En este artículo recomendamos videos y papers para comprender qué hacen los chicos y adolescentes con la televisión, y cómo integrarla como agente significativo en los procesos de enseñanza y aprendizaje.
A la hora de utilizar la TV en contextos escolares, inicialmente tenemos que contar con la percepción que tienen los estudiantes sobre el medio, percepción que posiblemente lleve a los alumnos a movilizar menos destrezas cognitivas para el procesamiento de la información y en consecuencia obtener menores resultados de aprendizaje. Seguir leyendo
Colegio Benedictino: La Televisión como Herramienta Educativa
La televisión y el video son importantes apoyos para enriquecer
el proceso de enseñanza-aprendizaje. Sin embargo su uso no
sustituye la tarea del profesor. Por el contrario, requiere de una
metodología diseñada por el docente, así como una mayor
orientación y acompañamiento de éste hacia los alumnos en su
proceso de aprendizaje utilizando estos medios. Seguir leyendo
La Didáctica del Cine. “El Cine como Herramienta para la Enseñanza de la Historia”
How to tell engaging TV stories for the XXI century´s audiences? Dr. Aleks Krotoski, presenter of the BBC 2 series Virtual Revolution (2010), explains why the convergence between the online and the offline has changed the way people consume media and how content creators and web developers can work together to transform the “linear-story-telling” television into a holistic, interconnected and interpretative experience.
Carolina Roncarolo (TV Observatory, School of Communication, Universidad Austral)
How has the convergence of social and technological networks changed the way people consume TV content?
The convergence between the online and the offline is a really interesting and new development. Primarily, because so many people are using companion screens, whether they are using a mobile phone, or a laptop, a desktop or even an I pad or another type of tablet. They are engaging with television content in a way that tends to be distractive, so they are half looking at it or they are engaged in a different way, by actually following Twitter streams, or getting involved in the direction of a storyline if it is a drama. For example, in the UK there is a program called The million pound drop, and that is very much online environment which is a quiz show that has a very strong Internet element, but is broadcasted on TV.
I think, primarily, the key part of this is the evolution of the audience member, and his or her belief in their role in the participation of television content. No longer are they necessarily be happy to simply consume in a very linear way when somebody else is managing the direction or how the content is going forward, how the content is laid out for consumption. They actually want to engage, want to participate, want to be involved in the storyline, the news idem…They want to feel that they are actually participating and taking part in the story. Part of this has to do with this phenomenon that I like to call “the cult of me”, in which the individual is the centre of his or her network. The individual is the hero of his or her journey, and this is facilitated because of the participatory elements of television and the participatory elements of the online, and they are now the centre of the story, and, therefore, they want to feel they are part of the story.
What are the new possibilities that multi-platform television presents for audiences and producers?
I´m interested in a very holistic, interconnected and interpretative schema, in which web developers content, interactive content developers and television “linear-story-telling” producers can actually work together, and can actually create something that´s completely new, completely different.
There are a couple of good examples. One of them is the BBC TV series Lost. It was fantastic and very clever how it tried to keep the audiences engaged and also give them a deeper experience of what they are demanding…Along with the linear television offering (that was produced by JJ Abrahams and other writers) there was also a parallel storyline, but online.
They created something that is called “the Lost experience”; and “the Lost experience” was something that falls into an interactive offering that is called the Alternate Reality Gaming environment: they literally created a completely different storyline that used the same characters within the universe, and extended that in a really interesting way that challenged the audience members to engage more deeply in the storyline that was happening on screen, whether it was because it forced to watch the ads in between each of the episodes on the television by dropping in clues, or dropping in hints about what was happening in the online version, or by asking the audience members to look at print advertising.
What is the audience researcher to do in the age of the Internet? Can we still talk about “audiences” and “content producers” as separated units?
I think that there is definitely an argument to suggest that content developers and audiences are starting to blur, but there is still a real and important role for content developers and story tellers to have their own interpretation. I will use an example of The Virtual Revolution. It was a hilarious moment at which point I was walking around Ghana or New York, or everywhere taking photographs, tweeting, sending Facebook updates, and that was intended for the online audience, that was intended for the people that I was hoping to engage in that particular area. But there was a cameraman on the program who literally thought I was wasting my time…So why are you doing this? We are making and creating a story that is total from our point of view. There is a narrative that we worked together to create a single linear story, as content developers and as people who were trained in this (whether is journalists, directors of photography, directors of program or producers).
