la hora de participar en la creación de contenido televisivo. Ya no se contentan con consumir contenidos de manera lineal, mientras otros manejan cómo dicho contenido es difundido para su consumo. Actualmente, las audiencias buscan involucrarse, participar y sentir que son parte de la historia y de las noticias que se narran.
  • Los desarrolladores de contenido web e interactivo y los productores de historias televisivas lineales pueden trabajar juntos, y crear algo completamente nuevo y diferente. Existen varios buenos ejemplos; uno de ellos fue la serie Lost. Fue fantástico y muy inteligente cómo trató de captar la atención de las audiencias y además darles una experiencia más profunda de lo que estaban demandando…Alrededor de la oferta televisiva lineal (producida por JJ Abrahams y otros guionistas) había una historia paralela, difundida en Internet.
  • La “experiencia Lost” consistió en una oferta interactiva, asociada con lo que se llama Alternate Reality Gaming Environment: ellos crearon una historia completamente diferente que usó los mismos personajes y el mismo universo, y la extendió de modo que dicha historia paralela desafió a las audiencias a involucrarse más profundamente con la historia que sucedía en pantalla, porque los “obligaba” a mirar las publicidades durante los cortes comerciales de cada episodio o a prestar atención a las publicidades impresas, que contenían pistas sobre lo que estaba sucediendo en la versión online de la historia.

Televisión y redes sociales. La figura del “prosumidor” de contenidos

  • Creo que existen argumentos para sugerir que la figura del productor de contenidos y la figura de la audiencia comienzan a confundirse, pero aún existe un rol central del productor como narrador principal, quien tiene derecho a su propia interpretación.
  • El contenido original como historia lineal es importante para ofrecer una interpretación central. Pero pienso que también es fundamental que la audiencia (que también es creadora de contenidos) tome esas historias lineales para comunicar su propia interpretación, reconociendo que detrás de cada persona hay un narrador, siempre y cuando tenga las habilidades para hacerlo.
  • Desde que empezamos a ver guionistas trabajando con comunidades de fans en las redes sociales, comenzamos a concebirlas como plataformas para narrar historias televisivas, o para “testear” algunas de estas historias. Entonces, las redes sociales no sólo permiten la formación de comunidades de fans, sino también son herramientas de las que se valen los productores de TV para llegar a dichas comunidades y comunicarse con ellas en forma directa.

Redefiniendo el negocio de la TV

  • En este momento, la industria televisiva no está pensando mucho en cuestiones vinculadas con piratería y copyright. Algunas cadenas de TV empiezan a consideralo cada vez más; por ejemplo, en Estados Unidos, la NBC tiene una oficina que se ocupa de piratería. Esto es inusual.
  • La mayoría de la gente de la industria televisiva cree que es intocable: considera que los problemas que afectan a las industrias del cine y de la música no son relevantes porque la TV tiene un modelo de negocio diferente. Creo que no es el caso: la televisión está en una situación tan difícil como la música y el cine.
  • En este momento, quienes más afectados se ven son los pequeños productores y distribuidores, porque las pequeñas compañías producen una película al año, y luego dependen de las ventas al exterior para solventar sus gastos. Si alguien roba ese contenido y lo distribuye por todo el mundo, esto lo hace menos valioso cuando el distribuidor busca venderlo en otros países.
  • En cuanto a los distribuidores de contenidos, actualmente están pensando en distintas ventanas de exhibición. En Reino Unido tenemos el BBC iPlayer; en Estados Unidos la gente cada vez descarga más contenidos vía Hulu. Y, por ende, los distribuidores empiezan a pensar cómo pueden cambiar la estrategia de lanzamiento de contenidos, para asegurarse de que todo el mundo pueda recibirlos al mismo tiempo.
  • He hablado con guionistas tanto de comedia como de drama, y ellos están ansiosos por hacer llegar sus contenidos a la mayor cantidad de gente posible, sin importar si la vía de distribución es paga o gratuita. Ha habido casos en los que la audiencia que descarga contenidos demanda o crea una demanda tal que la compañía de televisión local finalmente compra el contenido.

TV + Internet: ¿el fin de la televisión como medio de comunicación masiva?

  • De la misma forma en que no hemos visto la desaparición de la radio o del cine por el advenimiento de la TV, no veremos la desaparición de la TV por la llegada de Internet. Cada medio tiene sus propias particularidades; la televisión es un gran medio para contar historias e Internet es un gran medio para la interactividad. Y, por ende, no podemos decir que Internet marcará el fin de la TV como medio de masas.
  • Imagino que la TV del futuro será “de facto” interactiva, o ciertamente tendrá un elemento interactivo. La narración de historias continuará de la misma manera que la concebimos hoy, pero tal vez con elementos extra alrededor de la historia principal. Y, por supuesto, las audiencias participarán en la creación de contenido a través de múltiples pantallas.

