Televisión social: cómo integrar contenidos, conversaciones y pantallas. Entrevista a Juan Melano (ComentaTV)

28 06 2013

¿Qué rasgos caracterizan al fenómeno “televisión social” (o “social TV“)? Juan Melano, fundador de la aplicación ComentaTV, explica por qué representa un retorno a la “TV compartida“, describe el perfil de las “audiencias sociales” y sugiere estrategias para que canales y productoras vuelvan a generar contenidos que fomenten la conversación entre los espectadores.

Por: Carolina Roncarolo

La televisión nació como un medio social que, como su antecesora la radio, congregaba personas, emociones y conversaciones en torno una pantalla y mil historias distintas. Años después, a la TV le sucedió lo que al libro: la tecnología fue avanzando, el costo de los aparatos disminuyó, y el televisor dejó de ser un “privilegio de pocos”. Su uso se masificó al punto de que, según estadísticas del INDEC, en 2011 el 97% de los hogares argentinos contaba con al menos un aparato. Por otra parte, la TV por cable enriqueció la oferta de contenidos. Al haber más televisores por hogar (y, por ende, menos necesidad de compartirlos con otros) y más variedad de programación, el consumo televisivo fue adquiriendo carácter individual, prescindiendo del diálogo que antes se daba frente a la TV.

Con la llegada las redes sociales, los contenidos televisivos vuelven a ser fuentes de conversación en tiempo real. Pero esta vez, el intercambio no se da “cara a cara” en el comedor o en la sala de estar, sino que tiene lugar en un espacio mucho más amplio, anónimo y “etéreo”: Internet.

Ahora bien, ¿quién es este nuevo tele espectador y qué desafíos plantea a canales, actores y productores de TV? Ya han surgido varias herramientas que permiten averiguarlo. Una de ellas es ComentaTV, aplicación que identifica toda la actividad realizada en redes sociales mientras se emite un determinado programa. Juan Melano, uno de sus fundadores, describe el fenómeno de la llamada “televisión social” (o “social TV“) y esboza estrategias para que el contenido, la conversación y la comercialización se hagan presentes en cada pantalla: televisión, computadora y dispositivos móviles.

  • ¿Cuál es el perfil del usuario que participa en redes sociales mientras consume contenidos audiovisuales? 

Hay dos tipos de audiencia social: la proactiva (que comenta el programa más allá de las promociones o iniciativas que éste proponga), y la reactiva (que reacciona ante las propuestas del programa, los comentarios de sus amigos en redes sociales, o los trending topics del momento). Ambos tipos de participación son válidos y se complementan mutuamente. Lo interesante es analizar cómo surge cada una y ver el valor real de las interacciones en pantalla con consignas puntuales.

No olvidemos que la conversación se amplifica por cada usuario que, a través de sus comentarios, impacta directamente sobre sus amigos. Éstos ven que el programa vale la pena ser comentado, encienden la TV y también lo comentan. Así, se produce una reacción en cadena que puede llegar a afectar el rating de manera directa.

Cuanto mejor sea la utilización de los medios sociales por parte de la producción, mayor será la repercusión que terminará teniendo en redes sociales y mayor el beneficio que obtendrán. Según nuestros registros, cualquier tipo de acción que estimule la participación de los espectadores en redes sociales (como un simple hashtag en la pantalla) puede cuadruplicar las publicaciones referidas al programa (es decir, cuando el promedio es 1,2, las integraciones a pantallas pueden generar hasta 4 comentarios por persona).

  • ¿Qué dispositivos utilizan las “audiencias sociales”? ¿Qué redes sociales prefieren y para qué las utilizan?

La empresa de investigación de mercado Nielsen explica que en los Estados Unidos un 60% de los televidentes consume televisión mientras está conectado a Internet al menos una vez al mes. Lo mismo sucede con el 70% de usuarios de tablets y 68% de usuarios de smartphones. Lo notable es que un 30% de este consumo está relacionado con lo que está sucediendo en pantalla en ese momento.

