Políticas públicas para la industria audiovisual: Programa Opción Audiovisual (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires)

2 05 2013

En este artículo damos a conocer las alternativas que el Programa Opción Audiovisual (Dirección General de Industrias Creativas, Gobierno de la Ciudad de Bs. As.) pone al servicio de empresas y demás actores de la industria audiovisual local.

 

  • Capacitación de productores audiovisuales y demás agentes de la cadena de valor: convocatoria de especialistas y referentes del área audiovisual, que colaboran con el abordaje de distintas problemáticas vinculadas a la producción y comercialización de largometrajes (de ficción, de animación o documentales), contenidos de televisión y publicidad. El programa de capacitación es gratuito. + info
  • Financiamiento: el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y otras entidades nacionales e internacionales ofrecen distintas líneas de asistencia financiera, principalmente para PyMEs y nuevos emprendimientos. La oferta contempla tanto a las personas físicas como a las jurídicas, incluidas las sociedades de hecho. + info
  • Reuniones de trabajo, para intercambiar opiniones sobre el estado general de la industria audiovisual en la Ciudad de Buenos Aires, y poner en consideración de los profesionales del medio las acciones específicas concebidas para promover su desarrollo y coordinar una agenda de trabajo conjunta. + info

 

Información de contacto:

(5411) 4535-2000/1, Int. 111

opcionaudiovisual@buenosaires.gob.ar

https://www.facebook.com/DistritoAudiovisualBA

https://twitter.com/DistAudiovisual

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Ficciones 2013: la televisión argentina tiene nuevas historias que contar…

13 04 2013

En esta nota, hacemos un poco de zapping y vemos un “pantallazo” de algunas series y miniseries recientemente estrenadas en la televisión argentina. Todas ellas pueden verse en Internet, donde además es factible acceder a material extra (entrevistas, detrás de la escena, etcétera). Pónganse cómodos y escojan cuál les gusta más…

“Los vecinos en guerra” (Telefé)

Una producción de Telefé, junto con Underground y Endemol. Se estrenará el lunes 15 de abril.

Sinopsis: De la mano de los creadores de “Graduados” (2012, Telefé), llega la historia de Mecha (Eleonora Wexler) y Rafael (Diego Torres), los Crespo.

Mecha es una ama de casa de casi 40 años, quien 20 años atrás formo parte de un grupo de estafadores. Trabajaba con Alex (Mike Amigorena), su primer amor, y con Ciro, con quien planeaba y financiaba las estafas. Ante el fracaso de un robo el grupo se disolvió, y Mecha  comenzó una nueva vida lejos de las estafas y de Alex, a quien dio por muerto.

Rafael ignora el oscuro pasado de su esposa: ella nunca le ha contado su secreto. Mientras tanto, él acaba de perder su empleo y decide ocultárselo a su familia.

Una mañana descubren que a la casa más lujosa y cotizada del barrio se muda una nueva familia, los Mayorga. Al verlos, Mecha se da cuenta de que el hombre de la familia no es otro que Alex. Aquí comenzarán a develarse los secretos: tras sucesivas intrigas, Mecha y Rafael tendrán que ir descubriendo quiénes son realmente…

“Historias de diván” (Telefé)

Unitario producido por Yair Dori y basado en dos best- seller del psicoanalista argentino Gabriel Rolón. Se estrenó el sábado 6 de abril.

Sinopsis: Con un estilo similar a su antecesora “En terapia” (2012, TV Pública), cada uno de los 26 capítulos se centra en un paciente y su historia de vida. ¿La diferencia con “En terapia”? La historia de cada paciente se abre y se cierra en un mismo capítulo, a excepción de algunos capítulos dobles.

A medida que avanzamos en el relato de cada personaje, descubrimos interesantes e inesperados aspectos de la compleja vida personal de Manuel (Jorge Marrale), el terapeuta, quien deberá asumir el desafío de convivir con sus dificultades y, a la vez, acompañar a sus pacientes en la búsqueda de sus propias salidas.

“Solamente vos” (Canal 13)

Telecomedia producida por Pol-ka Producciones. Se estrenó el lunes 21 de enero.

Sinopsis: Juan Cousteau (Adrián Suar) lleva una vida apacible: está casado, tiene cinco hijos y hace quince años que trabaja como director de una reconocida orquesta. Pero su mundo entra en crisis cuando su esposa Ingrid “le pide un tiempo” para “reencontrarse consigo misma y descubrir quién es”. Para peor, pierde el trabajo.

