Televisión social: cómo integrar contenidos, conversaciones y pantallas. Entrevista a Juan Melano (ComentaTV)

28 06 2013

¿Qué rasgos caracterizan al fenómeno “televisión social” (o “social TV“)? Juan Melano, fundador de la aplicación ComentaTV, explica por qué representa un retorno a la “TV compartida“, describe el perfil de las “audiencias sociales” y sugiere estrategias para que canales y productoras vuelvan a generar contenidos que fomenten la conversación entre los espectadores.

Por: Carolina Roncarolo

La televisión nació como un medio social que, como su antecesora la radio, congregaba personas, emociones y conversaciones en torno una pantalla y mil historias distintas. Años después, a la TV le sucedió lo que al libro: la tecnología fue avanzando, el costo de los aparatos disminuyó, y el televisor dejó de ser un “privilegio de pocos”. Su uso se masificó al punto de que, según estadísticas del INDEC, en 2011 el 97% de los hogares argentinos contaba con al menos un aparato. Por otra parte, la TV por cable enriqueció la oferta de contenidos. Al haber más televisores por hogar (y, por ende, menos necesidad de compartirlos con otros) y más variedad de programación, el consumo televisivo fue adquiriendo carácter individual, prescindiendo del diálogo que antes se daba frente a la TV.

Con la llegada las redes sociales, los contenidos televisivos vuelven a ser fuentes de conversación en tiempo real. Pero esta vez, el intercambio no se da “cara a cara” en el comedor o en la sala de estar, sino que tiene lugar en un espacio mucho más amplio, anónimo y “etéreo”: Internet.

Ahora bien, ¿quién es este nuevo tele espectador y qué desafíos plantea a canales, actores y productores de TV? Ya han surgido varias herramientas que permiten averiguarlo. Una de ellas es ComentaTV, aplicación que identifica toda la actividad realizada en redes sociales mientras se emite un determinado programa. Juan Melano, uno de sus fundadores, describe el fenómeno de la llamada “televisión social” (o “social TV“) y esboza estrategias para que el contenido, la conversación y la comercialización se hagan presentes en cada pantalla: televisión, computadora y dispositivos móviles.

  • ¿Cuál es el perfil del usuario que participa en redes sociales mientras consume contenidos audiovisuales? 

Hay dos tipos de audiencia social: la proactiva (que comenta el programa más allá de las promociones o iniciativas que éste proponga), y la reactiva (que reacciona ante las propuestas del programa, los comentarios de sus amigos en redes sociales, o los trending topics del momento). Ambos tipos de participación son válidos y se complementan mutuamente. Lo interesante es analizar cómo surge cada una y ver el valor real de las interacciones en pantalla con consignas puntuales.

No olvidemos que la conversación se amplifica por cada usuario que, a través de sus comentarios, impacta directamente sobre sus amigos. Éstos ven que el programa vale la pena ser comentado, encienden la TV y también lo comentan. Así, se produce una reacción en cadena que puede llegar a afectar el rating de manera directa.

Cuanto mejor sea la utilización de los medios sociales por parte de la producción, mayor será la repercusión que terminará teniendo en redes sociales y mayor el beneficio que obtendrán. Según nuestros registros, cualquier tipo de acción que estimule la participación de los espectadores en redes sociales (como un simple hashtag en la pantalla) puede cuadruplicar las publicaciones referidas al programa (es decir, cuando el promedio es 1,2, las integraciones a pantallas pueden generar hasta 4 comentarios por persona).

  • ¿Qué dispositivos utilizan las “audiencias sociales”? ¿Qué redes sociales prefieren y para qué las utilizan?

La empresa de investigación de mercado Nielsen explica que en los Estados Unidos un 60% de los televidentes consume televisión mientras está conectado a Internet al menos una vez al mes. Lo mismo sucede con el 70% de usuarios de tablets y 68% de usuarios de smartphones. Lo notable es que un 30% de este consumo está relacionado con lo que está sucediendo en pantalla en ese momento.

