Nueva newsletter del Centro de Información del Observatorio

El Centro de Información del Observatorio de la TV (Universidad Austral, Facultad de Comunicación) emite mensualmente esta publicación electrónica, a fin de brindar asesoramiento y sugerencias a canales, productoras e interesados en la industria de contenidos televisivos.

En la edición de junio 2012:

• Dallas, la vuelta del ícono: Si bien hace muchos años se maneja la posibilidad de una nueva temporada de la serie, nunca se dieron las condiciones para que eso suceda… hasta ahora. El canal TNT acaba de producir una nueva versión que no se trata de una remake, sino de una continuación. Leer más
• Weeds y Breaking Bad: ¿el medio justifica el fin? Ambas series presentan, aunque de formas muy distintas, un mismo conflicto: el protagonismo del antihéroe que con una moral propia, distinta a la de la mayoría de la sociedad, persigue un fin bondadoso…Leer más
• La Dueña: un dilema entre dos personajes: Mirtha Legrand es la dueña de muchas cosas: de un lugar de privilegio en el mundo de los medios de comunicación de Argentina, de muchas películas memorables de nuestro cine nacional, de un espacio único de vigencia en la televisión abierta argentina y dueña de sus propios deseos, donde elije qué hace y qué deja de hacer (…) ¿La dueña es entonces una excusa? Sí, para que Mirtha Legrand siga siendo y haciendo de Mirtha Legrand. Esta libertad se la dio la historia que construyó y de la que no puede disociarse; porque ella ya es su personaje y lo representa en cada acción que realiza. Leer más
• Un festejo poco feliz para Ideas del Sur: El rating inicial del nuevo ciclo de Showmatch, con picos de 44 puntos, bajo más de 10 puntos para el final de la segunda semana. Parece ser que Tinelli deberá doblar la apuesta: el público cansado de consumir el mismo producto, comienza a exigir más. ¿Será que sin peleas ni conflictos el programa carece de consistencia? ¿O acaso el contenido repetitivo debería ser modificado por un ingrediente intregrador que vuelva a atraer al público? Leer más
• Un canal con estilo definido: El estilo de un canal es fundamental para que tenga éxito. Hoy la programación de Telefé lo tiene definido y pareciera que todas las piezas encastran donde deben ir. Y eso se refleja en la audiencia. Telefé cerró el 2011 en segundo lugar con un promedio de audiencia casí 4 puntos inferior al de Canal 13, y a fines de enero de este 2012 ya estaba posicionado en primer lugar, puesto que mantiene hasta el momento. Leer más

La newsletter es gratuita. Desde junio de 2011, todas sus ediciones están disponibles en el sitio http://newsletterotv.blogspot.com/ y en nuestro blog (solapa Publicaciones). Para recibirla mensualmente en su casilla de correo electrónico, por favor solicitarlo vía mail a observatorio@austral.edu.ar

“La Dueña” (Telefé): un dilema entre dos personajes (Newsletter del Observatorio)

Mirtha Legrand es la dueña de muchas cosas: de un lugar de privilegio en el mundo de los medios de comunicación de la Argentina, de muchas películas memorables de nuestro cine nacional, de un espacio único de vigencia en la televisión abierta argentina y dueña de sus propios deseos, donde elije qué hace y qué deja de hacer.

Dra. Gabriela Fabbro (Directora del Observatorio de la TV, Universidad Austral). Nota publicada en la Newsletter del Observatorio de junio 2012.

Una trayectoria de más de casi 70 años lleva a que su protagonista ejerza el derecho de mirarse a sí misma todo el tiempo. Es el proceso lógico que vive todo artista, el de volver sobre su pasado y trayectoria y convertirse en autorreferencial. Y esto es en realidad La dueña: el lugar, desde la ficción, en donde Mirtha Legrand puede volverse a presentar en escena, a mirarse en cámara y a ponerse en contacto con su público.

Casi nos animamos a decir que la ficción elegida es un pretexto para que este proceso se ponga en marcha. Es más, cualquier ficción hubiera sido el terreno propicio para que esto sucediera. ¿La dueña es entonces una excusa? Sí, para que Mirtha Legrand siga siendo y haciendo de Mirtha Legrand. Esta libertad se la dio la historia que construyó y de la que no puede disociarse, porque ella ya es su personaje y lo representa en cada acción que realiza, tanto en su vida privada como profesional. Mirtha Legrand es “ELLA” en un noticiero, a la salida de un teatro, en un almuerzo o en una ficción.