Ver videos relacionados en https://www.youtube.com/user/OTeVeAustral





Web TV, audiences and content producers of the XXI century: challenges and opportunities for creating a new media experience

2 09 2012

How to tell engaging TV stories for the XXI century´s audiences? Dr. Aleks Krotoski, presenter of the BBC 2 series Virtual Revolution (2010), explains why the convergence between the online and the offline has changed the way people consume media and how content creators and web developers can work together to transform the “linear-story-telling” television into a holistic, interconnected and interpretative experience.

Carolina Roncarolo (TV Observatory, School of Communication, Universidad Austral)

  • How has the convergence of social and technological networks changed the way people consume TV content?

The convergence between the online and the offline is a really interesting and new development. Primarily, because so many people are using companion screens, whether they are using a mobile phone, or a laptop, a desktop or even an I pad or another type of tablet. They are engaging with television content in a way that tends to be distractive, so they are half looking at it or they are engaged in a different way, by actually following Twitter streams, or getting involved in the direction of a storyline if it is a drama. For example, in the UK there is a program called The million pound drop, and that is very much online environment which is a quiz show that has a very strong Internet element, but is broadcasted on TV.

I think, primarily, the key part of this is the evolution of the audience member, and his or her belief in their role in the participation of television content. No longer are they necessarily be happy to simply consume in a very linear way when somebody else is managing the direction or how the content is going forward, how the content is laid out for consumption. They actually want to engage, want to participate, want to be involved in the storyline, the news idem…They want to feel that they are actually participating and taking part in the story. Part of this has to do with this phenomenon that I like to call “the cult of me”, in which the individual is the centre of his or her network. The individual is the hero of his or her journey, and this is facilitated because of the participatory elements of television and the participatory elements of the online, and they are now the centre of the story, and, therefore, they want to feel they are part of the story.

  • What are the new possibilities that multi-platform television presents for audiences and producers?

I´m interested in a very holistic, interconnected and interpretative schema, in which web developers content, interactive content developers and television “linear-story-telling” producers can actually work together, and can actually create something that´s completely new, completely different.

There are a couple of good examples. One of them is the BBC TV series Lost. It was fantastic and very clever how it tried to keep the audiences engaged and also give them a deeper experience of what they are demandingAlong with the linear television offering (that was produced by JJ Abrahams and other writers) there was also a parallel storyline, but online.

They created something that is called “the Lost experience”; and “the Lost experience” was something that falls into an interactive offering that is called the Alternate Reality Gaming environment: they literally created a completely different storyline that used the same characters within the universe, and extended that in a really interesting way that challenged the audience members to engage more deeply in the storyline that was happening on screen, whether it was because it forced to watch the ads in between each of the episodes on the television by dropping in clues, or dropping in hints about what was happening in the online version, or by asking the audience members to look at print advertising.

  • What is the audience researcher to do in the age of the Internet? Can we still talk about “audiences” and “content producers” as separated units?

I think that there is definitely an argument to suggest that content developers and audiences are starting to blur, but there is still a real and important role for content developers and story tellers to have their own interpretation. I will use an example of The Virtual Revolution. It was a hilarious moment at which point I was walking around Ghana or New York, or everywhere taking photographs, tweeting, sending Facebook updates, and that was intended for the online audience, that was intended for the people that I was hoping to engage in that particular area. But there was a cameraman on the program who literally thought I was wasting my time…So why are you doing this? We are making and creating a story that is total from our point of view. There is a narrative that we worked together to create a single linear story, as content developers and as people who were trained in this (whether is journalists, directors of photography, directors of program or producers).

Where the blur happened? How that linear story was reinterpretated by the audience member? We allowed people to download all of the raw material that we shot (whether it was a beautiful scenery, whether it was interviews with Bill Gates or Tim Berners Lee), and then to tell their story using the material that we had shot, using the interview questions that I have asked, using the incredible general views that we took with the director of photography. Now we have created that through our training in many ways, so we set the standard, we created the benchmark and said we are telling you a story. But then we asked the people to say we recognized that ours wasn´t the last word in the story. We asked people to say: “OK, fine, what´s your interpretation of this?”

So in many ways the original content as a linear story was important to be a single view interpretation. But we thought but it was very important that the audience, who were also the content creators, took that, remixed, mashed up and told their own stories, recognizing of course that everybody can be a story teller, if he or she has the skills.

Most people in television feel in some way as if were impervious. They are thinking that the issues which affect the music industry and the film industry are not necessarily relevant to them because they have a different business model. They are more concerned about how to retain audiences as supposed to, how to protect their own copyright and their IP…

At the moment there are very many models that are dealing with this issue, and I think more than anything else that it´s the small distributors and it´s the small developers that are having greater trouble. Because it´s the small production companies that, for example, have one film that they create every year, and then rely on foreign sales to support them. And if somebody pirates and downloads it across the world, that makes this content less valuable when the distributor seeks to sell to a territory.