A este fenómeno se lo ha bautizado como “Segunda Pantalla”, es decir, aquellas actividades secundarias al consumo televisivo en la pantalla de la PC, que están relacionadas con la emisión de un programa de TV. Las actividades varían entre el comentario directo, la participación en juegos, el consumo de guías de programación, información complementaria de los shows, los famosos que aparecen, los productos que se ven en pantalla y hasta las publicidades emitidas en las tandas comerciales.

Viacom-When-Networks-Network-2013

En Argentina, la base de usuarios argentinos de Facebook supera los 20 millones. La de Twitter supera los 8 millones. La dimensión de esta audiencia deja de lado el poder adquisitivo para convertirse en un fenómeno de masas.  Según datos de Comenta TV, durante 2012, 6,7 millones de argentinos emitieron más de 40 millones de mensajes sobre programas de TV en vivo. El 97% de esas interacciones se generaron en Twitter.

  • ¿Qué tipos de programas y qué temáticas generan más “buzz” (conversación) en las redes sociales? 

Los programas mas comentados son los reality shows, las novelas, el fútbol, las ceremonias de premios, etcétera. Es decir, aquellos programas donde las emociones están más a flor de piel y el deseo del espectador es compartir de inmediato su opinión a favor, en contra o la simple emoción de ver a su equipo ganar o a su galán besar a la heroína.

En promedio, los comentarios durante un programa de televisión rondan los 1,2 tweets por persona. En el caso de los programas tipo reality show, este promedio asciende a 1,6. Los mismo sucede con partidos de fútbol, donde las ganas de compartir el partido en vivo como si se estuviera en la cancha es muy fuerte. Por último, las novelas fueron las grande protagonistas de 2012, con Dulce Amor liderando el ranking.

Besos Dulce Amor Comenta TV

  • ¿Qué estrategias están implementando los anunciantes para aprovechar estas nuevas ventanas de exhibición?

Por el momento, se trata sobre todo de aprender a través de la analítica y comenzar a hacer pruebas que permitan al anunciante llegar de manera más creativa a su público. Esto lo estamos viendo más que nada en los eventos, donde las marcas utilizan la tecnología de Comenta TV para interactuar con la audiencia y generar visualizaciones que se ven reflejadas en las pantallas gigantes de un estadio o en los monitores del estudio. Lo interesante aquí es expandir la experiencia que está viviendo la audiencia en un espacio físico a la red social, donde es susceptible de ser viralizada y el mensaje de la marca se expande mucho mas allá del límite de evento o la prensa que genere posteriormente.

  • ¿Qué alternativas sugeriría a los productores televisivos y a los canales para que sus contenidos tengan repercusión en las redes sociales?

Es importante que los productores entiendan que la gente ya está conversando en Facebook y  Twitter, pero lo está haciendo en un silo aislado. Al integrar la conversación social como una unidad indivisible del programa, se optimizan los canales de comunicación para que todos se beneficien. El canal puede incrementar la difusión de los contenidos y se genera más interés por parte del público, lo cual resulta en un mayor encendido o en un mayor engagement de la audiencia con el programa. Por otro lado, la audiencia deja de hablar solo entre sí y comienza a participar activamente del programa que ama, lo cual incrementa su participación y por sobre todo su sentido de pertenencia.

Por otra parte, los realizadores deberán conocer qué motiva a su audiencia a participar y saber aprovechar la integración de esas repercusiones durante el transcurso del programa. Por ejemplo, si hay una entrevista, elegir una pregunta del público para mostrar en pantalla. Eso incrementa las participaciones y mejora la calidad de tweets que se escriben. También está bueno integrar un contador de mensajes para conocer la reacción de la audiencia, ya sea en forma de encuesta o de opinión aislada, lo cual invita a que la gente participe del programa y se motive mas allá de las reacciones espontáneas.

