“La defensora” (TV Pública): el desafío de equilibrar estilización, concisión y verosimilitud en un mismo relato

En el marco del cuarto ciclo de entrevistas organizado por Argentores “Un buen guión para una buena televisión”, los autores y la protagonista de la miniserie La defensora (TV Pública) dialogaron con el Observatorio de la TV sobre el reto de condensar  temáticas e historias complejas en capítulos de media hora de duración. A su vez, destacaron el rol del autor en la construcción del verosímil de la palabra y los hechos narrados.

Por: Carolina Roncarolo

• ¿Cómo surgió la idea de narrar una historia que girase en torno a una Defensoría de Menores?

GRACIELA MAGLIE (GM).- La defensora comenzó un proyecto que habíamos pergeñado ocho años antes a partir de una idea de Héctor Olivera, quien quería contar una historia sobre su experiencia en una Defensoría de Menores e Incapaces. Ya habíamos trabajado juntos, y decidimos diseñar este personaje en el marco de un ambiente que vibrase en torno al mundo de los trabajadores sociales.

Con Fernando Mateo exploramos el mundo de las Defensorías y los Juzgados, y se desplegó ante nuestros ojos un abanico de temáticas inmenso. No quisimos tomar contacto directo con una defensora de menores, para evitar “contaminar” la esencia de nuestra protagonista: una mujer firme y emotiva, que denotase tanta sensibilidad como fortaleza.

Ocho años después, cuando aparecieron los concursos de TV Digital, Olivera sugirió que presentáramos el proyecto, con las adaptaciones correspondientes. Y así lo hicimos. El concurso exigía capítulos de media hora de duración, lo que nos imponía una matriz diferente, con sus vericuetos técnicos y narrativos.

•  ¿Por qué pasaron ocho años para que la historia “saliera a la luz”?

FERNANDO MATEO (FM).- Ya en 1952, en la entrevista “El cine según Hitchcock”, el autor advirtió a Françoise Truffaut que la creciente importancia de los esquemas de periodización propios del documental generan la tendencia a escapar de la intriga, construyendo el relato sobre la base de una situación y no de una historia.

GM.- ¿Y con esa visión cómo se escribe? ¿Cómo escribir para un espectador que no se concentra en seguir una trama? En consecuencia, hay que estar muchos años fuera de la TV hasta que aparezcan concursos que financien este tipo de obras, como los de la TV Digital.

VIRGINIA INNOCENTI (VI).- Por otra parte, actualmente existe la tendencia a “diluir al autor” en las grandes ideas de los productores “de moda”…

GM.- Y así es como muchos productores quieren quedarse con los derechos de venta de los libros, o sea, los formatos. Argentina es uno de los principales exportadores de formatos televisivos. Como autora, jamás cedí mis derechos: me considero dueña de mis libros y no pienso dejarme despojar… Por eso me ha resultado difícil trabajar con productores “de moda”.

VI.- La gente no lee mucho; va al teatro y no se pregunta quién escribió lo que está por ver. Hay que insistir en poner al autor en el lugar que corresponde y saber escucharlo.

• ¿Cómo lograron adaptar el guión en función de los requerimientos del concurso?

GM.- El esquema original de La defensora estaba pensado para una matriz narrativa de una hora. Para condensar el relato en media hora de duración nos animamos a usar el flashback, de modo que los relatos estuviesen impregnados por el tiempo.

Construir el tiempo fue uno de los desafíos más grandes, pues se trata de un elemento subterráneo (o sea, no manifiesto) en el guión, que requiere laboriosidad, prueba y ensayo. En el lenguaje audiovisual es la elipsis lo que manda: va tensando el relato y genera un estilo propio de cada autor.

Con respecto al lenguaje, el autor crea un estilo dentro del propio guión: generamos el verosímil y la ilusión de que en el programa se habla como está escrito en el guión. El verosímil de la palabra y los hechos que se narran es una invención, una construcción, una “mentira” para llegar a la verdad. El autor construye una realidad, y la ficción se trata de eso: generar una construcción para iluminar las zonas de verdad de las que se quiere dar cuenta.

• ¿Y qué zonas de verdad ha pretendido iluminar La defensora? ¿Desde qué punto de vista escogieron narrar las historias de vida de los protagonistas de una Defensoría de Menores e Incapaces?

FM.- Cuando comenzamos a trabajar, nos dimos cuenta de que era una temática ingrata: a lo máximo que se puede aspirar en estas historias es a la reducción del daño. Tratamos de inocular algo de humor en el patetismo y la desgracia de estas situaciones tan gravosas, para no caer en contar las historias del diario de ayer, lo cual puede prestarse al amarillismo. Siempre aspiramos a crear historias con verosimilitud y estilización suficiente como para no convertirse en un documental o en un programa de Mauro Viale.

GM.- Hemos hecho series televisivas que rozan temáticas complejas; a veces nos hemos estancado un día entero para “buscar la vuelta” narrativa a algunas escenas. Porque un cambio de adjetivo puede cambiar el sentido de la obra, que lleva nuestra firma. Yo soy muy receptiva a los cambios que proponen los actores, pero los cambios no pueden quedar librados a la espontaneidad, dado que podrían pasar cosas catastróficas desde el sentido…

FM.- Por eso Mark Twain decía que la diferencia entre una palabra precisa y otra imprecisa es semejante a la que existe entre un relámpago y un bichito de luz…

Quisimos comunicar que la institucionalización de la infancia es el último recurso y siempre es mala. La defensora propone la protección de las familias vulnerables a partir de redes de contención social. Y, a través del guión, buscamos el recurso para decirlo.

• ¿Cómo idearon el personaje de la defensora?

GM.- Nos gustaba la idea de una justiciera capaz de confrontar, enfrentar y llevar adelante sus ideas, pero con cierta fragilidad e inmadurez emocional como modo de compensar su faceta más luchadora. La defensora vive en una contradicción: debe trabajar en la institución y contra la burocratización de la institución. Es el personaje que motoriza todas las demás historias.

Nunca pensamos el personaje en función de una actriz. Esto es peligroso, porque así se crean estereotipos de actores y actrices soñadas, y se los condena a repetir una y otra vez el mismo papel.

• Virginia, ¿cómo viviste el desafío de “ponerle el cuerpo” a la protagonista de esta historia?