El nuevo programa está subordinado a Mirtha Legrand y esto hace que algunas características propias del género elegido se desvanezcan o no tengan el peso que una ficción requiere en el canal que se emite. Es el gran desafío de los productores: ¿se va a dar a conocer el personaje de Sofía Ponte o a Mirtha Legrand como Sofía Ponte? Y la respuesta es sólo una: ella es las dos en una. Y por momentos, según cada toma o cada escena, una gana a la otra, aunque por lo general, debemos reconocerlo, Mirtha Legrand gana a Sofía Ponte.

¿Y cómo se acerca el público al programa? Sin dudas, a ver a la segunda, a Mirtha Legrand, a la que conoce, con la que se identifica, de la que sabe cómo va a reaccionar a cada instante. Por ello, la ficción no emociona ni logra empatía: lo que queremos es que Mirtha Legrand sea ella y no Sofía Ponte. Desde este dilema, la audiencia debe realizar un esfuerzo enorme por sostener su fidelidad al programa.

A Mirtha Legrand se le cree por ser ella misma, no por ser Mirtha Legrand interpretando a otra persona. Ella no puede desligarse de su personaje y construir uno autónomo. ¿Se podrá? ¿Un productor lograría esto? ¿O el peso del personaje principal ya conocido es tal que opaca cualquier intento de originalidad?

En una entrevista con el diario La Nación, la propia actriz ha dicho: ”Resulta muy difícil alejarse de lo que uno fue durante tanto tiempo. Desprenderse de los gestos, de las expresiones, de las actitudes y hasta de las manías que uno tiene no es fácil. Por eso, a veces dejo que se cuelen algunas cosas que son de mi cosecha. Eso sí, con la anuencia del autor y del director”.

Frase tan cierta e irrefutable a la vez: no se puede dejar de ser Mirtha Legrand, ni en la vida real ni en una ficción.

Un festejo poco feliz para Ideas del Sur (Newsletter del Observatorio)

A pocos días de cumplirse dos semanas, Ideas del Sur está de fiesta. El nuevo ciclo de Showmatch desplegó sus alas y promete una temporada que revolucionará la audiencia.

Por: Matías Paladino (nota publicada en la Newsletter del Observatorio de junio 2012)

La expectativa empezó el año pasado con el comienzo del nuevo ciclo de Soñando por Bailar 2, bajo la conducción de Santiago del Moro, el reality que premiaba a un soñador con la esperanza de llegar a participar en el programa de Marcelo Tinelli. Con un promedio que medió entre los 13 y los 15 puntos por fin de semana, el certamen no fue de lo más visto de la temporada de verano.

Como consecuencia, el monopolio autopoiético de Tinelli siguió evolucionando con Este es el show, La cocina del show, el inicio de Soñando por cantar y Sábado Show. La disputa entre los jurados por el camarín más grande, los rumores por el ingreso de un sexto jurado, el divorcio público de Carmen Barbieri y Santiago Bal, la aparición de la figura de Ayelén Paleo y las especulaciones acerca de los participantes convocados generaban intriga en los espectadores.

Finalmente, luego de diversos cambios de fecha, el pasado lunes 11 de junio, empezó Bailando por un Sueño 2012, bajo la conducción de Marcelo Tinelli, un jurado conformado por Moria Casán, Carmen Barbieri, Anibal Pachano, Flavio Mendoza, Marcelo Polino y la incorporación de Antonio Gasalla.

La ‘revolución’ tan publicitada por Canal 13 dejó mucho que desear. Un gran despliegue de producción, un elenco de bailarines, acróbatas, contorsionistas, streepdancers, la aparición de Piquín y un majestuoso show de tablets fallaron en contar una historia. El problema radicó en que el público esperaba sorprenderse y quedarse atónito frente a la producción número uno del país: un juego de luces, efectos especiales y movimientos poco sincronizados no fueron suficientes para abastecer a una audiencia cada vez más exigente.