Where the blur happened? How that linear story was reinterpretated by the audience member? We allowed people to download all of the raw material that we shot (whether it was a beautiful scenery, whether it was interviews with Bill Gates or Tim Berners Lee), and then to tell their story using the material that we had shot, using the interview questions that I have asked, using the incredible general views that we took with the director of photography. Now we have created that through our training in many ways, so we set the standard, we created the benchmark and said we are telling you a story. But then we asked the people to say we recognized that ours wasn´t the last word in the story.We asked people to say: “OK, fine, what´s your interpretation of this?”
So in many ways the original content as a linear story was important to be a single view interpretation. But we thought but it was very important that the audience, who were also the content creators, took that, remixed, mashed up and told their own stories, recognizing of course that everybody can be a story teller, if he or she has the skills.
Most people in television feel in some way as if were impervious. They are thinking that the issues which affect the music industry and the film industry are not necessarily relevant to them because they have a different business model. They are more concerned about how to retain audiences as supposed to, how to protect their own copyright and their IP…
At the moment there are very many models that are dealing with this issue, and I think more than anything else that it´s the small distributors and it´s the small developers that are having greater trouble. Because it´s the small production companies that, for example, have one film that they create every year, and then rely on foreign sales to support them. And if somebody pirates and downloads it across the world, that makes this content less valuable when the distributor seeks to sell to a territory.
One of the solutions that have been proposed is the creation of content that happens around the linear television production. Like “the Lost experience” and some other things that are happening out there: to create a unique experience around the television experience, so that when people are on their laptops or their Ipads, they will watch at the same time as everybody else is watching on the linear television channel, but then also engage in their own way by the technology. But everybody is doing it at the same time.
In terms of the distribution angle(the middle section), they are now thinking about different windows for releasing content, whether is on DVD, whether is on play again types of scenario. In the UK we have the BBC iPlayer, in the US increasingly people are downloading content via Hulu, so we are starting to see the shift of the window of consumption. And so distributors are starting to think about how they change the release window strategy, to make sure that everybody around the world gets the content at the same time.
I´ve spoken with content creators, often comedy writers or even drama writers, and they are simply very keen to get their content out to as many people as possible. If the distributor or the channel doesn´t decide to sell it to a particular territory or that particular territory has decided that it doesn´t want to buy that television program, then content developers may not feel so bad if individuals in that territory download that content, because ultimately they are benefiting from the fact that more people are watching the program. And there have been cases in which the audience who has downloaded the content then demands or creates a demand such that the television company in that territory purchases the content in the end.
How has Social Media changed the relationship between audiences, content producers and TV programs?
What is really exciting about the role of Social Media in television development (and, in fact, any media development) is the role of the fan. And not just the role of the fan communities, but the super fan communities, this people who are very invested, who perhaps would be the first people who download a track, or watch a television program, or want actually to get deeply involved in the production and participate in it. Super fans are incredibly powerful, and a fascinating community; we saw it very much before the Social Media revolution withBuffy the Vampire Slayer, that was a very big pre Social Media fan community. We saw something like this with Star Trekas well.
Since we have started to see writers working with superfans via Social Media making this connection, we have started to see Social Media been actually used as a platform to tell some of the stories that are happenning or to test out some of the stories. So not only does Social Media allows super fan communities to form, but it also allows the creators of the television programs that actually reach into those communities and connect with their fans directly.
Why participation in Social Media has empowered the audiences?
Certainly, web participation has empowered audiences, and I think it is most obvious when you see how they are demanding, not just Twitter hashtags, but Facebook pages, and certainly participation in the creation of media. And just web participation in general I think is created by this “cult of me”, this sense of the individual should have a rol in what is the third consuming.
And that is starting to shift the balance; it is starting to create a tension between successfull program makers and unsuccessfull program makers, and specially we are starting to see more Social Media and web investment and involvement from content creators in order to facilitate and encourage people back to television.
Can people participation contribute to improve the quality of TV contents?
There are a couple of arguments about whether or not the participation of audiences would improve or reduce the quality of TV contents. The contra argument would be that you are creating a kind of lowest common denominator television: too many cooks for the soup. And, again, this goes back to the idea that you can help to shape, but perhaps in the end this is still the responsibility of an individual or a small group of individuals to take an idea to broadcast. And that´s a very exciting aspect of this interpretation of the linear story as it goes out, in many ways as a kind of firebrand, as an inspiration tool technique. But, on the other hand, of course the more cooks that you have you are adding ingredients in the soup, then more interesting a product may become.