VI.- La defensora fue la ficción más hermosa que me tocó interpretar en TV. Sentía que estábamos necesitando este tipo de ficciones. Siempre que me proponen interpretar un papel pido el guión, para tener una garantía del resultado artístico y saber al servicio de qué estoy poniendo mi energía, mi creatividad y mi tiempo. Salvo en cine, teatro y algunos unitarios, en los últimos años los productores televisivos no te presentan el guión en su totalidad. Como mucho, te entregan un boceto del personaje y los tres primeros capítulos… Y después vemos cómo “prende la cosa” y lo que la gente quiere…

La palabra me moviliza y me constituye. Las personas somos lenguaje: lo que nos diferencia es la capacidad de metaforizar la realidad, y eso es ficcionar. Al tener que hacer algo verosímil y coherente con apuro de salir al aire se genera un clima de trabajo inhumano; hay que llegar a la otra orilla con la mayor dignidad posible y se reduce el disfrute.

Por el contrario, que sólo tengas que dedicarte a diseñar el personaje y actuar es genial. Dadas las condiciones de producción en las que realizamos el programa, sin el guión hubiera sido imposible conseguir la calidad que tuvo. No encontraba palabras más adecuadas que las allí escritas para reemplazarlas. Es tan bello todo lo que tuve el privilegio de decir que sólo me restó subirme a la nave y transitar las aguas de esta maravillosa producción… El proceso de grabación fue como subirse a una nave espacial: me levantaba a las cinco de la mañana, entraba a las siete y a las diez estaba grabando. Armamos la puesta en escena con la velocidad y la libertad creativa que nos permitió el guión.

• ¿Cuáles fueron tus fuentes de inspiración para componer al personaje?

VI.- Confieso que tuve miedo de hacer algo muy idealizado: si bien tenía clarísimo que se trataba de una propuesta con un lenguaje muy pensado, en la que ninguna palabra estaba al azar, me preguntaba cómo hacer para que todo eso fuera creíble. Necesitaba contar con imágenes claras de ese verosímil que me tocaba reproducir. Y, desoyendo la recomendación de los autores, me fui a entrevistar a una defensora. Tengo a una amiga psicoanalista que trabaja en un juzgado con casos judicializados; ella puso en mis manos la posibilidad de conocer a un héroe anónimo. También fui a Tribunales y pedí una entrevista con una jueza subrogante, para ver el funcionamiento de la institución y hasta dónde se podía llegar…

Personalmente, me encantaría ser como la defensora. No obstante, la realidad suele superarme: mi estructura psicofísica no está preparada para llevar a cabo este tipo de vida. Lo que sí puedo hacer es “ponerle el cuerpo” a este personaje y ser capaz de invitar a la audiencia a sorprenderse, a aprender y a superarse.

Descargar entrevista completa a Graciela Maglie, Fernando Mateo y Virginia Innocenti- La defensora

TV broadcasting y pantallas convergentes: la era de la Pos-televisión

Con el advenimiento de Internet, las redes sociales y los dispositivos portátiles, las formas de producción y de circulación de contenidos audiovisuales se han ampliado. Pero esto no quiere decir que la televisión masiva vaya a desaparecer: la TV broadcasting convive con otras formas de consumo que van desde el celular a la computadora.

Por Belén Igarzábal, docente e investigadora en el área de comunicación y cultura de FLACSO (*)

Las identidades se retroalimentan a partir de la exposición a bienes simbólicos. Es un proceso dinámico que siempre es influenciado por las condiciones culturales y sociales. Por ejemplo, el acceso a la alfabetización y al lenguaje escrito influyó profundamente en la construcción de las identidades y las culturas. Luego siguieron la difusión masiva de la prensa escrita, la radio, el cine, la televisión y, ahora, los dispositivos que permiten las tecnologías digitales. En la actualidad, las formas de producción y de circulación de contenidos simbólicos se ven ampliadas a partir de nuevos dispositivos que permiten un mayor almacenamiento, producción y distribución a una mayor velocidad y acortando las distancias.

Los contenidos televisivos son consumidos en distintas pantallas, en momentos diferentes. Y el consumidor tiene la posibilidad de elegir (siempre y cuando tenga acceso y conectividad) dónde y cómo consumir determinados productos. Pero esto no quiere decir que la televisión masiva como se la conoce vaya a desaparecer. Hay algunos autores que plantean la muerte del medio. No obstante, otras teorías sostienen que estamos en una nueva era de Pos-televisión, donde conviven “formas viejas” con “formas nuevas”. Donde la televisión broadcasting sigue reuniendo a las audiencias, aunque sea por su función social (esto se relaciona con lo que algunos denominan Social TV) y que convive con otras formas de consumo desde el celular o desde la computadora.

¿Y cómo influirán dichas transformaciones en el vínculo con las audiencias? En primer lugar, las transformaciones en la forma de producción de la televisión y las formas de consumo permiten nuevas formas de contacto con las audiencias. El vínculo tiene más que ver con la relación que se establece con los contenidos televisivos. Una novela consumida en directo (cuando un programador de un canal de televisión lo decide) o al otro día en la computadora, genera el mismo tipo de vínculo a nivel psicológico entre ese destinatario y el contenido audiovisual: la misma identificación, emoción, voyeurismo, etc., más allá de cuándo se la consuma y en qué dispositivo.

En relación con esto hay que establecer una diferencia entre los “nuevos medios” y los dispositivos. El consumo por celular del capítulo de una serie que se emitió previamente por televisión broadcasting, si bien puede implicar nuevas posibilidades de producción y de recepción sigue siendo “televisión”. Como plantea Lisa Gitelman haciendo una diferenciación entre protocolos y medios:

“Los protocolos expresan un enorme variedad de relaciones sociales, económicas y materiales. El cine incluye desde los extremos perforados de la película hasta ver “películas” en video o televisión. Hay cambios en los protocolos mediante los cuales producimos y consumimos a los medios” (en Henry Jenkins, Convergence Culture).

Entonces, a lo que me refiero es que no creo que todavía haya un gran cambio en el medio televisión más allá de nuevas formas de consumo y apropiación. Sí hay nuevas formas de circulación de contenidos audiovisuales en, por ejemplo, You Tube. Salvo los fragmentos de programas de televisión que son cortados y replicados en la red, otras formas audiovisuales no son estrictamente televisivas.

Entonces, esto nos lleva a pensar, que la “calidad” (término muy complejo y muy discutido) de los contenidos televisivos no se ve determinada por las nuevas formas de circulación.