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Para seguir leyendo:

TV broadcasting y pantallas convergentes: la era de la Pos-televisión (Belén Igarzábal, FLACSO)

Con el advenimiento de Internet, las redes sociales y los dispositivos portátiles, las formas de producción y de circulación de contenidos audiovisuales se han ampliado. Pero esto no quiere decir que la televisión masiva vaya a desaparecer: la TV broadcasting convive con otras formas de consumo que van desde el celular a la computadora. Leer más

TV + Internet: hacia una nueva experiencia mediática. Entrevista con Aleks Krotoski (Virtual Revolution, BBC)

¿Cómo narrar historias que capten la atención de las audiencias del siglo XXI? En una entrevista concedida al Observatorio de la TV, Aleks Krotoski, conductora del documental Virtual Revolution (2010, BBC 2), explica por qué la convergencia entre lo online y lo offline ha cambiado la forma en que las personas consumimos los medios. Leer más

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Reporte de #SocialTV Rating Argentina – Abril 2013 (Tribatics)

12 05 2013

Tribatics es un producto de la compañía de software Zauber, que permite potenciar la estrategia de redes sociales a través del análisis de audiencias (datos demográficos, de comportamiento y engagement)monitoreo en tiempo real de sus conversaciones en  Twitter y Facebook.

Desde 2012, Tribatics elabora el Reporte de #SocialTV Ratinginforme mensual sobre rating y audiencias televisivas, pensado para abordar el problema de valoración de los medios y programas de la TV a través del análisis de las conversaciones que entablan los televidentes en redes sociales (Twitter y fanpages de Facebook).

Compartimos algunas conclusiones derivadas de los resultados del monitoreo de abril 2013.

  • Se recolectaron más de 2 millones de comentarios en el contexto de los 10 programas con más buzz (repercusión) de cada mes, una cifra inédita que se convierte en la más alta obtenida desde que Tribatics comenzó a realizar sus informes de #SocialTV en Argentina.
  • El debut de la nueva temporada de “Periodismo Para Todos” elevó el volumen de menciones y ratificó el interés de la audiencia por participar activamente en programas de contenido político y opinión, como también sucedió con “678″. Al mismo tiempo, el capítulo final de “Dulce Amor” marcó récords de buzz. Entre estos 3 programas se concentró el 70% de las menciones dentro del contexto del TOP 10.

 

  • En la distribución de menciones por emisora, El Trece se erigió como la ganadora del mes con un acumulado de 960.170 comentarios, lo que equivale al 43.1% del buzz total registrado. En segundo lugar quedó Telefé, con 855.853 comentarios y una participación del 38.4%, y en tercer lugar la TV Pública, con 274.474 comentarios y un share de 12.3%.
  • En promedio, el 45.6% de las menciones sobre TV en las redes sociales fueron realizadas desde dispositivos móviles como teléfonos inteligentes y tablets. Esta cifra se ubica por encima de la media registrada en Brasil en el mismo mes, que llega al 32.26%. Esto habla de una tendencia cada vez más firme: las audiencias que comentan los programas televisivos en redes sociales se inclinan cada vez más a los dispositivos móviles para participar en las conversaciones sobre sus programas favoritos.




TV + Internet: hacia una nueva experiencia mediática. Entrevista con Aleks Krotoski (“Virtual Revolution”, BBC)

3 09 2012

¿Cómo narrar historias que capten la atención de las audiencias del siglo XXI? En una entrevista concedida al Observatorio de la TV, Aleks Krotoski, conductora del documental Virtual Revolution (2010, BBC 2), explica por qué la convergencia entre lo online y lo offline ha cambiado la forma en que las personas consumimos los medios.

Además, la especialista en nuevos medios hace hincapié en cómo productores, guionistas y desarrolladores web pueden y deben trabajar juntos para transformar la narración de historias televisivas lineales en una experiencia mediática más holística, interconectada e interpretativa.

En este post, algunas de sus ideas principales. Para acceder a la entrevista completa (en inglés), hacer click aquí.