To sum up, in the following years, will be possible to continue talking about TV as a mass media, or will it be “absorbed” by the web?
I don´t think it´s a zero sum equation. Each particular media has its own affordances; television it´s a great media for story telling, and the Internet is a great media for interactivity. And so, therefore, we can´t neccesarilly say that is the end of television as a mass media, simply because there are different affordances of that particular media, as there are different affordances of the web, radio, of books, of cinema, of any kind of mass media.
What will be the new definition for the TV of the future?
I imagine that the television of the future will be di facto interactive, or certainly it will have a di facto interactive element. The story telling will continue in the same way I think it now, but perhaps with the extra elements that happen around the television story. And certainly there will be engagement and participation on multiple screens. For example, it was fascinating to watch the Olympic that happened in London, because you could literally watch what was happening on the linear television, and then you could watch another stream on your laptop, and another thing on your Ipad. So, I was able to watch four or five different streams of content that were happening from the same television channel. I think there will be more customer or audience consumption through different streams. Perhaps in different camera angles, as we have seen already in football matches. Or perhaps, like the Olympics, it is different contents that are happening at the same time.
Sobre el autor: Daniel Dayan es sociólogo, graduado en la Universidad de Stanford y en la Universidad de París. Es profesor de sociología de los medios en el Institut d’Etudes Politiques de París y director de investigaciones del Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS).
Recomendamos la lectura del texto, y transcribimos el siguiente resumen ejecutivo:
Este artículo plantea el estudio del valor y naturaleza de los actos comunicativos que la televisión establece en nuestros días. El autor usa su profundo conocimiento de la teoría social y la Semiótica para ahondar en la compleja relación establecida en la TV respecto a los últimos fenómenos terroristas. Propone el estudio del ritual de objetividad como un nuevo acto performativo marcado por aspectos de lealtad o legibilidad, entre otros, y señala la necesidad de estudiar los nuevos procesos del devenir público de lo privado, característicos de este medio masivo.
Recordamos la transmisión en directo del atentado a las Torres Gemelas, a través de dos fragmentos de noticieros, uno español y otro argentino.
Telediario de TVE, 1ª edición, del 11 de septiembre de 2001, en el que Ana Blanco va aportando datos sobre la noticia del ataque a las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York.
El portal de internet Cryptome publicó imágenes inéditas sobre la caída de las Torres Gemelas en septiembre de 2001. El video fue captado desde un helicóptero de la Policía de Nueva York y muestra desde el momento en el que se estrellaron los dos aviones hasta que caen los dos rascacielos. Emitido por Visión Siete, noticiero de la TV Pública argentina, el lunes 7 de marzo de 2011.
Recomendamos la lectura de la siguiente nota de Emanuel Respighi, publicada en la sección Cultura & Espectáculos del diario argentino Página/12, el jueves 3 de marzo de 2011: “Más programas para los pibes“.
Para complementar y comprender mejor las falencias que pone de manifiesto el artículo, también sugerimos la consulta de:
La Resolución 474/2010 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, y fundamentalmente su artículo 3°: “(…) Las tres horas mínimas destinadas a la programación infantil, incluyendo el mínimo de producción nacional, que establece el Artículo 68 del Anexo l del Decreto Nº 1225/10 para los servicios de televisión abierta, deberán ser distribuidas equitativamente en dos medias jornada diarias de transmisión (…)”.
A continuación, ofrecemos un “pantallazo” de los segmentos de programación infantil que, según la nota de Respighi, existen en cada canal de TV abierta argentina:
Canal 9: “(…) A través de un acuerdo firmado con el Ministerio de Educación de la Nación, de lunes a viernes, de 10.30 a 12, el canal emitirá los programas Animapaka, Zapa Zapa, Chikuchis y Ciencia cierta, todas producciones de la primera señal infantil educativa y pública de la Argentina. De esta manera, además de Chespirito, El Chapulín Colorado, Los padrinos mágicos, Barney y otros, el 9 ya ofrece contenido producido localmente (…)”
Telefé: “(…) Emite, diariamente, de 9 a 10 de la mañana, la telenovela juvenil Sueña conmigo, una producción realizada en el país por Ni-ckelodeon Latinoamérica, en asociación con Illusion Studios y Televisa. Además, de lunes a viernes de 18.30 a 20, programó un continuado de capítulos de Los Simpson, el exitoso comodín de su programación (…) Durante los fines de semana cumple con las tres horas diarias de programación infanto-juvenil, gracias a ciclos como Zoobichos, series como ISA TKM o Los Simpson, y la emisión de diferentes películas Aptas para Todo Público (…)”
Canal 13: “(…) Si bien incluye tres horas y media diarias de programación infantil, las emite en continuado en una única franja matutina, sin el desdoblamiento en mañana y tarde como puntualiza la legislación (…) Panam corazón, Piñón Fijo, La mañana en El Trece y Las aventuras de Hijitus se transmiten diariamente entre las 9.30 y las 13 (…)”.