Félix, un amigo de la infancia, acude en su rescate: le ofrece un puesto en su empresa discográfica y le presta un departamento donde vivir. Así, Juan conoce a Aurora (Natalia Oreiro), su nueva vecina “pared de por medio”. La atracción es casi inmediata. Al poco tiempo de compartir “pasillos y ascensores”, Juan descubre que Aurora es la amante de Félix, quien no tiene intención alguna de separarse.

“Las vueltas de la vida” harán lo suyo por acercarlos… y otros personajes los distanciarán. La decisión será de ellos: ¿podrán Juan y Aurora lidiar con los obstáculos que se les presentan y finalmente estar juntos…?

“Combatientes” (TV Pública)

Miniserie ganadora del Concurso Series de Ficción para Productoras con Antecedentes, organizado por el Ministerio de Planificación Federal Inversión Pública y Servicios en conjunto con el INCAA y la Universidad Nacional de San Martín. Se estrenó el martes 2 de abril.

Sinopsis: La historia gira en torno a los últimos combates de la guerra de Malvinas. En ellos, Gustavo Rivero recibe un disparo en la cabeza que le impide recordar el episodio más doloroso de su vida. Cinco años después, el protagonista se propone buscar a sus compañeros para intentar recordar lo que tanto dolor le causa. Sin embargo, y en la medida en que los va reencontrando, se despiertan en él los fantasmas de una guerra que nunca lo abandonó.





Redes sociales: nuevos indicadores para comprender a la audiencia, más allá del rating

7 04 2013

Por: Carolina Roncarolo

Un estudio de Nielsen y SocialGuide sobre el comportamiento de las audiencias en EE.UU arrojó que, en 2012, 32 millones de norteamericanos publicaron tweets sobre contenidos televisivos (“New study confirms correlation between Twitter and TV ratings”, 2013).

La periodista Eliza Kern advierte sobre un creciente uso simultáneo de TV y redes sociales durante eventos televisados en vivo (“How social media is becoming as important a live event as the live event itself”, febrero 2013). Ejemplifica esta tendencia con cifras del Super Bowl: en 2012, se calculan 13.7 millones de tweets al respecto, que en 2013 ascendieron a 24.1 millones.

En sintonía con estos indicadores, el sondeo de Nielsen y Social Guide postula que un incremento en el volumen de tweets acerca de un determinado programa se corresponde con un aumento de su rating, especialmente en audiencias jóvenes. Y, de esta forma, asevera que Twitter es una de las tres variables estadísticas significativas para alinear con el rating.

Por su parte, un artículo de InnovaTV Summit propone una postura más moderada: Twitter incide en el rating, pero es sólo un indicador, dado que su número de usuarios aún no es mayor que la cantidad total de personas que mira un programa (“What the Twitter correlations to TV ratings really mean”, marzo 2013).

En Argentina, Juan Melano, fundador de ComentaTV, sostiene que estamos retornando hacia una nueva forma de consumir el medio: la “TV compartida” (“El retorno de la televisión compartida”, Diario La Nación, febrero 2013). Según las cifras de ComentaTV, durante 2012, más de 3 millones de televidentes argentinos se volcaron a las redes sociales para comentar en vivo sus programas de televisión favoritos.

Si bien estos 3 millones de “tele-twitteros” argentinos representan sólo el 10% de los más de 30 millones norteamericanos, existen otros sondeos que avalan la afirmación de Melano. A través de su propio panel de consumidores cibernéticos (The Connections Panel), la agencia de medios Initiative contactó a consumidores en Argentina y otros países (Alemania, Australia, Canadá, China, Estados Unidos, Gran Bretaña y Países Bajos), para entender cómo los medios sociales funcionan integrada y complementariamente con la TV.

Su estudio “El nuevo poder de la televisión” (“The new power of television”, noviembre 2012)  explica que  la explosión de las redes sociales  ha generado un renovado interés por la TV, que se encarna en un nuevo tipo de consumidor: el “tele-conversador”.  Los “tele-conversadores” representan más de la mitad de los televidentes de entre 16 y 54 años. Generan historias y diálogos paralelos sobre  lo que ven en pantalla, comparten con sus seguidores los contenidos que les gustan, y publican frecuentemente sus preferencias en las redes sociales.

En el siguiente video, el fundador de ComentaTV explica cómo funciona la aplicación y por qué constituye una herramienta útil para que canales y productoras puedan medir el impacto de su programación en las redes sociales, y entender qué hay detrás de la interacción entre audiencia y contenido.