Con respecto a las nuevas formas de consumo y apropiación de los contenidos televisivos, podemos destacar la participación del “hombre común” como nuevo interpretante, en términos de Peirce, que no solo forma parte de programas, talk shows y reality shows, sino que también produce contenidos y los envía a la televisión. Aquí podemos hablar de otro tipo de calidad audiovisual, como por ejemplo los videos que son grabados por un celular. Pero sin postular que son “mejores” o “peores” que otro tipo de contenidos.

(*) La autora es Licenciada en Psicología y graduada de la maestría de Periodismo de la Universidad de San Andrés - Grupo Clarín – Columbia University. Actualmente realiza el doctorado en Ciencias Sociales de FLACSO, donde se especializa en el análisis de televisión y audiencias.

En el área de comunicación y cultura de FLACSO, forma parte de un equipo de investigación sobre medios, TICs y educación. Es coordinadora académica del posgrado virtual “Gestión cultural y comunicación” y “Educación, imágenes y medios” (en colaboración con el área de Educación).

“TV para conversar: el futuro social de la televisión (¿una o dos pantallas?)”, por José Crettaz

Compartimos algunos fragmentos del texto “TV para conversar: el futuro social de la televisión”, publicado en el blog del periodista José Crettaz, Latin American Media & Entertainment Observatory, el 16 de noviembre de 2011.

• La “caja boba” es el centro de una conversación masiva que se expresa gracias a una segunda pantalla: la PC, el celular o la tablet. No hay datos de consumo simultáneo de TV e Internet en Argentina, pero cada usuario local de la web está conectado en promedio 27,4 horas. Al mismo tiempo, la televisión sigue siendo el medio por excelencia, con un consumo promedio de seis horas diarias, 3 de las cuales corresponden a TV paga.
• En Estados Unidos, el 60% de los televidentes usa TV e Internet simultáneamente, y 30% de ellos postea comentarios sobre shows en la Red. En el Reino Unido, el 72% de los menores de 25 años comenta en tiempo real lo que está viendo en televisión, la mayoría lo hace por medio de dispositivos móviles.
• Independientemente de la intención de sus productores, ficciones como El Puntero(Canal 13, 2011) o El Elegido (Telefé, 2011) son furor en Twitter: sus seguidores las festejan o desfenestran, “dialogan” con los personajes y les proponen soluciones a sus dilemas, critican las escenas, debaten con el guionista o felicitan a los protagonistas directamente. Después de todo, ¿Quién no está Facebook? En Argentina, unos 14 millones de personas tienen cuentas activas en esa red social.
• “La TV social es una manera de conectar lo que estás viendo en televisión y compartirlo con tu familia, amigos, compañeros de trabajo y con aquellos con los que compartís esa afición. Es devolverle el plano social a la experiencia televisiva (…) El desafío para las aplicaciones de Social TV es conectar las emociones con el contexto original en el que fueron expresadas”, Juan Melano, cofundador de Comenta.TV, página web que identifica y recoge los comentarios de sus propios usuarios, los de Facebook y Twitter y los concentra en una sola “gran conversación” sobre lo que están viendo en TV abierta.
• “¿La interactividad será in-screen o out-screen? ¿Una o dos pantallas? ¿Consumo TV en el televisor mientras comento en otra pantalla?”, se preguntó Roberto Igarza, especialista en nuevas formas de consumo cultural, para quien podría terminar imponiéndose “todo en una sola pantalla”. En cambio, para Melano “la pantalla del televisor va a estar cada vez más limpia y habrá cada vez más cosas para ver y hacer en la segunda pantalla”.
• Ante la aparente mayor independencia del televidente, Gabriela Fabbro, directora del Observatorio de la Televisión de la Universidad Austral, advierte que no habrá mayores cambios. “Todas estas nuevas plataformas y maneras de interacción con la TV plantearían un receptor más activo, casi co-constructor del texto. Sin embargo, no por eso se erige como ‘autor’ del discurso televisivo. Ese rol se lo guarda el emisor que es quien piensa con anterioridad los posibles recorridos, los diferentes modos de inclusión de los aportes de la audiencia, es quien en definitiva edita y ofrece el menú”, afirmó.

Para ver y entender: 

Entrevista a Mariano Kon (Desarrollo internacional de GP Producciones-BBC WorldWide)

Frente al advenimiento de nuevas tecnologías y la fragmentación de audiencias, Kon explicó al Observatorio de la TV (Universidad Austral) las claves para una producción integrada de contenidos televisivos. Leer más

TEC-Tecnópolis TV: “Proponemos una nueva televisión educativa”

TEC-Tecnópolis TV es primer canal público destinado a la difusión de la ciencia, la tecnología y la industria nacional. Sus programas buscan articular la palabra con la imagen y los recursos tecnológicos, y aprovechan al máximo el potencial de la convergencia entre TV e Internet, fomentando la “participa-acción” de los televidentes en series y juegos online, blogs, You Tube, Facebook y Twitter. 

(*) Entrevista con la Lic. Cecilia Moncalvo, coordinadora para el Canal TEC-Tecnópolis TV por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva

Por: Carolina Roncarolo

• ¿En qué temáticas se centra la grilla de programación de Tecnópolis TV? ¿Qué programas destacaría en relación con cada temática mencionada?

La programación de TEC-Tecnópolis TV está organizada en distintas franjas temáticas, entre las que se destacan el software, las ciencias exactas, la naturaleza, los jóvenes y el emprendedorismo.

En el caso del software, estamos transmitiendo el programa “4P”, que nos da una perspectiva de lo rica que resulta esta industria y de la alta demanda de profesionales que presenta hoy en día. El desarrollo de software se convierte en una gran oportunidad para muchos jóvenes, ya que involucra programadores, diseñadores, guionistas, sonidistas, etc., en una industria que no para de crecer y que año a año mejora su facturación.

En ciencias exactas se destaca “Olimpíadas Matemáticas”, programa en la cual se muestra cómo los chicos interactúan entre ellos, cómo conversan y cuáles son sus experiencias. La importancia de esta temática radica en que la ciencias exactas son la ciencia base del resto de las disciplinas.

Por su parte, en “Viajeros ciencia adentro” podemos ver cómo se documenta la naturaleza como campo de estudio, pero también es factible observar más de cerca la vida de los científicos, a través de las expediciones científicas que realizan los profesionales del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).

Con respecto a la temática de los jóvenes, tenemos al aire una serie de micros de jóvenes estudiantes de ciencias exactas, en donde nos cuentan qué es lo que quieren ser cuando sean grandes. También tenemos micros de jóvenes doctorandos que nos explican lo que están investigando y para qué lo están haciendo. Además, tenemos una serie llamada “Trabajo Práctico Final”, en donde el personaje de Luna, una joven de 17 años que tiene que hacer un trabajo para la escuela para recibirse, empieza a investigar las instituciones científicas.