Convergencia de medios y consumo televisivo

  • La convergencia mediática es un interesante y nuevo fenómeno, principalmente porque hay muchas personas consumiendo información  a través de distintas pantallas y en simultaneidad, ya sea por medio de celulares, computadoras portátiles, computadoras de escritorio, I pads o cualquier tipo de tablet.
  • Las audiencias consumen contenidos televisivos de una manera que favorece la distracción: prestan atención a dos pantallas distintas a la vez; miran TV mientras siguen cuentas de Twitter o se involucran en la dirección de la trama de las telenovelas.
  • La clave de este fenómeno es la evolución de las audiencias y la transformación de su rol a la hora de participar en la creación de contenido televisivo. Ya no se contentan con consumir contenidos de manera lineal, mientras otros manejan cómo dicho contenido es difundido para su consumo. Actualmente, las audiencias buscan involucrarse, participar y sentir que son parte de la historia y de las noticias que se narran.
  • Los desarrolladores de contenido web e interactivo y los productores de historias televisivas lineales pueden trabajar juntos, y crear algo completamente nuevo y diferente. Existen varios buenos ejemplos; uno de ellos fue la serie Lost. Fue fantástico y muy inteligente cómo trató de captar la atención de las audiencias y además darles una experiencia más profunda de lo que estaban demandando…Alrededor de la oferta televisiva lineal (producida por JJ Abrahams y otros guionistas) había una historia paralela, difundida en Internet.
  • La “experiencia Lost” consistió en una oferta interactiva, asociada con lo que se llama Alternate Reality Gaming Environment: ellos crearon una historia completamente diferente que usó los mismos personajes y el mismo universo, y la extendió de modo que dicha historia paralela desafió a las audiencias a involucrarse más profundamente con la historia que sucedía en pantalla, porque los “obligaba” a mirar las publicidades durante los cortes comerciales de cada episodio o a prestar atención a las publicidades impresas, que contenían pistas sobre lo que estaba sucediendo en la versión online de la historia.

Televisión y redes sociales. La figura del “prosumidor” de contenidos

  • Creo que existen argumentos para sugerir que la figura del productor de contenidos y la figura de la audiencia comienzan a confundirse, pero aún existe un rol central del productor como narrador principal, quien tiene derecho a su propia interpretación.
  • El contenido original como historia lineal es importante para ofrecer una interpretación central. Pero pienso que también es fundamental que la audiencia (que también es creadora de contenidos) tome esas historias lineales para comunicar su propia interpretación, reconociendo que detrás de cada persona hay un narrador, siempre y cuando tenga las habilidades para hacerlo.
  • Desde que empezamos a ver guionistas trabajando con comunidades de fans en las redes sociales, comenzamos a concebirlas como plataformas para narrar historias televisivas, o para “testear” algunas de estas historias. Entonces, las redes sociales no sólo permiten la formación de comunidades de fans, sino también son herramientas de las que se valen los productores de TV para llegar a dichas comunidades y comunicarse con ellas en forma directa.

Redefiniendo el negocio de la TV

  • En este momento, la industria televisiva no está pensando mucho en cuestiones vinculadas con piratería y copyright. Algunas cadenas de TV empiezan a consideralo cada vez más; por ejemplo, en Estados Unidos, la NBC tiene una oficina que se ocupa de piratería. Esto es inusual.
  • La mayoría de la gente de la industria televisiva cree que es intocable: considera que los problemas que afectan a las industrias del cine y de la música no son relevantes porque la TV tiene un modelo de negocio diferente. Creo que no es el caso: la televisión está en una situación tan difícil como la música y el cine.
  • En este momento, quienes más afectados se ven son los pequeños productores y distribuidores, porque las pequeñas compañías producen una película al año, y luego dependen de las ventas al exterior para solventar sus gastos. Si alguien roba ese contenido y lo distribuye por todo el mundo, esto lo hace menos valioso cuando el distribuidor busca venderlo en otros países.
  • En cuanto a los distribuidores de contenidos, actualmente están pensando en distintas ventanas de exhibición. En Reino Unido tenemos el BBC iPlayer; en Estados Unidos la gente cada vez descarga más contenidos vía Hulu. Y, por ende, los distribuidores empiezan a pensar cómo pueden cambiar la estrategia de lanzamiento de contenidos, para asegurarse de que todo el mundo pueda recibirlos al mismo tiempo.
  • He hablado con guionistas tanto de comedia como de drama, y ellos están ansiosos por hacer llegar sus contenidos a la mayor cantidad de gente posible, sin importar si la vía de distribución es paga o gratuita. Ha habido casos en los que la audiencia que descarga contenidos demanda o crea una demanda tal que la compañía de televisión local finalmente compra el contenido.