Nuestra relación con la televisión es puramente emocional. Y aunque su consumo sigue siendo individual, la necesidad de compartir esas emociones es un impulso poderoso”, concluye Melano. Sarah Ivey, Directora Mundial de Planificación de Comunicación de Initiative, destaca el potencial de negocio que hay detrás de la sinergia entre TV y redes sociales. “La televisión se ha convertido en un punto centro de  navegación en lo relativo a experiencias de marcas, donde la gente puede involucrarse  de tal modo que crean sus propias versiones sobre la historia a través de diferentes pantallas. Las marcas están viendo los beneficios que genera la innovación en este espacio, y es verdaderamente una gran oportunidad para nuestra industria.”





Video online: redefiniendo el concepto de prime time

15 03 2013

Recomendamos la lectura del artículo de Marc MartíEl video contenido online difuminó el concepto de prime time” (SVM, Social Video Marketing, febrero 2013), que explica qué modificaciones ha experimentado el término en la era de Internet.

A continuación, citamos  algunas tendencias que ilustran este fenómeno:

El tiempo del usuario para ver ‘cosas’ es el prime time de los canales de televisión

  • Contenidos que antes los canales nos sugerían, nos ‘pasaban’ avances y demás tácticas para crear expectativas, ahora los mismos usuarios han decidido verlo según su interés.
  • Que un usuario decida dedicar tiempo a nuestro contenido más allá de un horario de publicación concreto dice mucho de la calidad de nuestro producto.
  • En la actualidad, las empresas televisivas intentan crear más ruido entre los usuarios creando (…) webs donde repongan el contenido (de la grilla de programación), un blog donde se detallan puntos clave del mismo programa, apps, potenciando foros de debate sobre el contenido televisivo o haciendo avances específicos para los usuarios que estén en online.

Muchos programas de televisión se apoyan en las posibilidades que dan las redes sociales para potenciar su prime time 

  • Una propuesta es que las series “liguen” la presencia del usuario delante de la pantalla de televisión usando los ‘otros’ dispositivos de pantalla. Estos pueden ofrecer contenido en tiempo real -el de emisión- y que este tenga influencia en el desarrollo del argumento de la serie.
  • Eso implica que el usuario que ve ese programa deba tener otro dispositivo delante para entender de forma completa el desarrollo de la serie.

¿Les interesa a los canales de televisión mantener a su espectador ligado a la televisión? 

  • Viendo los precios de ’segundo por anuncio’, les interesa (…) Estamos en un momento en que, por ahora, no les hace falta (modificar el sistema de medición de audiencia).
  • (Esto) depende de las posibilidades que ofrezcan los otros dispositivos, la conducta del usuario y su posibilidad de compartir.

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Para seguir leyendo: entrevistas y artículos relacionados, en el blog del Observatorio

“Televisión e Internet, dos mercados cada vez más convergentes (IGNIS)” + info

“En Argentina, el 96% de los usuarios web consume videos online (comScore)” + info

“Video online: redefiniendo el negocio de la TV paga. Entrevista con el Dr. Diego Castrillo, ex director de The History Channel” + info





Narrativas no tradicionales: ¿cómo contar historias “transmedia”?

8 03 2013

Una historia “transmedia” es una única y gran narración cuyos elementos narrativos “se diseminan” en distintos canales, utilizando diferentes plataformas  (Internet, redes sociales, comics, videojuegos, películas, eventos presenciales, webs, etc.).

El concepto “transmedia storytelling” fue introducido por Henry Jenkins (MIT) en un artículo publicado en Technology Review en el 2003:

“(…) Representa un proceso en el que los elementos de una misma ficción se dispersan sistemáticamente a través de múltiples canales, con el propósito de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada. Cada medio hace su única contribución para el desenvolvimiento de la historia (…)”.

“(La clave es que) no hay una única fuente o texto donde el receptor pueda obtener toda la información necesaria para comprender el universo de la historia que se cuenta (…)”.

Ahora bien, ¿cómo concebir historias que puedan “retroalimentarse” a través de distintas plataformas? ¿Qué tipo de medio elegir para sumar valor agregado a cada pieza del “rompecabezas” que es la gran historia? Massimo Martinotti, fundador de la productora RedMagmaMedia, explicó al Observatorio APCI algunas claves al respecto, que recomendamos a quienes deseen incursionar en este tipo de narrativas.