A este fenómeno se lo ha bautizado como “Segunda Pantalla”, es decir, aquellas actividades secundarias al consumo televisivo en la pantalla de la PC, que están relacionadas con la emisión de un programa de TV. Las actividades varían entre el comentario directo, la participación en juegos, el consumo de guías de programación, información complementaria de los shows, los famosos que aparecen, los productos que se ven en pantalla y hasta las publicidades emitidas en las tandas comerciales.

Viacom-When-Networks-Network-2013

En Argentina, la base de usuarios argentinos de Facebook supera los 20 millones. La de Twitter supera los 8 millones. La dimensión de esta audiencia deja de lado el poder adquisitivo para convertirse en un fenómeno de masas.  Según datos de Comenta TV, durante 2012, 6,7 millones de argentinos emitieron más de 40 millones de mensajes sobre programas de TV en vivo. El 97% de esas interacciones se generaron en Twitter.

  • ¿Qué tipos de programas y qué temáticas generan más “buzz” (conversación) en las redes sociales? 

Los programas mas comentados son los reality shows, las novelas, el fútbol, las ceremonias de premios, etcétera. Es decir, aquellos programas donde las emociones están más a flor de piel y el deseo del espectador es compartir de inmediato su opinión a favor, en contra o la simple emoción de ver a su equipo ganar o a su galán besar a la heroína.

En promedio, los comentarios durante un programa de televisión rondan los 1,2 tweets por persona. En el caso de los programas tipo reality show, este promedio asciende a 1,6. Los mismo sucede con partidos de fútbol, donde las ganas de compartir el partido en vivo como si se estuviera en la cancha es muy fuerte. Por último, las novelas fueron las grande protagonistas de 2012, con Dulce Amor liderando el ranking.

Besos Dulce Amor Comenta TV

  • ¿Qué estrategias están implementando los anunciantes para aprovechar estas nuevas ventanas de exhibición?

Por el momento, se trata sobre todo de aprender a través de la analítica y comenzar a hacer pruebas que permitan al anunciante llegar de manera más creativa a su público. Esto lo estamos viendo más que nada en los eventos, donde las marcas utilizan la tecnología de Comenta TV para interactuar con la audiencia y generar visualizaciones que se ven reflejadas en las pantallas gigantes de un estadio o en los monitores del estudio. Lo interesante aquí es expandir la experiencia que está viviendo la audiencia en un espacio físico a la red social, donde es susceptible de ser viralizada y el mensaje de la marca se expande mucho mas allá del límite de evento o la prensa que genere posteriormente.

  • ¿Qué alternativas sugeriría a los productores televisivos y a los canales para que sus contenidos tengan repercusión en las redes sociales?

Es importante que los productores entiendan que la gente ya está conversando en Facebook y  Twitter, pero lo está haciendo en un silo aislado. Al integrar la conversación social como una unidad indivisible del programa, se optimizan los canales de comunicación para que todos se beneficien. El canal puede incrementar la difusión de los contenidos y se genera más interés por parte del público, lo cual resulta en un mayor encendido o en un mayor engagement de la audiencia con el programa. Por otro lado, la audiencia deja de hablar solo entre sí y comienza a participar activamente del programa que ama, lo cual incrementa su participación y por sobre todo su sentido de pertenencia.

Por otra parte, los realizadores deberán conocer qué motiva a su audiencia a participar y saber aprovechar la integración de esas repercusiones durante el transcurso del programa. Por ejemplo, si hay una entrevista, elegir una pregunta del público para mostrar en pantalla. Eso incrementa las participaciones y mejora la calidad de tweets que se escriben. También está bueno integrar un contador de mensajes para conocer la reacción de la audiencia, ya sea en forma de encuesta o de opinión aislada, lo cual invita a que la gente participe del programa y se motive mas allá de las reacciones espontáneas.