Por último, también con participación de jóvenes, está al aire “Cambio de hábitos”. En esta producción los conductores promueven medidas de cuidado de nuestros recursos y muestran así cómo nuestras prácticas en la oficina, en la universidad, en la escuela y en la propia casa pueden hacer más verde nuestro entorno.

Finalmente, los emprendedores también tienen su lugar en TEC-Tecnópolis TV. Al momento, estamos trabajando en una etapa inicial de promoción de esa franja con una serie de micros denominada “¿Qué significa?”, en donde contamos qué es una empresa de base tecnológica, la diferencia entre un parque, un polo y un cluster, etc. Esto nos sirve para compartir ciertos términos con los televidentes y después adentrarnos en los casos exitosos que vamos a difundir.

• ¿Qué valores subyacen detrás de la elección de los programas que forman la grilla del canal, sus historias y sus protagonistas?

El valor de la innovación y la participación. Creo que innovación más participación nos da como resultado inclusión. Innovación en la forma de contar, en los casos que se eligen, en la formas de articular lo creativo con lo real, en los recursos que usamos para contarlo y, de nuestra parte, en cómo articulamos la pantalla con la web. En este punto, el propósito es que haya más participación.

Creemos que es fundamental incluir más elementos que antes no teníamos en cuenta. Si hay mayor participación porque los jóvenes, los empresarios y los emprendedores se suman a la pantalla, así como también se suman los actores, las actrices, los científicos y los docentes, hay mayor participación, y por lo tanto, inclusión. Entonces, condideramos que cuanto más abrimos el juego con los distintos complementarios, conseguimos favorecer la inclusión de todos los sectores de la sociedad.

• A la hora de concebir un programa sobre ciencia y tecnología destinado al público joven, ¿qué recursos del relato audiovisual se ponen en juego para estimular la curiosidad de los chicos hacia temáticas tradicionalmente reservadas al ámbito escolar y “libresco”?

Los recursos del relato son diferentes según el mensaje, el tipo de programación, la serie, el público y los protagonistas. En primer lugar, buscamos articular la palabra con la imagen y con los recursos tecnológicos: animación o gráfica.  Por otro lado, proponemos la ficción como una forma de acercar los conceptos que sean un poco más abstractos, porque a través de un personaje podemos acercar un concepto. Y finalmente, la palabra viva y directa como testimonio, porque también entendemos que eso genera acercamiento, genera empatía y ayuda a comprender más humanamente a los científicos y a los emprendedores. Esto implica poder ver al investigador contando su historia de vida; al empresario relatando cómo fue idea, cómo lo logró y todo lo que tuvo que luchar. No hablamos del exitismo, hablamos del proceso para llevar adelante las cosas. Hablamos de voluntad, de esfuerzo y de perseverancia.

• ¿Cuál es la relación entre los contenidos del canal y las atracciones dela Feria Tecnópolis? ¿Cómo se integrará ésta con los contenidos de la grilla de programación?

Actualmente, en la grilla del canal esa integración está dada por una franja exclusiva de la Feria, por series concretas y material que se relevó a lo largo del evento el año pasado, y que llevamos a la pantalla. Este año buscamos que el recorrido sea al revés: que vayamos de la pantalla a la feria. Para llevarlo adelante, vamos a tener móviles y series contadas desde distintas voces: desde la voz de los chicos que entran a la feria, o la de los guías estudiantes, desde las charlas de científicos, etc. Siempre contando lo que hay en cada lugar.

• ¿Qué nuevas posibilidades ofrece la transmisión en alta definición, en cuanto a elevar la calidad de los contenidos transmitidos y mejorar la experiencia del televidente?

Más allá de la transformación tecnológica, sentimos que el cambio fue a nivel simbólico: entendemos que estamos ante un nuevo paradigma. Es decir, nos cambió la forma de pensar la tele. En ese contexto, proponemos una nueva televisión educativa. O sea, una nueva tele que además de educativa sea participativa e inclusiva, que son los criterios básicos de la Televisión Digital Abierta (TDA).

• ¿Cómo conciben la convergencia entre la pantalla televisiva y la web de Tecnópolis TV?

Nuestra intención es que la web tome lo que ocurre en la pantalla y ofrezca más actividades complementarias para ayudar a anclar los conceptos que van transmitiendo los programas televisivos. ¿Cómo? A través de un blog de divulgación científica (Blog La Rueda), de la capacidad de ver los capítulos en distintos horarios, y a través de algunos juegos de ingenio que puedan llegar a despertar interés por actividades científicas, de contar lo que sucede en las agendas de ciencia y tecnología y todo lo que involucra encuentros, seminarios, talleres con jóvenes en todo el país. Queremos generar cada vez más actividad para crear una comunidad en torno a nuestra web.

•  ¿Qué contenidos web se están generando para la página del canal?

 Estamos trabajando con blogs en las distintas categorías, que son afines con la programación. Tenemos al momento uno sobre divulgación científica (La Rueda) y lo que buscamos es generar “posteos” frecuentes de las novedades más relevantes en la materia. El blog ofrece también videos en You Tube, libros para seguir consultando, imágenes, datos vinculados a la actividad científica, etc.

Por otro lado, tenemos una sección de series, en la que hay una explicación breve de la serie y que además tiene links con novedades o actividades que hay en la web.

Después tenemos una caja de juegos que incluye juegos de ingenio. Ahí vamos a hacer convocatorias para que cada uno sugiera consignas de problemas de ingenio y todos los que naveguen la página puedan participar. También, dentro de esa caja de juegos hay videojuegos desarrollados por argentinos, en algunos casos de manera amateur, para demostrar lo fácil que es programar. Nuestra intención a futuro es producir spots y micros que sean exclusivos para la web.

•  ¿Han previsto el desarrollo de alguna aplicación interactiva? En caso afirmativo, ¿cómo creen que contribuirá a enriquecer el vínculo del televidente con la programación?

La interactividad, hoy en día, está dada por el mail y las redes sociales, Facebook y Twitter. Y lo vamos a abrir mucho más cuando se pueda interactuar con los “blogueros”. Nuestro objetivo es que, a partir de los comentarios que se hagan en Facebook sobre videos y otras actividades, el navegante se convierta en usuario, es decir, se registre y periódicamente visite el sitio. En este punto es cuando nosotros debemos asumir la responsabilidad de darles contenidos que generen interés periódico.