Mauro Alencar: “La remake de contenidos es un desafío muy grande” (blog Mapping Media)

18 12 2012

Compartimos fragmentos de la entrevista realizada por Patricio Veloso Zapata a Mauro Alencar, especialista en teledramaturgia brasilera y consultor de O Globo, en el marco del Festival y Mercado de TV-Ficción Internacional (FyMTI) 2012. La nota completa fue publicada en el blog Mapping Media.

  • La remake es una modalidad de producción que refleja la globalización y la transnacionalización de la novela. Apareció cuando surgió la necesidad de recrear los clásicos de la literatura dramática. Uno de los primeros ejemplos en Brasil data de 1948, con la adaptación de El derecho de nacer, que era una telenovela cubana.
  • Yo soy Betty, la fea fue la verdadera revolución en la transnacionalización de las telenovelas. La primera versión surgió en Colombia, en 1999. El éxito fue inmediato, tuvo los mayores indices históricos de audiencia. El deseo de varios países por adquirir el contenido y hacer una remake llevó a una retransmisión de la novela en más de 100 países y se dobló a 15 idiomas.
  • Estados Unidos fue uno de los principales compradores y, en 2006, puso al aire la telenovela denominada Ugly Betty. El éxito también llegó a varios lugares de América y del mundo. En la Argentina, se estrenó en 2001 y tuvo un éxito inesperado por estar a la tarde.
  • Desperate Housewives surgió en Estados Unidos y pertenecía a Disney. Fue exitosa y, en consecuencia, se hicieron muchas remakes alrededor del mundo, pero en muchos países el éxito no fue tal como esperabanEl control que Disney impuso sobre las remakes fue tan grande que complicó la identificación. Según Mauro Alencar, “no incorporó elementos de Brasil”. Lo mismo ocurrió en la Argentina: las barreras culturales fueron cruciales para que solamente durara una temporada al aire. La incorporación de actores nacionales no fue suficiente, en ninguno de los dos casos. Aquí, (la productora argentina) Pol-Ka se vio limitada al momento de cambiar el guión por el dueño del formato. Aunque lo hizo parcialmente, los resultados no fueron los esperados.
  • Las ventajas de este tipo de formatos son claras. Hay una aprobación generalizada del formato, pero no asegura el éxito. Se basa sobre algo ya hecho y es simplemente la adaptación (y no la creación) de un texto (…) (Actualmente), la sociedad se volvió más compleja, las nuevas tecnologías penetraron y la remake también tuvo que adaptarse. Como aclara Alencar, “todo parte del autor, él es el que decide cómo adaptar, él decide qué cambiar y qué mantener”.

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Para seguir leyendo: adaptación de formatos: el caso En terapia (TV Pública Argentina)

En terapia¿Cómo transcurre el proceso de adaptación de un formato televisivo israelí a la idiosincrasia argentina? En el marco del ciclo de charlas de Argentores (“Un buen guión para una buena televisión”), la productora ejecutiva Verónica Alvarez (Dorimedia Group) y el director de cámara de En terapia (TV Pública)Alejandro Maci, explican las estrategias de adaptación de un guión que muestra un plano detalle de las sesiones de psicoanálisis. Leer más





Los niños y los medios audiovisuales. Entrevista al Dr. Victor Feld (Observatorio APCI)

10 12 2012

Transcribimos los fragmentos más interesantes de una entrevista al neuropsicólogo infantil Dr. Victor Feld (*), realizada por el Lic. Alejandro Malowicki para el Observatorio Nacional del Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia (Observatorio APCI).