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Para seguir leyendo:

TV broadcasting y pantallas convergentes: la era de la Pos-televisión (Belén Igarzábal, FLACSO)

Con el advenimiento de Internet, las redes sociales y los dispositivos portátiles, las formas de producción y de circulación de contenidos audiovisuales se han ampliado. Pero esto no quiere decir que la televisión masiva vaya a desaparecer: la TV broadcasting convive con otras formas de consumo que van desde el celular a la computadora. Leer más

TV + Internet: hacia una nueva experiencia mediática. Entrevista con Aleks Krotoski (Virtual Revolution, BBC)

¿Cómo narrar historias que capten la atención de las audiencias del siglo XXI? En una entrevista concedida al Observatorio de la TV, Aleks Krotoski, conductora del documental Virtual Revolution (2010, BBC 2), explica por qué la convergencia entre lo online y lo offline ha cambiado la forma en que las personas consumimos los medios. Leer más





Televisión, chicos y adolescentes: recursos didácticos para docentes y padres

13 05 2013

En este artículo recomendamos videos y papers para comprender qué hacen los chicos y adolescentes con la televisión, y cómo integrarla como agente significativo en los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Entrevista a Tatiana Merlo Flores: “La TV en la niñez”

“Viendo la tele”, actividad del portal Educ.ar para aprender y fijar el vocabulario referido a la televisión

Educación mediática. Los niños y la televisión: consejos para padres

“Utilización didáctica de la TV escolar”, por Rafael Mérida Alcántara

A la hora de utilizar la TV en contextos escolares, inicialmente tenemos que contar con la percepción que tienen los estudiantes sobre el medio, percepción que posiblemente lleve a los alumnos a movilizar menos destrezas cognitivas para el procesamiento de la información y en consecuencia obtener menores resultados de aprendizaje. Seguir leyendo

Colegio Benedictino: La Televisión como Herramienta Educativa

“Estrategias didácticas para el uso de la televisión y el video en el proceso de enseñanza-aprendizaje”, por Arcelia Herrera Laguna

La televisión y el video son importantes apoyos para enriquecer
el proceso de enseñanza-aprendizaje. Sin embargo su uso no
sustituye la tarea del profesor. Por el contrario, requiere de una
metodología diseñada por el docente, así como una mayor
orientación y acompañamiento de éste hacia los alumnos en su
proceso de aprendizaje utilizando estos medios. Seguir leyendo

La Didáctica del Cine. “El Cine como Herramienta para la Enseñanza de la Historia”





Web TV, audiences and content producers of the XXI century: challenges and opportunities for creating a new media experience

2 09 2012

How to tell engaging TV stories for the XXI century´s audiences? Dr. Aleks Krotoski, presenter of the BBC 2 series Virtual Revolution (2010), explains why the convergence between the online and the offline has changed the way people consume media and how content creators and web developers can work together to transform the “linear-story-telling” television into a holistic, interconnected and interpretative experience.

Carolina Roncarolo (TV Observatory, School of Communication, Universidad Austral)

  • How has the convergence of social and technological networks changed the way people consume TV content?

The convergence between the online and the offline is a really interesting and new development. Primarily, because so many people are using companion screens, whether they are using a mobile phone, or a laptop, a desktop or even an I pad or another type of tablet. They are engaging with television content in a way that tends to be distractive, so they are half looking at it or they are engaged in a different way, by actually following Twitter streams, or getting involved in the direction of a storyline if it is a drama. For example, in the UK there is a program called The million pound drop, and that is very much online environment which is a quiz show that has a very strong Internet element, but is broadcasted on TV.

I think, primarily, the key part of this is the evolution of the audience member, and his or her belief in their role in the participation of television content. No longer are they necessarily be happy to simply consume in a very linear way when somebody else is managing the direction or how the content is going forward, how the content is laid out for consumption. They actually want to engage, want to participate, want to be involved in the storyline, the news idem…They want to feel that they are actually participating and taking part in the story. Part of this has to do with this phenomenon that I like to call “the cult of me”, in which the individual is the centre of his or her network. The individual is the hero of his or her journey, and this is facilitated because of the participatory elements of television and the participatory elements of the online, and they are now the centre of the story, and, therefore, they want to feel they are part of the story.