La vedette de la noche fue Florencia Peña, quien controversialmente decidió no sólo participar de la competencia sino también ser la inauguradora de la pista de baile. El sketch fue otro de los fracasos de la apertura; varios minutos de aire desperdiciados en una secuencia con poca acción entre Peña, Tinelli y la aparición de Rial. El guionista no supo aprovechar la espontaneidad de la comediante; sin embargo, ella logró lucirse mostrando lo que la comedia musical le enseñó.

La gran sorpresa se vivió el lunes 16 de julio. La noche empezó con Paula Chavez y Peter Alfonso, la pareja más premiada del verano por su éxito Despedida de soltero en Carloz Paz, bailando disco con una coreografía de Vanesa García Millán. No consiguieron la aprobación del jurado pero sus fans los aclamaron igual. Con una larga previa llena de humor, sonrisas, pedidos de matrimonio y mucho carisma, los participantes se retiraron con una sonrisa dibujada en la cara.

El ánimo cambió inmediatamente con el anuncio de la pareja siguiente. Tinelli invitó al escenario a Ayelén Barreiro, una joven de 21 años con síndrome de Down que bailó acompaña de Franco Cadelago. Sus compañeros de la escuela no tardaron en emocionarse y vociferar al unísono que ‘sí, se puede’, acompañada de familiares y un estudio entero unido por la causa, el momento fue emocionante.

Ayelén presentó a su novio Facundo, quien confesó que le gusta el reggeaton y la cumbia, que está enamorado de Ayelén y, sin ninguna timidez, le pidió al jurado que le regale un diez a su novia. El baile fue conmovedor, la joven gimnasta se desenvolvió de una manera natural y con una facilidad rítmica fuera de lo común.

El momento más emotivo de la noche fue la carta que leyó, donde, entre muchas cosas, pidió ser tratada con igualdad, sin prejuicios; afirmó no ser un ángel ni un ser distinto a los demás y agradeció todo lo que pudo. No sólo los jurados se emocionaron, los camarógrafos, los sonidistas, el público y todas las personas dentro del estudio, estaban conmovidos por la situación y aplaudían al coro de ‘sí, se puede’.

Instantáneamente siguió el mismo lema pero vociferado por un grupo distinto, los participantes de Cuestión de Peso. Jenny Owczarczyn, ex participante del reality conducido por Claribel Medina, con 80 kg menos, entraba a la pista de la mano de Agustín Morgante.

Acompañada de gritos de halago y aliento, Jenny emocionó al público contando su historia. Habiendo sufrido por su enfermedad, la obesidad, y habiendo atravesado dificultades debido a su peso y las restricciones sociales que sufrió, la participante se mostró agradecida de estar ahí.

Los participantes de Cuestión de Peso fueron los encargados de festejar el momento y el triunfo personal de Jenny, demostrando que ellos también pueden.

Sin embargo, el panorama no fue positivo para las primeras dos semanas. El rating inicial, con picos de 44 puntos, bajo más de 10 puntos para el final de la segunda semana. Parece ser que Tinelli deberá doblar la apuesta: el público, cansado de consumir el mismo producto, comienza a exigir más. ¿Será que sin peleas ni conflictos, el programa carece de consistencia? ¿O tal vez el contenido repetitivo debería ser modificado por un ingrediente intregrador que vuelva a atraer al público?

Balance del I Congreso Internacional de la Red INAV. “Narrativas Audiovisuales: convergencia mediática, transnacionalización e intercambio cultural”

Los días 23, 24 y 25 de mayo, la Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales  (Red INAV) llevó adelante su I Congreso Internacional, en el marco del Tercer Encuentro Iberoamericano sobre Nuevas Narrativas Audiovisuales, en las ciudades de Málaga y Sevilla (España).

Dra. Gabriela Fabbro (Directora del Observatorio de la TV, Universidad Austral, y disertante en el Congreso de la Red INAV)

El I Congreso Internacional de la Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales (Red INAV) reunió a más de 150 docentes y estudiantes de diversos países, con el objetivo de reflexionar sobre un tema de investigación y debate de gran relevancia en el actual contexto de producción, distribución y exhibición de contenidos audiovisuales:  la convergencia mediática, transnacionalización e intercambio cultural de narrativas audiovisuales.