Fragmento de canción “Chuchua”, del programa infantil Piñón Fijo
Canal 7: “(…) Posee dos emisiones diarias –una matutina y otra vespertina– de Caja rodante, su bloque infantil (…)”.
América: “(…) Hasta el momento, su grilla de programación sigue sin tener ni una hora de contenido infantil en ninguno de los días de la semana (…)”
(*) El Dr. Luciano Elizalde es profesor titular con dedicación exclusiva de Teoría General de la Información y Sociología de la Comunicación Pública, en la Universidad Austral, e investigador del CONICET.
Recomendamos la lectura del siguiente texto, cuyo objetivo es, en palabras de su autor: “presentar una hipótesis alternativa sobre la relación entre esferas pública y privada, por un lado, y la televisión por otro”.
“(…) Los medios de comunicación, los media, como organizaciones institucionales de la industria cultural, se relacionan con lo que es público y con lo que es privado de forma problemática, dificultosa y errática. Prueban, ensayan. Triunfan y pierden. Pero en todos los casos, estas operaciones están condicionadas por las relaciones que mantienen con el entramado social (…)”
“(…) ¿Qué relación se establece entre la esfera pública de la sociedad y los contenidos de los media? (…)”
“(…) ¿Cómo se originan estos contenidos mediáticos y cómo se desarrolla y reproducen socialmente la estética y la ética de sus textos? (…)”
“(…) ¿Cuáles son los factores que generan y posibilitan la dinámica de contenidos de los media? (…)”
“(…) Sin entender que los media son instituciones sociales no es posible comprender cómo se relacionan con sus esferas públicas y privadas y cómo esta relación es tan importante en la producción y distribución de productos simbólicos (…)”
Autoridades nacionales del sector público y privado uruguayo -más algunos extranjeros especializados en la materia- firmaron un compromiso, impulsado por el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU). El documento fue suscripto el 6 de agosto de 2010.
El compromiso de calidad manifiesta la necesidad de que los más jóvenes “tengan acceso a la información y material que busque promover su bienestar social, espiritual, moral, y su salud física y mental”. Hace referencia al artículo 17 de la Convención sobre los Derechos del Niño, que reconoce la importante función que desempeñan los medios de comunicación.
Para seguir leyendo:
Mauricio Erramuspe (setiembre de 2010), “Los medios no pueden estar ausentes de la educación”. Entrevista con la especialista en medios Beth Carmona, una de las invitadas al Compromiso por la Formación Audiovisual de calidad para la infancia y la juventud. En línea en la newsletter del Observatorio APCI
Latinoamérica, comprometida con la televisión, la infancia y la juventud
A continuación, ofrecemos un listado de iniciativas de producción de contenidos de calidad televisiva para las generaciones más jóvenes. Todas ellas fueron promovidas por distintos países latinoamericanos.
Brasil, TV Cultura: desde hace 15 años, cuenta con más de ocho horas de su programación dedicadas a los niños. Es una televisión abierta, pública, que ofrece programas para preescolares, para escolares y para adolescentes de 12 a 15 años. Más información
Señal Colombia TV:en 2008 y en asociación con la Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura, apoyó un proceso de investigación que le permitió a un grupo de comunicadores y expertos en desarrollo infantil acercarse a niños y niñas de diversos rincones de Colombia. El producto de este ejercicio es De ocho a diez, proyecto de televisión infantil cultural, libro que nos provee una mirada acerca de los temas que para los niños tienen importancia. Más información
Curta Criança, Brasil: se realizaron concursos para producción independiente sobre historias de niños brasileños. Los productores tuvieron que mandar guiones de hasta 15 minutos que hablasen de la realidad o del mundo de la infancia brasileña. Se produjeron muchas historias y hoy están en la televisión. Más información
A partir de este post y con frecuecia quincenal, publicaremos una serie de encuestas en torno a un eje temático. Los resultados obtenidos representan información actualizada para el Observatorio de la Televisión, que será muy útil en los Índices Relativos de Calidad Televisiva, en la newsletter, en artículos del blog y en demás publicaciones.