  •  (…) Las señales televisivas dedicadas a los niños y niñas (de menos de tres años) y que hoy pueden verse en la televisión por cable son contraproducentes para su desarrollo (…) salvo que (se enmarquen en) una dinámica donde estén otros componentes como el juego y la actividad lúdica (…)
  • (…) Lo que uno ve es que, en los últimos tiempos, una modalidad que ha tomado a muchos sectores de la sociedad, es plantar al niño frente al televisor, y entonces lo que uno encuentra son retardos en la organización del lenguaje. Esto es producto de que no hay una interacción, el lenguaje requiere de una interacción social para su desarrollo; en consecuencia, lo único que hace el niño es estar despierto y esta condición aceptante de acción es lo predominante y la acción está reforzada por lo visual y por lo auditivo (…)
  • (…) Si el lenguaje está con un grado de organización mínimamente desarrollado, a los tres años, la televisión en dosis adecuadas puede transformarse en un elemento acompañante del niño, en tanto se respeten ciertas reglas. ¿Qué presupone el dibujo en el marco del desarrollo de las conductas del niño, desde el punto de vista cultural y social, si en realidad es el patrimonio de conceptos de sus experiencias, de su historia, de su cultura, de su sociedad? Entonces también el idioma que escucha debe ser claro para el niño y no un idioma transfundido al mexicanismo que deteriora todo lo que es su organización del lenguaje en esa etapa (…)
  • (…) Tener en una primera etapa un idioma materno muy claro, muy definido, tiene mucho que ver después con el proceso de aprendizaje escolar, el aprendizaje formal, el aprendizaje pedagógico de la lecto-escritura. Este es uno de los elementos, por supuesto que hay otros elementos, desde el punto de vista visual, que incorporan el carácter de lo que los niños ven que tiene que ver en el derrotero intelectual y cultural de los niños y en el vínculo que establecen, y esto también tiene que ver, después, con los comportamientos sociales (…)
  • (Sobre las nuevas pantallas: celulares, tablets y demás) (…) Me parece que el problema principal que hay, desde el punto de vista social, es integrarlo como un instrumento no en sí mismo, sino como un instrumento de desarrollo social y cultural. Esto exige… esto plantea una disputa entre lo económico y lo social, en realidad, porque la gran presión que existe para la compra y la recompra y la recontra compra y lo que vemos, de que se construyen instrumentos que sirvan para 30 días o dos meses, te genera, realmente, una dependencia sistemática y permanente que no te permite apartarte de lo que ves en los chicos y también en los adultos, que es, digamos, el consumismo en última instancia (…) Yo creo que, para mí, el gran desastre social es la pantalla boba, el televisor. En cambio, en este plano se genera una interacción y una actividad de otro contenido, donde inevitablemente el operador dependiente de esa pantalla, que es un niño, tiene que interactuar con ella y generar nuevas condiciones sistemáticas y permanentes (…) También la interacción con la pantalla te requiere o te plantea otros mecanismos de búsqueda social, cultural, de modo tal que la pantalla es un instrumento de ese desarrollo (…)
  • (…) Todos aquellos padres que creen que porque le dan mucho al niño le están generando, digamos, una activación y una capacidad mayor para incorporarse a la vida, están sumamente equivocados. Se produjo un fenómeno muy interesante en la década del ’90: no solamente fue la globalización del mundo… Esto lo estoy planteando no en términos políticos; en términos sociales y en términos de realidad social. En la década del ’90 todo el proceso de globalización también produjo un fenómeno que culturalmente era cómo los padres jóvenes, sobre todo de clase media o aspirantes a mantenerse en la clase media, establecían con sus hijos una situación de exigencia desmesurada en la formación educativa, cosa que hoy todavía existe (…)
  • (…) El televisor también juega un papel de esto. Estos son fenómenos sociales que la televisión ha ido también acompañando estos procesos. El hecho de que los padres no se hayan hecho cargo de la cultura de sus hijos o la hayan tenido que remplazar sin una orientación social general que avale, digamos, el avance de la sociedad en su conjunto, ha producido este tipo de fenómenos que inciden en sus desarrollos (…)
  • (…) ¿Cuándo es y cuando no es una caja boba el televisor? ¿O cuando los padres lo usan como un instrumento para des-responsabilizarse? Esto es interesante, por lo menos a nivel general, plantearlo y discriminarlo (…)
  • (…) Me parece que todavía tenemos que recorrer un tiempo para ver que efectivamente hay nuevos contenidos, hay nuevas intenciones, nuevos programas que empiezan a modificar el sentido de lo que se quiere comunicar a los niños. Pero yo creo que también hay tensiones en esto, porque para aquellos que creemos que el contenido es bueno (…), también hay una tensión en saber cuánto de ese contenido es bueno y cuánto de ese contenido no. No en el sentido que si es bueno o no el contenido, sino cuánto tenés que darle de ese contenido a los niños para poder favorecer su desarrollo (…)

Acceda a la nota completa (“Los niños y los medios audiovisuales. Entrevista al Dr. Victor Feld”) haciendo click aquí.

(*) N. de la R: El entrevistado es neuropediatra y neuropsicólogo infantil. Médico del Hospital Municipal Ramón Sardá. Docente Adjunto Ordinario de Neurobiología, (Universidad Nacional de Luján, Provincia de Buenos Aires). Investigador. Docente Ordinario Asociado, Ciencias de la Educación (Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires). Docente de la Maestría en Neuropsicología (Facultad de Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba -Argentina- y Puebla, México).








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