El evento fue organizado por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga y por la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla; el 23 y 24 de mayo se celebró en Málaga y el último día transcurrió en Sevilla. Contó con disertantes de varios países (la mayoría provenientes de España y Brasil), además de investigadores y asistentes de Colombia, México y Argentina.

Docentes, estudiantes e investigadores integrantes de la Red INAV presentaron investigaciones sobre las nuevas narrativas audiovisuales y el nuevo modo de contar las historias. Se desarrollaron más de 150 ponencias, divididas en 10 mesas de trabajo.

La conferencia inaugural la dio el director de la Red, Jerónimo Rivera (Universidad de La Sabana, Colombia), acerca de los héroes y villanos en el cine contemporáneo. En el transcurso de los días, los oradores más importantes fueron Lorenzo Vilches (Universidad Autónoma de Barcelona), quien habló sobre la convergencia y la transmedialidad y, especialmente, las web series; Ignacio Aguaded (Universidad de Huelva y director de la Revista Comunicar) que planteó la alfabetización mediática en el nuevo contexto audiovisual; Concepción Mateos (Universidad Rey Juan Carlos, Madrid), quien habló de la narrativa audiovisual informativa. El encuentro lo cerró  Omar Rincón (UniAndes, Colombia), con una reflexión sobre los formatos audiovisuales de la identidad.

El Observatorio de la Televisión de la Universidad Austral presentó una ponencia acerca de hacia dónde deben ir los noticieros de TV abierta frente a la competencia de las redes sociales y los canales de cable, especialmente en cuanto a la primicia de la noticia.

En conclusión, la experiencia fue fascinante no sólo en el ámbito específico del Congreso, sino también en los tiempos compartidos con estos grandes y, a la vez, tan humildes teóricos de la comunicación. Tenerlos reunidos, escucharlos y debatir con ellos fue el gran resultado de este Congreso, que enriquece como docente y como investigador.

• Acerca de la Red INAV

Esta Red nació en la mesa temática de Narrativas Audiovisuales durante el transcurso de la V Bienal Iberoamericana de la Comunicación, celebrada en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (México) en septiembre de 2005. La organización aglutina investigadores pertenecientes a 12 países iberoamericanos y ya cuenta con más de 100 miembros.

Su principal objetivo es potenciar el análisis de las Narrativas Audiovisuales y el intercambio científico, a través de la puesta en marcha de proyectos de investigación internacionales y de la edición de publicaciones. Hasta la actualidad, se han organizado dos encuentros científicos en el marco de la Red INAV (Bogotá, 2008 y México D. F., 2010).

Foro de Expertos: “Claves para el éxito argentino en el mercado global: la exportación de contenidos audiovisuales” (28 de junio, Universidad Austral)

La Escuela de Posgrados en Comunicación de la Universidad Austral organiza el Foro de Expertos: “Claves para el éxito argentino en el mercado global: la exportación de contenidos audiovisuales”, el jueves 28 de junio de 9 a 11 hs en su Sede Central (Av. Juan de Garay 125, Ciudad de Buenos Aires).

La actividad no es arancelada pero los cupos son limitados, por  lo que se requiere que los asistentes se inscriban con anticipación enviando un correo electrónico a sbrucceri@austral.edu.ar

El encuentro será coordinado por la Dra. Ethel Pis Diez, graduada y profesora de la Facultad de Comunicación, especialista en Media Management, y contará con la participación del Productor y Director de contenidos de New Sock (productora especializada en creación de contenidos multiplataforma), Damián Kirzner, y la Gerente de Negocios Internacionales de Telefé Internacional, Michelle Wasserman.

En la Argentina, en los últimos 20 años se registró un notorio aumento de la presencia de los contenidos audiovisuales nacionales en el mercado global, motivada no sólo por los menores costos de producción local sino también por la creatividad y calidad de los contenidos y el surgimiento de un grupo de productores y de distribuidores que supieron salir a buscar al mercado internacional.

“La creación y la comercialización de formatos de televisión pueden ser vistas como una respuesta de la industria de los medios frente a dos tendencias en apariencia contradictorias: el interés creciente por los contenidos locales o nacionales y la creciente internacionalización de la industria”, explica la Dra. Pis Diez.

El propósito de este Foro es convocar a dos protagonistas de este fenómeno para explorar juntos cuáles son las oportunidades y los desafíos de las productoras y distribuidoras de contenido audiovisual que desean salir al mercado global.