Y, después, lograr “prosumidores”, un término que se refiere a cuando el usuario provee de algún contenido a la página, cuando sube sus videos o aporta con un videojuego, nos manda la consigna de un juego de ingenio, o comenta algún posteo. El “prosumidor” es un usuario activo, es un generador de contenidos en una comunidad determinada, básicamente en lo que es una cultura digital. Pasa a ser un colaborador, y si lo tuviésemos que comparar con un diario, sería una especie de columnista que nos ayuda a ajustar el producto y a “testearlo”.

Para seguir navegando la web de Tecnópolis TV:

• Tecnópolis TV: blog La Rueda
• Tecnópolis TV: series online 
• Tecnópolis TV: caja de juegos

 Tecnópolis TV: en redes sociales

• Tecnópolis TV en Facebook
• Tecnópolis TV en Twitter
• Tecnópolis TV en You Tube

Aleks Krotoski. La revolución virtual: riesgos y desafíos, 23 de agosto, Fundación OSDE

Más de 2.000 mil millones de personas alrededor del mundo usan la red. Todos los días se registran más de 2.500 millones de búsquedas de información en Google, 800.000 personas se conectan en Facebook, y otras tantas le cuentan, a través de Twitter, a sus amigos, amantes y a extraños qué desayunaron. En apenas dos décadas, la red ha impregnado nuestra existencia.

A partir de sus investigaciones sobre la evolución tecnológica de la vida social, política y psicológica, Aleks Krotoski, periodista y académica, conductora del documental “Virtual Revolution” de la BBC (“La Revolución Virtual”, transmitido por Canal Encuentro) analizará cómo la humanidad se ha (y no se ha) transformado debido a la creciente dependencia de la computadora.

La presentación tendrá lugar el 23 de agosto a las 18 hs. en la Fundación OSDE (Auditorio Ing. Héctor Amorosi: L. N. Alem 1067, segundo subsuelo, Ciudad de Buenos Aires). La actividad es gratuita, con inscripción previa. Para inscribirse, haga click aquí.

Balance del Índice relativo de Calidad Televisiva 2011

El Índice relativo de Calidad Televisiva (ICT) es un producto que resulta del monitoreo y de la observación sistemática de los contenidos de la televisión abierta argentina. Su meta central es la construcción de una noción de calidad televisiva.

Se lleva a cabo a través del monitoreo continuo de los programas ofrecidos en el horario central (de 20 a 24) de los cinco canales de aire  que se emiten desde Buenos Aires: Canal 13, Telefé, América, Canal 9 y la Televisión Pública.

Los resultados de los análisis se hacen públicos en forma gratuita, con una frecuencia bimensual. Se puede acceder a ellos en nuestro blog, en la solapa “Investigación académica”.

El Índice de Calidad Televisiva  promedio de los cinco bimestres medidos en 2011 es de 65,62. El indicador recupera dos puntos que lo acercan nuevamente a los promedios del trienio anterior al 2010.

En función del promedio obtenido durante los bimestres de 2011, la posición de los canales reproduce el orden establecido en 2010:

• Según el promedio del índice de los bimestres del 2011, Telefé ocupa nuevamente la mejor posición relativa, con 69,95 puntos, tres menos que el año anterior.
• Canal 13 mantuvo el primer lugar desde el inicio de las mediciones en 2006, y en 2011 pasó al segundo puesto. En el balance de las mediciones realizadas durante el 2011 conserva esa posición detrás de Telefé, con muy poca diferencia: 69,81 puntos.
• Con 66,24 puntos, Canal 7 (Televisión Pública) también queda en tercer lugar, a pesar de descender cuatro puntos promedio en comparación con el año anterior.
• En el cuarto y quinto puesto se ubican nuevamente Canal 9 (63,26 puntos) y América (58,85 puntos). Cada uno de estos dos canales incrementó 9 puntos su promedio con respecto al año 2010.
• En la dimensión Calidad Técnica todos los canales se acercan al máximo puntaje. Entre las variables incluidas, “actuaciones” deja mayor espacio de mejora.
• En Variedad, Canal 9 alcanza el máximo puntaje.
• En cuanto a Adecuación a la Realidad, los canales se ubican a mitad de tabla, considerando el puntaje máximo posible en esta dimensión. La variable “valores y disvalores” es la que más presiona hacia abajo el promedio, ya que todos los canales se ubican por debajo de la mitad del valor posible.

Descargue el Balance 2011 del Índice relativo de Calidad Televisiva haciendo click aquí

El Observatorio de la TV y Periodismo Social iniciaron su segundo monitoreo sobre niñez y noticias

El Observatorio de la TV de la Universidad Austral y la Asociación Civil Periodismo Social continúan con su análisis de las noticias referidas a infancia y adolescencia en las ediciones centrales de los noticieros de televisión abierta argentina.  Se trata de la segunda parte del monitoreo “La niñez en los noticieros”,  primera investigación realizada en el país sobre la representación de los chicos en los medios periodísticos audiovisuales.

“El objetivo de este nuevo estudio es comprobar si en los noticieros argentinos se ha tomado conciencia de la falta de noticias sobre niños y adolescentes, y especialmente, si las hay, del modo en que hay que contarlas“, explicó la Dra. Gabriela Fabbro, directora del Observatorio.

El primer monitoreo contempló más de 600 noticias emitidas las ediciones centrales de Telefé noticias, Telenoche, América noticias, Telenueve y Visión 7, entre septiembre y noviembre de 2010. Desde abril y hasta  julio de 2012 se reanudó el trabajo de visionado crítico y análisis de los cinco noticieros de TV abierta argentina, entre las 19 y las 21 horas. “En esta segunda investigación nos focalizaremos en los temas de perspectiva de género y uso del lenguaje“, agregó la Dra. Fabbro.

¿Cómo retratan los noticieros de TV abierta a los niños, niñas y adolescentes argentinos? Pese a representar más del 35% de la población argentina, los resultados del primer monitoreo indican que sólo una de cada diez noticias se refiere infancia y adolescencia. Por su parte, el 43,2% de las noticias están relacionadas con la violencia, que se ubica a más de 20 puntos de distancia de otros temas como salud y educación.

Algo que sí es positivo es que los chicos son escuchados en la TV, es decir, tienen la palabra y son fuentes. Pero lamentablemente suelen ser fuentes de noticias vinculadas con el delito y no con la promoción de acciones positivas, muchas veces sin preservar su identidad o directamente dando informaciones sobre su entorno y biografía que llegan a violar lo permitido por ley.