Agradecemos su participación consciente y responsable.
Los invitamos a participar, a dejar sus sugerencias y comentarios y a difundir estas encuestas entre sus contactos.
La televisión es un agente de socialización muy importante, especialmente para la infancia y para la juventud. Merlo Flores postuló que ellos quieren “que la TV de respuestas a las problemáticas que sienten como propias. Y que en esta respuesta les permitan participar”. El rol de la familia y de la escuela. La función del índice MIT (Medición de Impacto Televisivo) y los nuevos proyectos del IDIEM.
Por: Carolina Roncarolo
La televisión actúa como agente de socialización. Por lo general, a partir de la investigación se ha comprobado que en los programas preferidos se producen los procesos más fuertes de socialización y que estos programas son por lo general los de ficción de producción nacional.
La socialización puede producir dos grandes tendencias con sus matices: naturalización o bien problematización de las temáticas presentadas en los contenidos.
El proceso de naturalización consiste en repetir lo que se ve en la TV; imitar las conductas y las actitudes; incorporar determinados valores y naturalizar como reales o como verdaderas problemáticas, formas o vínculos.
Por el contrario, la problematización lleva al televidente a cuestionarse sobre la naturaleza de los contenidos. Se asocia al involucramiento con lo que se está mirando. Se refiere a la manera por la que se puede integrar, resignificar, problematizar, modificar conductas y actitudes, estar dispuesto a la acción social y a la creación de acciones ciudadanas, desde la incorporación de elementos que ofrecen los medios. Lo contrario al involucramiento es la naturalización de una problemática.
Con respecto al corpus al que se aplica el MIT, la presidenta del IDIEM especificó que han analizado casi todas las ficciones y programas de entretenimiento, todos ellos de producción nacional.
Comentó que el año pasado analizaron todos los programas de ficción nacional que estuvieron en pantalla. La novela Vidas Robadas(Telefé)recibió un premio en el Congreso que estuvo basado en los resultados del MIT.
Un programa puede tener alto rating y bajo MIT, puede tener alto rating y alto MIT, puede tener alto MIT y bajo rating…Son dos medidas diferentes. En el caso del rating, estamos viendo el contacto que el televidente tiene con la pantalla. En el caso del MIT, estamos viendo el contrato, que es otro tema. Es decir, ¿qué contrato hizo el televidente con los contenidos de la televisión? Y en ese contrato hay resignificación y puedo o no haber involucramiento por parte de la audiencia…
Actualmente, el IDIEM se encuentra haciendo un relanzamiento del MIT. Merlo Flores explicó en qué consiste: “La herramienta está terminada y lista. El libro está por salir. ¿Qué vamos a hacer ahora? Queremos hacer acción concreta. Aspiramos a empoderar a los jóvenes para que ellos puedan aplicar el índice MIT de contenidos. Y votar sobre cómo ven tratados los temas que les importan en los programas que ellos habitualmente eligen para ver, para que puedan opinar, discutir y votar. Y que esa votación, en una red de jóvenes a nivel país, pueda llegar sistemática y permanentemente en forma casi inmediata a los responsables de los medios. El MIT continuará con el índice de niveles de involucramiento. Y lo que queremos es que el índice de contenidos lo apliquen los jóvenes; es decir, bajar los indicadores a niveles muy simples para que los jóvenes puedan opinar y votar. Y estas acciones tendrían también como efecto secundario una educación para los medios “.
Y hablando de los niños y de los jóvenes, ¿qué televisión quieren ellos? A partir de un trabajo comparativo internacional que se realizó desde el Instituto de Investigación en Medios conjuntamente con la Universidad de Montreal, Bologna, Athenas, Sudáfrica y UNICEF Uruguay y Chile, que se llama “Televisión, ¿cómo te quiero?”, 15 mil chicos “le escribieron a la TV” diciéndole qué expectativas tenían…
Merlo Flores explicó que “la expectativa más importante es que la TV de respuestas a las problemáticas que ellos sienten como propias. Y que en esta respuesta les permitan participar. Estas son las dos expectativas más fuertes que tienen los chicos entre 7 y 13 años”.