  • What are the new possibilities that multi-platform television presents for audiences and producers?

I´m interested in a very holistic, interconnected and interpretative schema, in which web developers content, interactive content developers and television “linear-story-telling” producers can actually work together, and can actually create something that´s completely new, completely different.

There are a couple of good examples. One of them is the BBC TV series Lost. It was fantastic and very clever how it tried to keep the audiences engaged and also give them a deeper experience of what they are demandingAlong with the linear television offering (that was produced by JJ Abrahams and other writers) there was also a parallel storyline, but online.

They created something that is called “the Lost experience”; and “the Lost experience” was something that falls into an interactive offering that is called the Alternate Reality Gaming environment: they literally created a completely different storyline that used the same characters within the universe, and extended that in a really interesting way that challenged the audience members to engage more deeply in the storyline that was happening on screen, whether it was because it forced to watch the ads in between each of the episodes on the television by dropping in clues, or dropping in hints about what was happening in the online version, or by asking the audience members to look at print advertising.

  • What is the audience researcher to do in the age of the Internet? Can we still talk about “audiences” and “content producers” as separated units?

I think that there is definitely an argument to suggest that content developers and audiences are starting to blur, but there is still a real and important role for content developers and story tellers to have their own interpretation. I will use an example of The Virtual Revolution. It was a hilarious moment at which point I was walking around Ghana or New York, or everywhere taking photographs, tweeting, sending Facebook updates, and that was intended for the online audience, that was intended for the people that I was hoping to engage in that particular area. But there was a cameraman on the program who literally thought I was wasting my time…So why are you doing this? We are making and creating a story that is total from our point of view. There is a narrative that we worked together to create a single linear story, as content developers and as people who were trained in this (whether is journalists, directors of photography, directors of program or producers).

Where the blur happened? How that linear story was reinterpretated by the audience member? We allowed people to download all of the raw material that we shot (whether it was a beautiful scenery, whether it was interviews with Bill Gates or Tim Berners Lee), and then to tell their story using the material that we had shot, using the interview questions that I have asked, using the incredible general views that we took with the director of photography. Now we have created that through our training in many ways, so we set the standard, we created the benchmark and said we are telling you a story. But then we asked the people to say we recognized that ours wasn´t the last word in the story. We asked people to say: “OK, fine, what´s your interpretation of this?”

So in many ways the original content as a linear story was important to be a single view interpretation. But we thought but it was very important that the audience, who were also the content creators, took that, remixed, mashed up and told their own stories, recognizing of course that everybody can be a story teller, if he or she has the skills.

Most people in television feel in some way as if were impervious. They are thinking that the issues which affect the music industry and the film industry are not necessarily relevant to them because they have a different business model. They are more concerned about how to retain audiences as supposed to, how to protect their own copyright and their IP…

At the moment there are very many models that are dealing with this issue, and I think more than anything else that it´s the small distributors and it´s the small developers that are having greater trouble. Because it´s the small production companies that, for example, have one film that they create every year, and then rely on foreign sales to support them. And if somebody pirates and downloads it across the world, that makes this content less valuable when the distributor seeks to sell to a territory.

One of the solutions that have been proposed is the creation of content that happens around the linear television production. Like “the Lost experience” and some other things that are happening out there: to create a unique experience around the television experience, so that when people are on their laptops or their Ipads, they will watch at the same time as everybody else is watching on the linear television channel, but then also engage in their own way by the technology. But everybody is doing it at the same time.