La presentación de la primera investigación consistió en un panel de debate entre autoridades de Canal 13, Telefé y la TV Pública, en el que participaron investigadores de Periodismo Social y de la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral. A su vez, asistieron numerosas organizaciones civiles interesadas por las temáticas de niños y adolescentes.

Luego, se concretaron tres talleres de capacitación para más de 60 periodistas de Canal 13. Profesionales de las áreas de producción, móviles, piso, archivo, RSE del canal, gerencial y producción de contenidos debatieron sobre el modo de contar las noticias vinculadas con chicos y adolescentes.

Durante la segunda mitad del 2012, se espera brindar los mismos talleres a periodistas de Telefé y de la TV Pública. Además, se acercaron sugerencias vinculadas con niñez y juventud a los responsables de contenidos de Polka (productora audiovisual de Canal13).

A nivel internacional, en mayo de 2012 se presentó una ponencia sobre el tema en el Congreso sobre Nuevas Narrativas Audiovisuales organizado por la Red INAV (Red de Investigadores en Narrativas Audiovisuales de Iberoamérica), realizado en las ciudades de Sevilla y Málaga (España).

También se elaboró una ponencia para la Conferencia Regional “Tendencias latinoamericanas e internacionales en estudios de comunicaciones”, organizada por la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC) y por la International Communication Association (ICA), que tendrá lugar en Santiago de Chile del 18 al 20 de octubre 2012.

Por último, los resultados del primer monitoreo se acercaron a la televisión pública de Manta, en el marco de una maestría en periodismo digital dictada por la directora del Observatorio de la TV en la Universidad Eloy Alfaro de Manta (Ecuador).

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Para seguir leyendo:

Documentos

• Acceda a los resultados del primer monitoreo “La niñez y los noticieros” (2010). Archivo PDF.
• Descargue la gacetilla de prensa de la investigación “La niñez en los noticieros” (2010). Archivo PDF.

Notas relacionadas:

• Alejandro Malowicki: “El periodismo televisivo desconoce la opinión de las infancias”: El realizador, docente y director del Observatorio APCI (Asociación de Productores de Cine para la Infancia) explica por qué los chicos “no son noticia” en la televisión abierta argentina y exhorta a un acercamiento periodístico más sincero a la infancia en su realidad cotidiana. Más información
• Especial “Periodistas y noticieros, en primera persona” (2010)

- Rodolfo Barili (Telefé noticias): “Los noticieros son y deben ser una mezcla de lo que la gente quiere ver y de lo que nosotros sabemos que tenemos que mostrarle”. Más información

- Guillermo Andino (América noticias): “Me propongo hacer de la televisión un nexo entre quien tiene una necesidad y quien puede aportar una solución”. Más información

- Liliana Hendel (Telefé noticias y Noticiero Trece): “¿Qué sucede cuando las rutinas periodísticas recortan la noticia y no reflexionan acerca de ella?”. Más información

- Ana Laura Pace (Telenoche): “Producimos informes periodísticos más allá de la coyuntura y de la agenda mediática”. Más información

Nacho Girón: El desafío de generar espacios de profundidad en el periodismo televisivo

Para el columnista y cronista de La Cornisa (América TV), la función del periodismo es lograr reflejar lo más fielmente posible lo que sucede en la realidad. ¿Pero es posible hacerlo en televisión? Nacho Girón expone lisa y llanamente cómo “vencer” las limitaciones del medio con astucia, inteligencia y compromiso.

Por: Carolina Roncarolo

• A la hora de producir un informe televisivo, ¿cómo lográs un equilibrio entre los criterios noticiables del medio, el frenetismo de la rutina del productor de TV y la responsabilidad social del periodista?

Creo que el equilibrio es muy difícil de lograr porque, desde que sale de la cabeza de alguien hasta que se produce, un informe transita muchas instancias: se graba, se corta, se edita y finalmente sale al aire. Pasa por muchas manos y por muchas personas que piensan diferente, y es interesante cómo se logra el producto final.

El periodista sabe en qué medio trabaja y qué criterios de noticiabilidad aplica. Sabe que a determinado canal le interesa más lo social, a otro lo político y, dentro de lo político, lo político partidario… Sobre esta base, uno va haciendo equilibrio y a veces también malabarismo, como para tratar de encontrar un punto común entre lo que uno quiere hacer, lo que pretende el medio de uno y lo que pretende un jefe directo de ese informe…No hay una regla escrita.

Creo que depende de cada caso y, al menos en lo que yo vivo, exige del que “pone la cara” y lleva adelante el informe un ejercicio interesante de “estar encima” del material, justamente para poder satisfacer a todas las partes y lograr que, a pesar de que pase por muchas opiniones y filtros diferentes, el producto final siga reflejando la realidad, que es lo más importante.

Hacemos informes y hacemos periodismo para tratar de reflejar lo más fielmente posible lo que sucede en la realidad. Esto implica un trabajo desgastante que vale la pena, porque, finalmente, permite poder ver en pantalla informes que sean profundos, lindos y que, en promedio, le gusten a todos los que “metieron mano” en alguna de sus instancias.

• ¿Qué motiva a la gente a contar sus historias frente a la cámara?

Muchas veces no encuentro respuesta a esa pregunta. No obstante, sostengo que las motivaciones son muy personales. Siempre hay que tener en cuenta quién es el que te está contando la historia. Cuando una persona te confía algo muy íntimo con respecto a lo que está viviendo, o te cuenta un dolor, o incluso hace una denuncia y “pone la cara” como para levantar el dedo contra alguien, en muchos casos lo hace porque está cansada de la realidad que está viviendo en ese momento.

Por otra parte, opino que también hay algo de “imán” con respecto a los medios: la gente, en el fondo, quiere salir, quiere contar, quiere pasar por esa experiencia extraña que es salir en un medio de comunicación, y creo también que muchas veces lo hacen por no darse cuenta de toda la repercusión que pueden tener por salir en un medio.

Es un mix: a veces, realmente lo quieren hacer; otras veces es inexplicable. Y otras veces (tal vez con cierta inocencia) dicen “yo voy a contar esto, total es una nota”. Y, al otro día, cuando la gente los saluda en la calle, o viene un político y los reta o les soluciona la denuncia que ellos hicieron, ahí empiezan a tomar conciencia de lo importante que fue participar en una nota.

• ¿Cómo construir y mantener el vínculo con la fuente a la hora de realizar una entrevista sobre temáticas difíciles?