Además de compartir su visión del negocio audiovisual combinando la perspectiva del productor con la del distribuidor de contenidos, el encuentro será ocasión de presentar una investigación en etapa de diseño que están realizando la Dra. Ethel Pis Diez y el profesor Fausto García, del IAE Business School.  Se trata de un trabajo acerca de los procesos de creación y comercialización de los formatos de televisión. La riqueza del proyecto radica en su carácter interdisciplinario, que combina la perspectiva propia del negocio con la del creativo.

Argentores: “Un buen guión para una buena televisión”. Próximas charlas

Continúa la cuarta temporada del ciclo de charlas con guionistas de televisión e invitados, “Un buen guión para una buena televisión”. Los encuentros tienen lugar los últimos martes de cada mes a las 19.30 horas, en el auditorio de la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores) (Pacheco de Melo 1820, Ciudad de Buenos Aires).

Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de Extensión Cultural de Argentores, el ciclo está orientado a la valorización del guión televisivo en cualquiera de los géneros. Dado que cuando se menciona un producto televisivo siempre se nombra a los primeros actores y generalmente los autores quedan en el anonimato, se organiza este ciclo para darlos a conocer.

En cada encuentro se proyecta un fragmento de una determinada serie de TV con la presencia de sus guionistas e invitados, quienes luego intercambian palabras con el auditorio.

Las entrada es libre y gratuita (sujeta a la capacidad de la sala).

Cronograma:

Junio 2012

“La Defensora” (TV Pública)

Martes 26, 19.30 horas.     

• Guionistas: Graciela Maglie y Fernando Mateo.
• Invitada: Virginia Innocenti.

Aborda la historia de un grupo de profesionales a cargo de una Defensoría que ayuda a jóvenes en  situación de calle.

Julio  2012        

“Los Sónicos” (Canal 9)

Martes 24, 19.30 horas.

• Guionistas: Gastón Portal (a confirmar) , Alberto Muñoz,  Javier Castro Albano y Len Cole.
• Invitados: Norman Briski y Mario Alarcón.

La historia se centra en un grupo de amigos que cuando eran jóvenes, a mediados de la decada del ’60, crearon un grupo de rock llamado “Los Sónicos”. El grupo finaliza con sus trabajos en 1968 cuando su líder, Kloster, sufre un accidente automovilístico que lo deja en coma por 43 años. Cuando finalmente sale de él, todo cambia en las vidas de los amigos y antiguos compañeros de banda.

Agosto          

“La Pelu” (Telefé)

Martes 28, 19.30 horas.

• Guionistas: Jorge Maestro y Belén Wedeltoft.

“La pelu” (apócope de “La peluquería”) es una telecomedia-magazine argentina que se trasmite en vivo.

Curso de desarrollo profesional: “Las nuevas plataformas de contenidos audiovisuales”

AFCEA Argentina (Asociación Internacional de Comunicaciones y Electrónica de las Fuerzas Armadas) organiza este curso en la Escuela Superior Técnica del Ejército Argentino los días 6 y 7 de agosto, con el objetivo de “generar un ámbito multidisciplinario de información e intercambio de opiniones y experiencias para allanar el camino a la implementación de las Nuevas Plataformas de Contenidos Audiovisuales en nuestro país: TV Digital Terrestre - TV Digital Satelital – TV Móvil – Cable Digital – OTT (Over the Top Content)– IPTV (Internet Protocol Television) – Cine Digital“.

• Destinatarios y programa: más información.
• Aranceles, descuentos e inscripción: más información.

Para ver y entender:  

• Ponencia de Ricardo Villa, director de Información y Contenidos de RTVE Medios Interactivos: “Nuevas plataformas para los contenidos audiovisuales: La experiencia radio-TV pública”.

• Entrevista en profundidad a Alejandro Piscitelli, pedagogo y comunicólogo, en Talentya 2011: “El futuro de los contenidos digitales: una dieta cognitiva a medida”.

Newsletter Observatorio TV: “Condicionados, una realidad no tan rosa”

Por: Juan Pablo Martínez Kolodziej (nota publicada en la newsletter del Observatorio de la TV)

Hace algunos días se estrenó la apuesta en unitario de Canal 13: Condicionados. Históricamente, la productora Pol – ka tiene acostumbrado al público a que en este género hace realizaciones que escapan al formato de producción de tira diaria. Son productos orientados a un target de clase media para arriba, culturalmente más formados. Ello se ve en la calidad de los libretos, que son mucho más trabajados; en la dirección, en las actuaciones… En la producción general.