In terms of the distribution angle (the middle section), they are now thinking about different windows for releasing content, whether is on DVD, whether is on play again types of scenario. In the UK we have the BBC iPlayer, in the US increasingly people are downloading content via Hulu, so we are starting to see the shift of the window of consumption. And so distributors are starting to think about how they change the release window strategy, to make sure that everybody around the world gets the content at the same time.

I´ve spoken with content creators, often comedy writers or even drama writers, and they are simply very keen to get their content out to as many people as possible. If the distributor or the channel doesn´t decide to sell it to a particular territory or that particular territory has decided that it doesn´t want to buy that television program, then content developers may not feel so bad if individuals in that territory download that content, because ultimately they are benefiting from the fact that more people are watching the program. And there have been cases in which the audience who has downloaded the content then demands or creates a demand such that the television company in that territory purchases the content in the end.

  • How has Social Media changed the relationship between audiences, content producers and TV programs?

What is really exciting about the role of Social Media in television development (and, in fact, any media development) is the role of the fan. And not just the role of the fan communities, but the super fan communities, this people who are very invested, who perhaps would be the first people who download a track, or watch a television program, or want actually to get deeply involved in the production and participate in it. Super fans are incredibly powerful, and a fascinating community; we saw it very much before the Social Media revolution with Buffy the Vampire Slayer, that was a very big pre Social Media fan community. We saw something like this with Star Trek as well.

Since we have started to see writers working with superfans via Social Media making this connection, we have started to see Social Media been actually used as a platform to tell some of the stories that are happenning or to test out some of the stories. So not only does Social Media allows super fan communities to form, but it also allows the creators of the television programs that actually reach into those communities and connect with their fans directly.

  • Why participation in Social Media has empowered the audiences?

Certainly, web participation has empowered audiences, and I think it is most obvious when you see how they are demanding, not just Twitter hashtags, but Facebook pages, and certainly participation in the creation of media. And just web participation in general I think is created by this “cult of me”, this sense of the individual should have a rol in what is the third consuming.

And that is starting to shift the balance; it is starting to create a tension between successfull program makers and unsuccessfull program makers, and specially we are starting to see more Social Media and web investment and involvement from content creators in order to facilitate and encourage people back to television.

  • Can people participation contribute to improve the quality of TV contents?

There are a couple of arguments about whether or not the participation of audiences would improve or reduce the quality of TV contents. The contra argument would be that you are creating a kind of lowest common denominator television: too many cooks for the soup. And, again, this goes back to the idea that you can help to shape, but perhaps in the end this is still the responsibility of an individual or a small group of individuals to take an idea to broadcast. And that´s a very exciting aspect of this interpretation of the linear story as it goes out, in many ways as a kind of firebrand, as an inspiration tool technique. But, on the other hand, of course the more cooks that you have you are adding ingredients in the soup, then more interesting a product may become.

  • To sum up, in the following years, will be possible to continue talking about TV as a mass media, or will it be “absorbed” by the web?

I don´t think it´s a zero sum equation. Each particular media has its own affordances; television it´s a great media for story telling, and the Internet is a great media for interactivity. And so, therefore, we can´t neccesarilly say that is the end of television as a mass media, simply because there are different affordances of that particular media, as  there are different affordances of the web, radio, of books, of cinema, of any kind of mass media.

  • What will be the new definition for the TV of the future?

I imagine that the television of the future will be di facto interactive, or certainly it will have a di facto interactive element. The story telling will continue in the same way I think it now, but perhaps with the extra elements that happen around the television story. And certainly there will be engagement and participation on multiple screens. For example, it was fascinating to watch the Olympic that happened in London, because you could literally watch what was happening on the linear television, and then you could watch another stream on your laptop, and another thing on your Ipad. So, I was able to watch four or five different streams of content that were happening from the same television channel. I think there will be more customer or audience consumption through different streams. Perhaps in different camera angles, as we have seen already in football matches. Or perhaps, like the Olympics, it is different contents that are happening at the same time.