TV + Internet: ¿el fin de la televisión como medio de comunicación masiva?

  • De la misma forma en que no hemos visto la desaparición de la radio o del cine por el advenimiento de la TV, no veremos la desaparición de la TV por la llegada de Internet. Cada medio tiene sus propias particularidades; la televisión es un gran medio para contar historias e Internet es un gran medio para la interactividad. Y, por ende, no podemos decir que Internet marcará el fin de la TV como medio de masas.
  • Imagino que la TV del futuro será “de facto” interactiva, o ciertamente tendrá un elemento interactivo. La narración de historias continuará de la misma manera que la concebimos hoy, pero tal vez con elementos extra alrededor de la historia principal. Y, por supuesto, las audiencias participarán en la creación de contenido a través de múltiples pantallas.

Ver videos relacionados en https://www.youtube.com/user/OTeVeAustral





“Creatividad y estrategia, claves de la industria de los medios”, entrevista del blog Recursos Culturales a la Dra. Ethel Pis Diez

15 08 2012

Compartimos una entrevista realizada por el blog Recursos Culturales a la Dra. Ethel Pis Diez, coordinadora del Programa de Posgrado en Gestión de Contenidos (PGC) de la Escuela de Posgrados en Comunicación de la Universidad Austral.

La especialista en Media Management nos habla sobre la relación medios-tecnología y el reto del momento: adaptarse al cambio tecnológico constante. Según Pis Diez, la creatividad y una cultura organizacional predispuesta al cambio son las claves.

  • ¿Cuál es el principal desafío que enfrenta hoy la industria de los medios?

El desafío es adaptarse a un nuevo entorno estratégico definido no sólo por la evolución en los modelos de contenidos y en la relación de los usuarios con los contenidos sino y principalmente por el cambio tecnológico. Estamos acostumbrados a pensar la industria de los medios en términos de contenidos, pero se trata de una industria que es tanto cultural como tecnológica. No sólo porque debe su misma existencia a las invenciones de la tecnología -de la imprenta a la tablet – sino porque cada avance tecnológico genera nuevos productos, nuevos sectores y también nuevas inversiones de tiempo y de dinero por parte de la audiencia y de los anunciantes. La relación medios-tecnología es simbiótica y el cambio constante de la tecnología genera un reto clave para la estrategia de los medios: la adaptación.

  • En este contexto, ¿qué sucede con los contenidos?

Aparecen nuevos modelos de producción y de consumo. De un modelo de contenidos masivos –productos pensados y dirigidos a audiencias amplias- hemos pasado a contenidos especializados dirigidos a audiencias segmentadas y ahora aparece una tercera categoría o modelo: los contenidos participativos, las redes sociales: blogs, wikis, tweets, foros, fotos y videos compartidos, etc. En este nuevo modelo se combina el contenido profesional con el generado por los usuarios, donde las funciones de comunicación y comunidad son tan importantes como el contenido.

  • ¿Acaso ya no habrá lugar para los contenidos masivos?

En los contenidos se da un proceso iterativo, similar al que se da en la tecnología. Emerge un nuevo modelo que desplaza pero no destruye al anterior. Además, olvidarse de la audiencia masiva no significa olvidarse de la masa crítica sino que los mercados se construyen de otro modo.

En lugar de contenidos que promedien el gusto de todos se buscarán contenidos especializados pero que puedan ser amplificados gracias a redes globales de distribución. Pueden construirse alrededor del talento, de las licencias de formato o de producto, como es el caso de las franquicias.

  • En este contexto, ¿qué habilidades necesita hoy el profesional de los medios?