One of the solutions that have been proposed is the creation of content that happens around the linear television production. Like “the Lost experience” and some other things that are happening out there: to create a unique experience around the television experience, so that when people are on their laptops or their Ipads, they will watch at the same time as everybody else is watching on the linear television channel, but then also engage in their own way by the technology. But everybody is doing it at the same time.

In terms of the distribution angle (the middle section), they are now thinking about different windows for releasing content, whether is on DVD, whether is on play again types of scenario. In the UK we have the BBC iPlayer, in the US increasingly people are downloading content via Hulu, so we are starting to see the shift of the window of consumption. And so distributors are starting to think about how they change the release window strategy, to make sure that everybody around the world gets the content at the same time.

I´ve spoken with content creators, often comedy writers or even drama writers, and they are simply very keen to get their content out to as many people as possible. If the distributor or the channel doesn´t decide to sell it to a particular territory or that particular territory has decided that it doesn´t want to buy that television program, then content developers may not feel so bad if individuals in that territory download that content, because ultimately they are benefiting from the fact that more people are watching the program. And there have been cases in which the audience who has downloaded the content then demands or creates a demand such that the television company in that territory purchases the content in the end.

  • How has Social Media changed the relationship between audiences, content producers and TV programs?

What is really exciting about the role of Social Media in television development (and, in fact, any media development) is the role of the fan. And not just the role of the fan communities, but the super fan communities, this people who are very invested, who perhaps would be the first people who download a track, or watch a television program, or want actually to get deeply involved in the production and participate in it. Super fans are incredibly powerful, and a fascinating community; we saw it very much before the Social Media revolution with Buffy the Vampire Slayer, that was a very big pre Social Media fan community. We saw something like this with Star Trek as well.

Since we have started to see writers working with superfans via Social Media making this connection, we have started to see Social Media been actually used as a platform to tell some of the stories that are happenning or to test out some of the stories. So not only does Social Media allows super fan communities to form, but it also allows the creators of the television programs that actually reach into those communities and connect with their fans directly.

  • Why participation in Social Media has empowered the audiences?

Certainly, web participation has empowered audiences, and I think it is most obvious when you see how they are demanding, not just Twitter hashtags, but Facebook pages, and certainly participation in the creation of media. And just web participation in general I think is created by this “cult of me”, this sense of the individual should have a rol in what is the third consuming.

And that is starting to shift the balance; it is starting to create a tension between successfull program makers and unsuccessfull program makers, and specially we are starting to see more Social Media and web investment and involvement from content creators in order to facilitate and encourage people back to television.

  • Can people participation contribute to improve the quality of TV contents?

There are a couple of arguments about whether or not the participation of audiences would improve or reduce the quality of TV contents. The contra argument would be that you are creating a kind of lowest common denominator television: too many cooks for the soup. And, again, this goes back to the idea that you can help to shape, but perhaps in the end this is still the responsibility of an individual or a small group of individuals to take an idea to broadcast. And that´s a very exciting aspect of this interpretation of the linear story as it goes out, in many ways as a kind of firebrand, as an inspiration tool technique. But, on the other hand, of course the more cooks that you have you are adding ingredients in the soup, then more interesting a product may become.

  • To sum up, in the following years, will be possible to continue talking about TV as a mass media, or will it be “absorbed” by the web?

I don´t think it´s a zero sum equation. Each particular media has its own affordances; television it´s a great media for story telling, and the Internet is a great media for interactivity. And so, therefore, we can´t neccesarilly say that is the end of television as a mass media, simply because there are different affordances of that particular media, as  there are different affordances of the web, radio, of books, of cinema, of any kind of mass media.

  • What will be the new definition for the TV of the future?

I imagine that the television of the future will be di facto interactive, or certainly it will have a di facto interactive element. The story telling will continue in the same way I think it now, but perhaps with the extra elements that happen around the television story. And certainly there will be engagement and participation on multiple screens. For example, it was fascinating to watch the Olympic that happened in London, because you could literally watch what was happening on the linear television, and then you could watch another stream on your laptop, and another thing on your Ipad. So, I was able to watch four or five different streams of content that were happening from the same television channel. I think there will be more customer or audience consumption through different streams. Perhaps in different camera angles, as we have seen already in football matches. Or perhaps, like the Olympics, it is different contents that are happening at the same time.

……………………………………………

About Aleks Krotoski

Is an academic and journalist who writes about and studies technology and interactivity. She is the presenter of BBC Radio 4’s The Digital Human science series and The Guardian’s Tech Weekly podcast.

Her new book, Untangling the Web, based on her Guardian and Observer column, will be published in September 2012.