En varias ocasiones, me parece que los periodistas corremos el riesgo de objetivizar a la gente: preguntarle como si tuviéramos enfrente una máquina que responde mientras nosotros esperamos que “nos tire el título”. Obviamente que es importante que la fuente “te tire el título” y el periodista lo tiene en la cabeza. Pero, en los temas sociales que manejo todo el tiempo, mi estrategia es ir y tratar al otro simplemente como un ser humano. No llegar y pretender imponerle mi personalidad, mis conceptos e incluso mis prejuicios sobre el lugar que estoy yendo a visitar. Escucharlos sinceramente.

Y el otro desafío es generar un buen vínculo en ese espacio que tenés durante la entrevista, que es lo más difícil porque disponés de un período muy corto de tiempo. Pero después no hay que olvidarse de esa gente: es importante seguir llamándola, atenderla cuando te llaman y te quieren hacer otro reclamo, o incluso cuando te pueden llegar a reclamar alguna cosa del mismo informe. Y me parece que siempre tenés que seguir poniendo la cara y escuchando a la gente. No tomarlos como entrevistados eventuales que te cruzás una vez en la vida y nada más. A veces esto pasa, pero también está bueno que te vuelvan a contactar y que se genere un “ida y vuelta”: vos como periodista podés contar con ellos y ellos saben que pueden contar con vos.

• ¿Qué mensaje buscás comunicar cuando retratás con la cámara a personas en situación de calle y/o drogadicción?

Por más que sea y suene pretencioso, al hacer informes sociales uno intenta reflejar la realidad. Yo trato de acercarme a las distintas realidades sociales que me toca ver (muchas veces, lamentables) con cierta sorpresa. Trato de que la cámara refleje eso mismo que estoy viendo y eso mismo que me sorprende. Ni más ni menos. En el territorio no trato de bajar una línea ni imponer mi pensamiento: voy y arranco con las preguntas más simples que se te puedan pasar por la cabeza, para empezar a desmenuzar cómo es la realidad de cada entrevistado.

Arranco siempre por saber cuál es la situación de la persona: dónde vive, cómo está compuesta su familia, qué come, de qué trabaja, si tiene trabajo o no, si se puede saber cuánto gana, si le alcanza… Comienzo con un pantallazo general para saber a quién tengo adelante.

Después entran las preguntas más específicas que dependen de la realidad social que vas a encarar en ese determinado informe. Por ejemplo, si es el informe sobre personas que comen de la basura, hay que indagar mucho más específicamente en cómo es su nutrición, cuántas veces por día logran comer, qué pasa cuando no tienen comida, cómo tratan de alimentar a sus hijos, cómo es esto de depender de los desperdicios de otros para comer, y ver si ellos mismos encuentran una solución para esto.

• Mencionás algo muy interesante que es la perspectiva de solución, o sea, buscar la forma en que los protagonistas de la historia pueden resolver sus problemas por sí mismos o al menos busquen una alternativa para empezar a resolverlos. ¿Qué observás al respecto y cómo lo reflejás en tus informes?

Sostengo que el periodismo, en general, y el periodismo televisivo, en particular, tiene una tendencia a mostrar el problema y no la solución. Uno termina mostrando lo que falla y ahí termina el informe, pero queda la duda. ¿Qué queremos decir con esto? ¿Que todo es una porquería y tengo que irme del país? No.

Es difícil poder incluir la parte de la solución en TV, porque hay tiempos, rating, aceleración… Entra un informe, sale otro, vas a la tanda, volvés, hay un invitado, hay otro informe… Muchas veces te quedas sin tiempo pero, al menos en lo que nosotros hacemos en La Cornisa, siempre tratamos de encontrar el espacio para la solución, a veces ínfimo y otras veces más desarrollado.

Por ejemplo, hace poquito hicimos un informe sobre desnutrición infantil, y mostramos en dos partes en qué consiste esta problemática en la Ciudad y en el Gran Buenos Aires y, después, al otro domingo, hicimos un informe donde te mostramos cuáles son las organizaciones de la Sociedad Civil que están trabajando para combatir la desnutrición: mostramos cómo el Banco de Alimentos dona comida a distintas fundaciones, cómo hay gente que sale de su trabajo formal y se va a ayudar al barrio o a la villa, no sólo a dar alimentos, sino también a formar a los chicos ayudándolos a hacer la tarea.

Después, un fin más profundo es que esa realidad cambie. Ahora, a lo largo del tiempo me di cuenta de que uno termina reflejando la realidad muchas más veces de las que puede cambiarla. El periodista pasa por los barrios y recibe un montón de denuncias, pero cuando vuelve dos años después las cosas están exactamente iguales. Y en algún momento te puede agarrar la tristeza y te preguntás “finalmente, ¿qué estoy haciendo?, ¿sirve para algo lo que hago?”.

Mi respuesta hoy en día es que, entre la opción de que no se visibilicen esas falencias sociales y que se hagan visibles, me quedo sí o sí con que se muestren. Prefiero mostrarlas antes que no mostrarlas. Uno no puede pretender cambiar la realidad, pero soy de los que piensan que, a través de la repetición de pequeñas notas que marcan alguna falencia (y, en principio, no me importa de qué gobierno sea la responsabilidad), al menos así alguien tomará conciencia y ayudará a esa gente.

• ¿Qué criterios ético periodísticos observás a la hora de elaborar un informe televisivo sobre problemáticas de la infancia y adolescencia (situación de calle, abandono, drogadicción, desnutrición, “comer de la basura”…)?

Ya sea que estés trabajando con temáticas infantiles, adultas, políticas, sociales o económicas, tenés que respetar tus propios parámetros éticos que, en mi opinión, tienen que ver con respetar a la persona que tenés adelante, no querer avasallarla, escucharla profundamente y respetar lo que quiere decir.

Con respecto a lo que son específicamente las temáticas que afectan a los niños, me parece que hay que tener un extremo cuidado. Sostengo que el parámetro ético consiste en tratar de consultar a sus padres o tutores si realmente se puede hablar con ese nene. Y también entender que muchas veces es mejor hablar con el adulto y no con el niño. Porque uno se puede llegar a tentar: siempre ver hablar a un nene es lindo, pero en el fondo vos no sabés cuánta conciencia tiene de que lo estás entrevistando para todo el país.