Si hasta hoy el foco estaba en las competencias relacionadas con el contenido –cómo escribir un buen guión o contar con imágenes una buena historia- hoy son igualmente importantes las competencias organizacionales: cómo gestionar un proyecto, cómo liderarlo, cómo construir marca y sobre todo cómo compartir el conocimiento generado por la experiencia. Para esto, la capacitación es clave. Los profesionales y las organizaciones necesitan mucha creatividad y también mucha flexibilidad. No se trata sólo de adaptarse sino de adaptarse con recursos escasos.

  • ¿Qué necesita una empresa para adaptarse a este nuevo entorno?

Necesita mucha creatividad y una cultura organizacional predispuesta al cambio. El problema de las empresas de medios es la inercia. En entornos estables, una empresa líder concentra sus recursos en fortalecer sus competencias centrales. Allí es donde focaliza las estructuras, los procesos, los recursos. Cuanto mayor es el éxito, más confiada se siente la empresa con estas estructuras y procesos y aparece entonces la inercia. La inercia no es un problema hasta que hay un cambio tecnológico fuerte y el mercado cambia y demanda a las empresa a cambiar, a adaptar sus procesos y sistemas. Esto no es nada fácil, exige reinventarse a sí mismo.

  • ¿Cómo prepararse para el cambio?

Para los medios la creatividad es una necesidad estratégica, por la misma naturaleza de los bienes culturales: la necesidad de crear productos únicos y nuevos todo el tiempo. Pero hoy, en un entorno turbulento, las organizaciones necesitan ser más creativas y generar una cultura organizacional predispuesta al cambio. Aquellos que ocupan cargos de gestión deben asegurarse no sólo de que las empresas se adapten a la tecnología y a los cambios en los modelos de contenido sino que deben asegurar también un microclima, un entorno laboral que favorezca la creatividad como proceso social.

  • ¿Cuáles serían las claves de esta cultura creativa?

Las claves son la motivación, el compromiso y dar la autonomía necesaria a algunas personas o equipos dentro de la organización para que puedan experimentar, explorar nuevas soluciones, asumir riesgos y compartir luego la experiencia con el resto. En este sentido, creo que las empresas de medios ya establecidas en el mercado tienen todos los recursos para innovar y ser exitosos: talento, trayectoria, credibilidad, marca. Sólo necesitan descubrir y potenciar las reservas de creatividad: revisar las tareas, los puestos de trabajo y los mecanismos de control y de comunicación interna de modo que no solo no obstaculicen sino que apoyen y fomenten la creatividad.





TEC-Tecnópolis TV: “Proponemos una nueva televisión educativa”

16 07 2012

TEC-Tecnópolis TV es primer canal público destinado a la difusión de la ciencia, la tecnología y la industria nacional. Sus programas buscan articular la palabra con la imagen y los recursos tecnológicos, y aprovechan al máximo el potencial de la convergencia entre TV e Internet, fomentando la “participa-acción” de los televidentes en series y juegos online, blogs, You Tube, Facebook y Twitter. 

(*) Entrevista con la Lic. Cecilia Moncalvo, coordinadora para el Canal TEC-Tecnópolis TV por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva

Por: Carolina Roncarolo

  • ¿En qué temáticas se centra la grilla de programación de Tecnópolis TV? ¿Qué programas destacaría en relación con cada temática mencionada?

La programación de TEC-Tecnópolis TV está organizada en distintas franjas temáticas, entre las que se destacan el software, las ciencias exactas, la naturaleza, los jóvenes y el emprendedorismo.

En el caso del software, estamos transmitiendo el programa 4P”, que nos da una perspectiva de lo rica que resulta esta industria y de la alta demanda de profesionales que presenta hoy en día. El desarrollo de software se convierte en una gran oportunidad para muchos jóvenes, ya que involucra programadores, diseñadores, guionistas, sonidistas, etc., en una industria que no para de crecer y que año a año mejora su facturación.

En ciencias exactas se destaca “Olimpíadas Matemáticas”, programa en la cual se muestra cómo los chicos interactúan entre ellos, cómo conversan y cuáles son sus experiencias. La importancia de esta temática radica en que la ciencias exactas son la ciencia base del resto de las disciplinas.