Observatorio del Sector Audiovisual, iniciativa interuniversitaria argentina

27 08 2012

Se realizó la presentación del “Observatorio del Sector Audiovisual de la República Argentina”, hoy lunes 27 de agosto  en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional. Se trata de un proyecto que será desarrollado de manera conjunta entre las universidades nacionales de Lanús, Quilmes, Florencio Varela, y la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata.

La iniciativa busca desarrollar y promover investigaciones orientadas a analizar, recopilar y difundir información sobre la industria audiovisual, que contribuyan a la elaboración de políticas públicas estratégicas  desde una perspectiva interdisciplinaria.

Orientada a generar y estimular instancias de interacción interinstitucionales entre los distintos actores públicos y privados que conforman el sector audiovisual, la propuesta persigue el desarrollo de instrumentos comunicacionales acordes a los nuevos desafíos y al diseño de modelos que permitan la expansión democrática del sector audiovisual en la diversidad y extensión que la sociedad requiere.





“Todo es posible”, y una TV con valores también

20 08 2012

Como en los buenos viejos tiempos, con un mensaje positivo y una fusión de emoción y entretenimiento, Julián Weich retoma la apuesta de conducción los domingos por la noche.

Por Gabriela Fabbro, directora del Observatorio (Artículo publicado en la newsletter del Observatorio)

Mientras Tomás Yankelevich define su grilla de programación tras haber vencido a Canal Trece en la carrera por el rating el primer semestre del año, Telefé estrenó el 6 de mayo a las 21 hs, con picos de casi 17 puntos de ratingTodo es Posible.

Con Julián Weich en la conducción y Nathalie Pérez como co-conductora, este mix de géneros nos recuerda el éxito de cinco temporadas consecutivas de Sorpresa y media, por su conductor, su día y horario de emisión y su afán por cumplir sueños y sorprender a la gente. Asimismo, a Justo a Tiempo o a Trato Hecho, dos programas de entretenimiento y juegos que también condujo el conductor argentino en los últimos años.

Desde 1991, Julián Weich está latente en la pantalla. Sin importar en qué canal trabaje, mantiene un coherente perfil con la clase de programas en los cuales participa. Aquel conductor que se comprometía allá por el año 1993 con Un sol para los chicos de Unicef, casi veinte años después flamea la bandera de los sueños, las sorpresas, y el entretenimiento, combinados en un programa de emisión semanal destinado a toda la familia argentina.

El programa cuenta con cuatro secciones, las dos primeras se asocian al entretenimiento, las dos restantes a la emoción:

  • “3 x 3”: dos o tres participantes, elegidos al azar, deberán repartir 3000 pesos a su gusto en menos de 3 horas. El dinero se divide equitativamente entre gente de la calle, un vecino y un amigo del participante. Por teléfono, la gente votará al participante que haga un uso más “creativo” del dinero. El elegido gana una cifra de ronda los 10.000 pesos.
  • “Verdad o verdura”: el juego incluye a los 50 participantes presentes en el piso. Las respuestas correctas sumarán dinero en el pozo. Tras una primera ronda, quedarán elegidos los 8 participantes que más respuestas correctas hayan tenido. De allí eligen a 2, que competirán por conquistar el pozo final.
  • “El mejor día” consiste en homenajear a un “ciudadano ilustre” o a un vecino reconocido por sus pares, su familia/amigos, sus vecinos, y hacerle pasar “el mejor día de su vida”. Normalmente el programa finaliza con la culminación de ese día y el encuentro del homenajeado con sus afectos.
  • “Cadena de favores”: una persona que en algún momento de su vida fue receptora de algún favor, por ejemplo la donación de órgano, contacta a aquella persona que le hizo el favor para agradecerle. De algún modo, para “devolver el favor recibido”, realiza una buena acción para otro y/o la sociedad.

Detrás de este programa semanal existe un fuerte trabajo de pre producción: viajes, variedad de locaciones, exteriores, scouting de participantes, tiempo y dinero invertido.

No obstante, en la televisión, los tiempos del aire no son los mismos del cable. Si bien la edición de los clips y las notas es impecable, las cuatro secciones no están bien definidas en la práctica y la estructura del programa es desordenada y poco clara para el televidente. De hecho, el programa no tiene una línea limitada. En las primeras ediciones, las secciones emotivas ocupaban la mayor parte del programa, mientras que en la actualidad prevalecen las de entretenimiento.

De todos modos, al margen de las críticas al programa y del manifiesto desinterés que tiene Weich por las mediciones y la popularidad, Todo es Posible entretiene y refleja historias de vida positivas. Y, aunque el formato sea reiterativo y por momentos confuso, la televisión necesita más de esto: solidaridad y diversión. Sólo resta un pequeño ajuste de tuercas.








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