En Condicionados, al menos en el primer episodio, hay varias cosas que no funcionan. Oscar Martinez interpreta al padre de una familia en decadencia que se dedica a hacer películas pornográficas. Está en crisis con su mujer,  Soledad Silveyra, que fue estrella en muchas de ellas. Sus dos hijos convivieron con esta situación durante toda su infancia como si fuera algo común, y hoy día son jóvenes adultos que ayudan a su padre a intentar sacar la empresa del pozo en el cual parece estancada. A ellos se suma una hija de 11 años no reconocida del protagonista, que va a vivir con ellos en ese contexto supuestamente normal.

La caricatura y falta de realidad sobrevuelan la historia de forma continua, e intenta cruzar límites en los cuales hay una frontera muy limitada entre querer captar la atención del espectador y el “golpe bajo”.  Los desnudos y violencia verbal son constantes e innecesarios. Y si bien el programa está puesto fuera del horario de protección al menor, hay escenas en las cuales hasta un adulto puede sentirse golpeado. Como la escena bastante explícita a modo flashback en la cual Soledad Silveyra está “actuando” para su marido, y sus hijos pequeños la espían sonriendo. Y cuando ella los ve les dice “¡Vayan a hacer la tarea!”.

Ejemplo de esto es Vulnerables, Para Vestir Santos, Tratame bien y El Puntero. Estos unitarios también se caracterizan porque sus elencos no están formados por actores que participan de tiras diarias, sino por otros de prestigio en el ámbito del teatro, que habitualmente no trabajan en la pantalla chica y sólo lo hacen cuando se trata de proyectos que realmente les interesan. Julio Chavez, Alfredo Alcón y Cecilia Roth son algunos de ellos.

Condicionados tiene muchos elementos basados en la película Boogie Nights del año 1997, hasta en su estética y gráfica. Se trata de una cinta de Paul Thomas Anderson, quien posteriormente dirigió Magnolia.  En ella se veía a también a una “familia”  que se dedicaba al negocio de la pornografía, y posteriormente su decadencia. La película estaba dividida en dos: una primera en la cual se mostraban los excesos y atractivos de vivir en ese mundo, y luego todas las consecuencias y decadencias que trae consigo dedicarse a una profesión llena de excesos.

Los personajes pertenecían a este mundo pero eran creíbles, con la excelente Julianne Moore haciendo el personaje que hoy quizás le corresponde a Silveyra. Pero el enfoque estaba claro, y es lo que el público, aunque muchas veces no lo manifieste, quiere ver: que las malas acciones tengan consecuencias. Y en Boogie Nights uno sigue la evolución de sus personajes en modo cronológico, y cuando pasan 15 o 20 años, se ven las consecuencias.

Hay quienes pueden dar una mirada más banal al tema y decir que quienes se dedican a esa profesión también hacen una forma de arte. Que se trata de la libertad de cada uno y que no debe ser violada. Y la pornografía no es el  negocio “rosa” que quizás Condicionados muestra que fue en una un momento. Es un una industria en la cual, si se ve desde lo ético, es un golpe directo a los bajos instintos del ser humano, en el cual las personas y en especial la mujer son llevados a un extremo de denigración en el cual parecen animales. Y detrás de esa industria, hay otra más oscura que tiene que ver con la explotación sexual ilegal de personas con necesidades, trata de blancas y tráfico de estupefacientes. Eso se incrementa aún más en un país como la Argentina, en el cual hacer este tipo de películas es legal, pero no existen regulaciones ni controles sobre el tema. Y si se leen las historias de quienes se dedicaron a esta profesión, gran parte de ellos terminaron en suicidio, internados en hospitales psiquiátricos, e incluso asesinados. Claramente no es un negocio “rosa”.