Por su parte, en “Viajeros ciencia adentro” podemos ver cómo se documenta la naturaleza como campo de estudio, pero también es factible observar más de cerca la vida de los científicos, a través de las expediciones científicas que realizan los profesionales del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).

Con respecto a la temática de los jóvenes, tenemos al aire una serie de micros de jóvenes estudiantes de ciencias exactas, en donde nos cuentan qué es lo que quieren ser cuando sean grandes. También tenemos micros de jóvenes doctorandos que nos explican lo que están investigando y para qué lo están haciendo. Además, tenemos una serie llamada “Trabajo Práctico Final”, en donde el personaje de Luna, una joven de 17 años que tiene que hacer un trabajo para la escuela para recibirse, empieza a investigar las instituciones científicas.

Por último, también con participación de jóvenes, está al aire “Cambio de hábitos”. En esta producción los conductores promueven medidas de cuidado de nuestros recursos y muestran así cómo nuestras prácticas en la oficina, en la universidad, en la escuela y en la propia casa pueden hacer más verde nuestro entorno.

Finalmente, los emprendedores también tienen su lugar en TEC-Tecnópolis TV. Al momento, estamos trabajando en una etapa inicial de promoción de esa franja con una serie de micros denominada “¿Qué significa?”, en donde contamos qué es una empresa de base tecnológica, la diferencia entre un parque, un polo y un cluster, etc. Esto nos sirve para compartir ciertos términos con los televidentes y después adentrarnos en los casos exitosos que vamos a difundir.

  • ¿Qué valores subyacen detrás de la elección de los programas que forman la grilla del canal, sus historias y sus protagonistas?

El valor de la innovación y la participación. Creo que innovación más participación nos da como resultado inclusión. Innovación en la forma de contar, en los casos que se eligen, en la formas de articular lo creativo con lo real, en los recursos que usamos para contarlo y, de nuestra parte, en cómo articulamos la pantalla con la web. En este punto, el propósito es que haya más participación.

Creemos que es fundamental incluir más elementos que antes no teníamos en cuenta. Si hay mayor participación porque los jóvenes, los empresarios y los emprendedores se suman a la pantalla, así como también se suman los actores, las actrices, los científicos y los docentes, hay mayor participación, y por lo tanto, inclusión. Entonces, condideramos que cuanto más abrimos el juego con los distintos complementarios, conseguimos favorecer la inclusión de todos los sectores de la sociedad.

  • A la hora de concebir un programa sobre ciencia y tecnología destinado al público joven, ¿qué recursos del relato audiovisual se ponen en juego para estimular la curiosidad de los chicos hacia temáticas tradicionalmente reservadas al ámbito escolar y “libresco”?

Los recursos del relato son diferentes según el mensaje, el tipo de programación, la serie, el público y los protagonistas. En primer lugar, buscamos articular la palabra con la imagen y con los recursos tecnológicos: animación o gráfica.  Por otro lado, proponemos la ficción como una forma de acercar los conceptos que sean un poco más abstractos, porque a través de un personaje podemos acercar un concepto. Y finalmente, la palabra viva y directa como testimonio, porque también entendemos que eso genera acercamiento, genera empatía y ayuda a comprender más humanamente a los científicos y a los emprendedores. Esto implica poder ver al investigador contando su historia de vida; al empresario relatando cómo fue idea, cómo lo logró y todo lo que tuvo que luchar. No hablamos del exitismo, hablamos del proceso para llevar adelante las cosas. Hablamos de voluntad, de esfuerzo y de perseverancia.

  • ¿Cuál es la relación entre los contenidos del canal y las atracciones dela Feria Tecnópolis? ¿Cómo se integrará ésta con los contenidos de la grilla de programación?

Actualmente, en la grilla del canal esa integración está dada por una franja exclusiva de la Feria, por series concretas y material que se relevó a lo largo del evento el año pasado, y que llevamos a la pantalla. Este año buscamos que el recorrido sea al revés: que vayamos de la pantalla a la feria. Para llevarlo adelante, vamos a tener móviles y series contadas desde distintas voces: desde la voz de los chicos que entran a la feria, o la de los guías estudiantes, desde las charlas de científicos, etc. Siempre contando lo que hay en cada lugar.