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About Aleks Krotoski

Is an academic and journalist who writes about and studies technology and interactivity. She is the presenter of BBC Radio 4’s The Digital Human science series and The Guardian’s Tech Weekly podcast.

Her new book, Untangling the Web, based on her Guardian and Observer column, will be published in September 2012.





Daniel Dayan: “Los valores de mostrar: TV, 11 de setiembre y actos de mirada”

6 06 2011

Sobre el autor: Daniel Dayan es sociólogo, graduado en la Universidad de Stanford y en la Universidad de París. Es profesor de sociología de los medios en el Institut d’Etudes Politiques de París y director de investigaciones del Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS).

Recomendamos la lectura del texto, y transcribimos el siguiente resumen ejecutivo:

Este artículo plantea el estudio del valor y naturaleza de los actos comunicativos que la televisión establece en nuestros días. El autor usa su profundo conocimiento de la teoría social y la Semiótica para ahondar en la compleja relación establecida en la TV respecto a los últimos fenómenos terroristas. Propone el estudio del ritual de objetividad como un nuevo acto performativo marcado por aspectos de lealtad o legibilidad, entre otros, y señala la necesidad de estudiar los nuevos procesos del devenir público de lo privado, característicos de este medio masivo.

Acceda al texto completo en línea

  • Recordamos la transmisión en directo del atentado a las Torres Gemelas, a través de dos fragmentos de noticieros, uno español y otro argentino.

Telediario de TVE, 1ª edición, del 11 de septiembre de 2001, en el que Ana Blanco va aportando datos sobre la noticia del ataque a las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York.

El portal de internet Cryptome publicó imágenes inéditas sobre la caída de las Torres Gemelas en septiembre de 2001. El video fue captado desde un helicóptero de la Policía de Nueva York y muestra desde el momento en el que se estrellaron los dos aviones hasta que caen los dos rascacielos. Emitido por Visión Siete, noticiero de la TV Pública argentina, el lunes 7 de marzo de 2011.

 

 





“Las emisoras de TV abierta argentina no cumplen con la cuota de pantalla infantil que exige la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual” (artículo del diario Página/12)

30 03 2011

Recomendamos la lectura de la siguiente nota de Emanuel Respighi, publicada en la sección Cultura & Espectáculos del diario argentino Página/12, el jueves 3 de marzo de 2011: “Más programas para los pibes“.

Para complementar y comprender mejor las falencias que pone de manifiesto el artículo, también sugerimos la consulta de:

A continuación, ofrecemos un “pantallazo” de los segmentos de programación infantil que, según la nota de Respighi, existen en cada canal de TV abierta argentina:

Canal 9: “(…) A través de un acuerdo firmado con el Ministerio de Educación de la Nación, de lunes a viernes, de 10.30 a 12, el canal emitirá los programas Animapaka, Zapa Zapa, Chikuchis y Ciencia cierta, todas producciones de la primera señal infantil educativa y pública de la Argentina. De esta manera, además de Chespirito, El Chapulín Colorado, Los padrinos mágicos, Barney y otros, el 9 ya ofrece contenido producido localmente (…)”

Telefé: “(…) Emite, diariamente, de 9 a 10 de la mañana, la telenovela juvenil Sueña conmigo, una producción realizada en el país por Ni-ckelodeon Latinoamérica, en asociación con Illusion Studios y Televisa. Además, de lunes a viernes de 18.30 a 20, programó un continuado de capítulos de Los Simpson, el exitoso comodín de su programación (…) Durante los fines de semana cumple con las tres horas diarias de programación infanto-juvenil, gracias a ciclos como Zoobichos, series como ISA TKM o Los Simpson, y la emisión de diferentes películas Aptas para Todo Público (…)”

Canal 13: “(…) Si bien incluye tres horas y media diarias de programación infantil, las emite en continuado en una única franja matutina, sin el desdoblamiento en mañana y tarde como puntualiza la legislación (…) Panam corazón, Piñón Fijo, La mañana en El Trece y Las aventuras de Hijitus se transmiten diariamente entre las 9.30 y las 13 (…)”.