Por ello, todo lo que sobrevuela en Condicionados es irreal, y el principal problema no es el tema sino el enfoque. Las ficciones continuamente tratan temáticas negativas, desde el ángulo negativo que les corresponde. Condicionados se mete en una temática oscura, pero que aparece como normal y hasta positiva. El primer episodio finaliza con una fiesta de los 30 años de esta productora, en la cual se hace un homenaje a todo lo que se vivió en esas tres décadas. Y en el final se hace un cierre copiado de la escena inolvidable de Cinema Paradiso.

En la original se veía a su protagonista emocionado en una sala de cine, observando un clip de imágenes de besos censurados en las películas que proyectaban en su niñez. Todo ello con una música de Ennio Morricone. En Condicionados está Oscar Martinez frente a un proyector, también conmovido, con la misma música y planos casi iguales a los utilizados en la película de Giuseppe Tornatore; pero viendo imágenes pornográficas de los backstage de sus películas. Cinema Paradiso cierra con un homenaje al propio cine, el primer episodio de Condicionados parecería que lo hace con un homenaje al cine porno.  Y el público Ibope habló: este primer episodio midió 15 puntos en su estreno, un promedio bastante bajo para un estreno de Canal 13.

Newsletter Observatorio TV: “El periodismo de domingo está de vuelta”

Desde hace muchos años, los domingos en la noche han sido franjas horarias ocupadas por programas periodísticos. En los últimos tiempos esto fue cambiando, ya que se fueron incorporando programas de entretenimientos y ficciones. Pero nuevamente este año Canal 13 retoma la tradición con Periodismo para Todos, conducido por Jorge Lanata.

Por: Juan Pablo Martínez Kolodziej (nota publicada en la newsletter del Observatorio de la TV)

Canal 13 tiene experiencia en esto. En la década de 1990 Tato Bores ocupaba la noche del 13 con un periodístico que mezclaba política con humor. En aquellos programas eran parte del show los monólogos del conductor sobre la actualidad argentina, los cuadros musicales, las entrevistas a políticos y celebridades mientras comían tallarines, y el humor inteligente utilizado como forma de crítica. Pero desde el fallecimiento de Tato en 1996 no se volvió a ver un referente así.

Periodismo para todos, con una estructura más pequeña, intenta volver y conquistar a parte de ese público que hace 20 años se divertía con Tato. Jorge Lanata, conocido por su estilo muy personal y un humor también inteligente, abre el programa con un monólogo sobre la actualidad argentina. A diferencia de Tato, éste se centra casi exclusivamente en el ámbito político. La ironía y el sarcasmo están presentes continuamente en la hora que dura el programa. A ello se suman algunos actores que hacen imitaciones de los políticos, al mejor estilo de las que hacía Marcelo Tinelli en su famoso “Gran Cuñado”.

Comparar a Tato Bores con Jorge Lanata podría resultar ridículo ya que ambos provienen de ámbitos notablemente diferentes. Pero en estilos quizás tienen caminos que, si hubieran sido pares en su época, se habrían encontrado. Tato era un actor, humorista, que luego fue siendo también periodista. Tato Bores no era sólo un presentador televisivo. En su época entrevistó a muchas de las personalidades más importantes de la política; e hizo preguntas y críticas que quizás otros periodistas no hacían en su época. Jorge Lanata es un periodista “de raza”, que primero estuvo en gráfica y posteriormente en televisión. Pero no se puede negar que Lanata es también un actor, es un personaje. Y lo que muestra desde hace muchos años es un show de su persona, sin negar el contenido periodístico que contiene el mismo.

Pero no todo es igual, y los tiempos cambiaron. Tato Bores tenía en su sillón un entrevistado, que muchas veces era un político importante del momento. Carlos Menem, Domingo Cavallo, entre otros, fueron algunos de los que se sometieron a la ironía y crítica inteligente de Tato. Quizás también se trataba de una época en la cual la política estaba muy mediatizada, y ellos mismos eran parte de la famosa “farándula”. En Periodismo Para Todos se sustituyen las entrevistas por informes e investigaciones hechas por Lanata sobre los distintos temas por los cuales es criticado el gobierno actual.

El público respondió a Periodismo para todos, promediando entre 17 y 20 puntos de rating en cada emisión. Y Canal 13 quizás volvió a la esencia de los domingos en la noche que supo brillar durante los primeros años 90. El show del periodismo político. Hace unos 20 años estaba  el actor que hizo el rol de periodista, y actualmente con el periodista que se convirtió en actor.