Luego puntualizó que “a partir de los 13, 14 y 15 años hay una falta de credibilidad, que pasa tamizada por la falta de confianza hacia las instituciones y hacia el mundo de los adultos, lo cual es grave. Entonces, los adolescentes quieren participar, pero para cambiar lo que están haciendo los adultos. Para hacer otra televisión, para hacer otros medios…”
Un 70% de los chicos miran programas de TV con su familia. “Generalmente, ven los programas que ven los adultos, especialmente las novelas y los noticieros de la noche. Pero, lamentablemente, no conversan sobre lo que esto. Con lo cual, la interpretación de lo que ven es horizontal; la hacen con sus pares, pero no con sus padres. Y este es un tema importante, porque las novelas de la noche suelen tener temáticas básicamente de adultos”, advirtió Merlo Flores. Temáticas que no se problematizan ni se discuten…Entonces, aunque estén dados la ocasión y el momento de compartir, la familia no está sabiendo aprovecharlas.
No hay padres que vean programas de chicos con sus hijos; sólo un 5% lo hace. Merlo Flores explicó que, de esta manera, tampoco pueden conversar. Y agregó que “tampoco escuchan la narrativa, porque yo puedo ver un programa con un chico y no entender qué es lo que están viendo. Yo tengo que preguntarle al niño: “Contame lo que estás viendo y de qué se trata”. Y escuchar su propia narrativa. Porque en la narrativa de un chico aparece la autobiografía, la biografía de la familia, la biografía del mundo en el que está y de la época histórico cultural en la que vivimos”.
Los chicos tienen criterio.Pero uno generalmente como adulto se cree en la obligación de bajar línea: “esto está mal”, “esto está bien”, “esto no es bueno”… La socióloga manifestó que “si uno escucha, y lo hace con mucha atención, se va a dar cuenta para dónde está yendo el pensamiento del niño. Y la repregunta es la que puede llevar a la reflexión. Y nosotros tenemos que criar chicos con capacidad de formación de opinión, empoderados, líderes, con capacidad de resolución de conflictos… Si nosotros bajamos nuestras líneas de adultos, que tienen paradigmas diferentes, y seguimos creyendo que somos dueños de la verdad, del bien y demás, vamos a crear más distancia. La escucha es el camino”.
Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Audiencia Pública. Ponencia de Tatiana Merlo Flores acerca del acceso a la información, el tipo de programación, el acceso a contenidos artísticos, educativos y culturales, a los horarios y a la participación que merecen los niños y jóvenes en los medios audiovisuales argentinos.
Interpadres es una página web creada por especialistas para construir un espacio de información y de formación en cuestiones relativas a educar y a comunicarse entre padres e hijos.
El sitio aspira a funcionar como una conexión dinámica entre padres, que permita difundir en forma amplia diversos contenidos temáticos y a su vez compartir experiencias e ideas que favorezcan la consecución de los objetivos trazados.
El Observatorio de la Televisión recomienda los siguientes artículos, para reflexionar y profundizar en varias cuestiones acerca de la relación entre la TV y la familia:
Merlo Flores postuló el objetivo del trabajo: “Conocer qué televisión quieren los niños, respetando absolutamente su postura y sin condicionar las respuestas ni el análisis. Deberían contarlo sin interferencias adultas, desde sus propias experiencias cotidianas y afectivas, con libertad total”.
La prueba piloto se efectuó en la Universidad de Bologna (Italia), en 1999. El punto de partida fue un spot televisivo, traducido a varios idiomas y pasado por canales abiertos y de cable. Consistía en un dibujo animado que representaba a la TV e invitaba a los niños de entre 7 y 13 años a enviar una carta, un dibujo o un e-mail diciendo: “TELEVISIÓN, ¿ CÓMO TE QUIERO?”.
Fueron varios los países que se unieron a la investigación de Italia: Canadá. Grecia, Sud África, India, Chile, Argentina y Uruguay.
El Instituto de Investigación en Medios, de Buenos Aires, República Argentina, con el auspicio de la oficina de área de UNICEF, llevó a cabo la coordinación de la Investigación en los países de América Latina.
En Latinoamérica se enviaron 10.000 cartas y e-mail en el plazo de dos meses.
Tatiana Merlo Flores es socióloga, coordinadora del Instituto de Investigación en Medios (Buenos Aires, Argentina), directora del Comité sobre la Infancia y los Medios de la UNESCO y profesora de Introducción a la Metodología de la Investigación en la Maestría en Sociología de la Universidad Católica Argentina. Dirige el Instituto de Investigación, Transferencia y Desarrollo en Medios y su Relación con los Jóvenes y los Niños, en la Universidad de Morón. Tiene más de 10 libros publicados y numerosos artículos en revistas internacionales.
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