  • ¿Qué nuevas posibilidades ofrece la transmisión en alta definición, en cuanto a elevar la calidad de los contenidos transmitidos y mejorar la experiencia del televidente?

Más allá de la transformación tecnológica, sentimos que el cambio fue a nivel simbólico: entendemos que estamos ante un nuevo paradigma. Es decir, nos cambió la forma de pensar la tele. En ese contexto, proponemos una nueva televisión educativa. O sea, una nueva tele que además de educativa sea participativa e inclusiva, que son los criterios básicos de la Televisión Digital Abierta (TDA).

Nuestra intención es que la web tome lo que ocurre en la pantalla y ofrezca más actividades complementarias para ayudar a anclar los conceptos que van transmitiendo los programas televisivos. ¿Cómo? A través de un blog de divulgación científica (Blog La Rueda), de la capacidad de ver los capítulos en distintos horarios, y a través de algunos juegos de ingenio que puedan llegar a despertar interés por actividades científicas, de contar lo que sucede en las agendas de ciencia y tecnología y todo lo que involucra encuentros, seminarios, talleres con jóvenes en todo el país. Queremos generar cada vez más actividad para crear una comunidad en torno a nuestra web.

  •  ¿Qué contenidos web se están generando para la página del canal?

 Estamos trabajando con blogs en las distintas categorías, que son afines con la programación. Tenemos al momento uno sobre divulgación científica (La Rueda) y lo que buscamos es generar “posteos” frecuentes de las novedades más relevantes en la materia. El blog ofrece también videos en You Tube, libros para seguir consultando, imágenes, datos vinculados a la actividad científica, etc.

Por otro lado, tenemos una sección de series, en la que hay una explicación breve de la serie y que además tiene links con novedades o actividades que hay en la web.

Después tenemos una caja de juegos que incluye juegos de ingenio. Ahí vamos a hacer convocatorias para que cada uno sugiera consignas de problemas de ingenio y todos los que naveguen la página puedan participar. También, dentro de esa caja de juegos hay videojuegos desarrollados por argentinos, en algunos casos de manera amateur, para demostrar lo fácil que es programar. Nuestra intención a futuro es producir spots y micros que sean exclusivos para la web.

  •  ¿Han previsto el desarrollo de alguna aplicación interactiva? En caso afirmativo, ¿cómo creen que contribuirá a enriquecer el vínculo del televidente con la programación?

La interactividad, hoy en día, está dada por el mail y las redes sociales, Facebook y Twitter. Y lo vamos a abrir mucho más cuando se pueda interactuar con los “blogueros”. Nuestro objetivo es que, a partir de los comentarios que se hagan en Facebook sobre videos y otras actividades, el navegante se convierta en usuario, es decir, se registre y periódicamente visite el sitio. En este punto es cuando nosotros debemos asumir la responsabilidad de darles contenidos que generen interés periódico.

Y, después, lograr “prosumidores”, un término que se refiere a cuando el usuario provee de algún contenido a la página, cuando sube sus videos o aporta con un videojuego, nos manda la consigna de un juego de ingenio, o comenta algún posteo. El “prosumidor” es un usuario activo, es un generador de contenidos en una comunidad determinada, básicamente en lo que es una cultura digital. Pasa a ser un colaborador, y si lo tuviésemos que comparar con un diario, sería una especie de columnista que nos ayuda a ajustar el producto y a “testearlo”.

Para seguir navegando la web de Tecnópolis TV:

 Tecnópolis TV: en redes sociales




Carlos Jornet: los cambios en el media management a partir de los nuevos medios

14 03 2012

Carlos Jornet, especialista en gestión periodística y presidente de ADEPA, se adentra en las prácticas periodísticas a partir de las redes sociales y propone el monitoreo de las audiencias. A continuación, citamos un resumen audiovisual de la clase brindada en la Maestría de Gestión de Contenidos de la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral.

Fuente: Canal en You Tube de ComunicacionAustral








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