Exponer a un nene siempre es algo difícil. Creo que también su opinión es valorable. Yo he hecho distintos tipos de notas, siempre cuidando algo que me parece fundamental que es que los menores de 18 años no tienen que mostrar la cara en televisión. Según el caso, está bueno escuchar a los chicos o no. Creo que ahí depende mucho del informe que estés haciendo. Yo hice un informe sobre trabajo infantil donde realmente me parecía interesante retratar en primera persona qué pensaban y qué hacían: se les resguardó la identidad y ellos contaban a qué lugares iban y qué tareas realizaban. Salieron cosas muy interesantes y aspectos muy lindos y fuertes con respecto a cómo terminaron en esa situación, si la familia los obligaba o no. Y esos datos los sacás lisa y llanamente hablando con los nenes.

Pero, reitero, depende del caso. Para contarte una anécdota, me tocó entrevistar a una chiquita de 12 años que se soltó mucho conmigo: me daba la mano, me abrazaba…Realmente sintió una conexión conmigo y empezamos a hablar de un montón de cosas y, en un momento, se aflojó y me confesó ante cámara que la mamá a veces le pegaba. Y obviamente lo decía de una manera que, si salía al aire, en términos de rating y repercusión iba a ser muy bueno. En eso uno tiene que ser consciente: una nena admitiendo “mi mamá me pega” era llamativo. Pero, sinceramente, yo tomé la decisión (y la producción la respetó) de no mostrar esa parte y hablar con las autoridades correspondientes para denunciar esa situación. Nuestro pensamiento fue: “si ponemos esto al aire y la mamá lo ve, la va a fajar”. Y te imaginás que lo que menos queríamos era que la nena sufriera por esa nota.

• Cuando afirmás que “la televisión genera ruido e impacto, pero es poco profunda”, ¿qué estrategias sugerirías para profundizar el abordaje de las temáticas y problemáticas sociales que se presentan en TV?

El hecho de que la televisión no tenga tanta profundidad como otros medios como la gráfica o incluso la radio es básicamente una cuestión temporal: hay poco tiempo, siempre hay más información de la que te permite ese tiempo, y además está esta suerte de “cáncer” que es el rating minuto a minuto que te va indicando “esto está midiendo bien” y “esto está midiendo mal”. A causa del rating, muchas veces temáticas que están bárbaras y son muy interesantes terminan dilapidadas porque la gente se pasó al otro canal a ver cómo alguien baila. Son las reglas del juego.

Reitero que no hay reglas escritas ni fórmulas matemáticas; me parece que está en la inteligencia de uno tratar de generar espacios para poder hablar un poquito más de los temas sociales.

Más allá de esto, hay que ser consciente de las limitaciones del medio: la TV tiene mucho impacto pero no es tan profunda, y creo que siempre va a ser así. No obstante, con astucia e inteligencia se puede ir ganando espacios de profundidad.

Descargar entrevista completa a Nacho Girón

Exportación de contenidos: las producciones argentinas, en el mercado global

El Segundo Foro de Expertos organizado por la Escuela de Posgrados en Comunicación de la Universidad Austral convocó a dos expertos de la industria y a una académica. En un intercambio intenso, hablaron sobre la actualidad de la industria y el talento con el que se trabaja en nuestro país.

En esta ocasión, la difusión de las producciones argentinas en las audiencias globales se convirtió en el foco de un encuentro que reunió a Michelle Wasserman, de Telefé Internacional; Damián Kirzner, director de contenidos de New Sock; y Ethel Pis Diez, profesora de media management de la Universidad Austral.

Fernando Ruiz, vicedecano de la Facultad de Comunicación, fue el encargado de presentar el Foro y de destacar la importancia de la exportación de contenidos audiovisuales desde el punto de vista económico.

Pis Diez fue la primera en hablar. En una breve exposición, introdujo el proyecto de investigación que realizan en conjunto con Fausto García, profesor del IAE. “La adaptación de contenido también es un proceso creativo”, resaltó al hablar sobre exportaciones.

Los modos en los que los contenidos entran y se adaptan a los mercados internacionales, explicó Pis Diez, será uno de los ejes del estudio, especialmente la cuestión de las barreras culturales.

“Son varios los componentes de los formatos televisivos y todo pueden ser exportados. Además de costos bajos, hubo productores que arriesgaron con creatividad para llegar al mercado internacional“, destacó.

Enseguida fue el turno del intercambio. Pis Diez ofició de entrevistadora con Kirzner y Wasserman, que habló primero. “Hasta 1994, en la Argentina prácticamente no se exportaban contenidos”, aseveró.

Los inicios fueron a partir de “latas” –programas de televisión completos, sin producción local– pero, especialmente a partir de 2003, surgió la demanda de formatos.“Hoy lo que más se piden son ideas”, especificó Wasserman.

La Head of International Business Programming, Formats & Production Services de Telefé Internacional desarrolló cómo el canal brinda un servicio para garantizar la calidad del producto en el proceso de exportación y de adaptación. En esas experiencias destacó a las series Montecristo (que se exportó a 10 países), Los Roldán y Los Exitosos Pells. “Los Roldán fue el formato más vendido, pero exigió cambios en muchos países”, contó.

A futuro, Wasserman cree que el trabajo será cada vez más importante. “Ya no somos competitivos por costos, así que la creatividad y los servicios se vuelven cada vez más valiosos”, dijo.

En tanto, Kirzner explicó su experiencia como productor. “Un formato necesita una estructura replicable y alguna herramienta que lo consolide. Una idea no es un formato, necesita más elementos“, explicó.

Para Kirzner es fundamental que los formatos consigan aire en su lugar de origen y, a partir de ahí, son fundamentales las estructuras multiplataformas. “La convergencia es una realidad. Y así hay que entenderlo”, insistió.

El cambio de tendencia es crucial. “Así como tecnológicamente vamos a hacia una sola pantalla, la tendencia es a contenidos trasmedia. Los públicos vuelven a ser locales y por eso se necesita adaptar“, explicó.

Con respecto a la Ley de Medios y a la Televisión Digital, Wasserman es optimista. “Con la TDA, el mismo dinero se distribuye entre más jugadores. La TDA necesita contenidos masivos, populares y rentables”, opinó.

Wasserman y Kirzner coincidieron en la importancia de la confluencia entre distintos componentes del sistema, y en hacer las cosas bien. “Argentina es un país exportador por la creatividad y por la buena formación que hay. Se exporta mucho talento”, detalló Wasserman.

Kirzner, por su parte, destaco la elaboración desde la escasez. “Construimos en zona de terremoto. En la Argentina hacemos mucho con poco: parte del talento es trabajar en un entorno permanentemente cambiante”, concluyó.