Fragmento de canción “Chuchua”, del programa infantil Piñón Fijo

Canal 7: “(…) Posee dos emisiones diarias –una matutina y otra vespertina– de Caja rodante, su bloque infantil (…)”.

América: “(…) Hasta el momento, su grilla de programación sigue sin tener ni una hora de contenido infantil en ninguno de los días de la semana (…)”





Medios, instituciones y cambio institucional. El caso de la neotelevisión (Luciano Elizalde)

25 03 2011

(*) El Dr. Luciano Elizalde es profesor titular con dedicación exclusiva de Teoría General de la Información y Sociología de la Comunicación Pública, en la Universidad Austral, e investigador del CONICET.

Recomendamos la lectura del siguiente texto, cuyo objetivo es, en palabras de su autor: “presentar una hipótesis alternativa sobre la relación entre esferas pública y privada, por un lado, y la televisión por otro”.

“(…) Los medios de comunicación, los media, como organizaciones institucionales de la industria cultural, se relacionan con lo que es público y con lo que es privado de forma problemática, dificultosa y errática. Prueban, ensayan. Triunfan y pierden. Pero en todos los casos, estas operaciones están condicionadas por las relaciones que mantienen con el entramado social (…)”

  • “(…) ¿Qué relación se establece entre la esfera pública de la sociedad y los contenidos de los media? (…)”
  • “(…) ¿Cómo se originan estos contenidos mediáticos y cómo se desarrolla y reproducen socialmente la estética y la ética de sus textos? (…)”
  • “(…) ¿Cuáles son los factores que generan y posibilitan la dinámica de contenidos de los media? (…)”

“(…) Sin entender que los media son instituciones sociales no es posible comprender cómo se relacionan con sus esferas públicas y privadas y cómo esta relación es tan importante en la producción y distribución de productos simbólicos (…)”

Acceda al texto completo (archivo PDF de 27 páginas): “Medios, instituciones y cambio institucional. El caso de la neotelevisión”





Compromiso sobre Promoción y Formación Audiovisual de Calidad para la infancia y la juventud

16 10 2010

Autoridades nacionales del sector público y privado uruguayo -más algunos extranjeros especializados en la materia- firmaron un compromiso, impulsado por el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU). El documento fue suscripto el 6 de agosto de 2010.

El compromiso de calidad manifiesta la necesidad de que los más jóvenes “tengan acceso a la información y material que busque promover su bienestar social, espiritual, moral, y su salud física y mental”. Hace referencia al artículo 17 de la Convención sobre los Derechos del Niño, que reconoce la importante función que desempeñan los medios de comunicación.

Para seguir leyendo:

Latinoamérica, comprometida con la televisión, la infancia y la juventud

A continuación, ofrecemos un listado de iniciativas de producción de contenidos de calidad televisiva para las generaciones más jóvenes. Todas ellas fueron promovidas por distintos países latinoamericanos.

  • Brasil, TV Cultura: desde hace 15 años, cuenta con más de ocho horas de su programación dedicadas a los niños. Es una televisión abierta, pública, que ofrece programas para preescolares, para escolares y para adolescentes de 12 a 15 años. Más información
  • Señal Colombia TV:en 2008 y en asociación con la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura, apoyó un proceso de investigación que le permitió a un grupo de comunicadores y expertos en desarrollo infantil acercarse  a niños y niñas de diversos rincones de Colombia. El producto de este ejercicio es De ocho a diez, proyecto de televisión infantil cultural, libro que nos provee una mirada acerca de los temas que para los niños tienen importancia. Más información
  • Curta Criança, Brasil: se realizaron concursos para producción independiente sobre historias de niños brasileños. Los productores tuvieron que mandar guiones de hasta 15 minutos que hablasen de la realidad o del mundo de la infancia brasileña. Se produjeron muchas historias y hoy están en la televisión. Más información







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