Nueva newsletter del Centro de Información del Observatorio

30 05 2012

El Centro de Información del Observatorio de la TV (Universidad Austral, Facultad de Comunicación) emite mensualmente esta publicación electrónica, a fin de brindar asesoramiento y sugerencias a canales, productoras e interesados en la industria de contenidos televisivos.

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En la edición de mayo 2012:

  • El periodismo de domingo está de vuelta: Desde hace muchos años, los domingos en la noche han sido franjas horarias ocupadas por programas periodísticos. En los últimos tiempos esto fue cambiando, ya que se fueron incorporando programas de entretenimientos y ficciones. Pero este año Canal 13 retoma la tradición con Periodismo para Todos, conducido por Jorge Lanata. Leer más
  • Adiós Dr. House, bienvenido Dr. Blues: Esta serie, catalogada como una de las más vistas en todos los tiempos, llega a su fin después de ocho exitosas temporadas. La decisión fue comunicada por los productores y por el mismo protagonista de Dr. House – Hugh Laurie – el 8 de febrero de 2012. Leer más
  • Una realidad no tan “rosa”: Hace algunos días se estrenó la apuesta en unitario de Canal 13: Condicionados. La caricatura y falta de realidad sobrevuelan la historia de forma continua, e intenta cruzar límites en los cuales hay una frontera muy limitada entre querer captar la atención del espectador y el “golpe bajo”. Leer más
  • Perdidos en la tribu: Luego de que Gran Hermano 2012 terminara rápidamente con resultados decepcionantes, Telefé no perdió el tiempo y trata de redimirse con Perdidos en la Tribu un docu-reality que lleva cinco episodios emitidos. Co-producido por Eyeworks Cuatro Cabezas y Telefé, y conducido por Mariano Peluffo, esta nueva propuesta pretende volver a captar el interés de los amantes de los realities de una manera diferente. Leer más
  • Charlie Sheen vuelve con Anger Management: ¿Recuerdan Locos de Ira? La película en la que Adam Sandler se sometía a las peculiares sesiones de terapia de Jack Nicholson no quedó en el pasado.  A casi 10 años de su estreno volvemos a hablar de ella gracias a Charlie Sheen, quien encarnará a un terapeuta en la nueva serie Anger Management. Leer más

La newsletter es gratuita. Desde junio de 2011, todas sus ediciones están disponibles en el sitio http://newsletterotv.blogspot.com/ y en nuestro blog (solapa Publicaciones). Para recibirla mensualmente en su casilla de correo electrónico, por favor solicitarlo vía mail a observatorio@austral.edu.ar





Alejandro Malowicki: “El periodismo televisivo desconoce la opinión de las infancias”

27 05 2012

El realizador, docente y director del Observatorio APCI (Asociación de Productores de Cine para la Infancia), Alejandro Malowicki, explica por qué los chicos “no son noticia” en la televisión abierta argentina y exhorta a un acercamiento periodístico más sincero a la infancia en su realidad cotidiana.

Por: Carolina Roncarolo

Si bien la infancia representa a más del 35% de la población argentina, sólo el 12,4% de las noticias emitidas en los noticieros de la TV abierta de este país hace referencia a niños, niñas y adolescentes. La cifra surge del monitoreo “La niñez y los noticieros” (2010), realizado por Periodismo Social y el Observatorio de la TV de la Universidad Austral.

“Además de este espacio reducido, otro punto triste para destacar es que la violencia es el tema más tratado (con el 43,2% de las 600 noticias analizadas), y se ubica a más de 20 puntos de distancia de otros temas como salud y educación”, agrega la Dra. Gabriela Fabbro, directora del Observatorio de la TV y coordinadora del proyecto.

Ante ambas hipótesis de invisibilización y exacerbación de la violencia, Alejandro Malowicki asevera que la infancia no es tenida en cuenta como tal porque el periodismo televisivo desconoce lo que piensa y no ahonda en sus experiencias cotidianas. Y, lo que es aún peor, condiciona la opinión de los espectadores con respecto a niños y jóvenes.

De esta manera, en el relato periodístico se desvalorizan las capacidades de los chicos para reflexionar, evaluar y actuar. “Con su inteligencia, su capacidad y su experiencia, ellos pueden trascender y superar circunstancias muy difíciles, transformando su realidad y transformándose a sí mismos”, advierte Malowicki.

  • ¿A qué factores atribuiría esta “invisibilidad” de los chicos en el discurso periodístico televisivo?

El periodismo no se preocupa por conocer la opinión de las infancias, o sea, de niños, niñas y adolescentes de hasta 18 años. Los periodistas ignoran la existencia de la infancia y la invisibilizan por dos razones: no profundizan en temas que tienen que ver con su desarrollo y sus cualidades, y, a la vez, no saben  “qué tienen en mente” con respecto a los temas importantes que atraviesan la agenda pública.

En principio, existe la idea de que el adulto sabe lo que a las infancias les interesa. Y, obviamente, esta creencia está cruzada por una ideología que sostiene que la infancia es como un “florero vacío” a la que hay que llenarla de contenidos, ignorando sus propias necesidades y deseos.

Por su parte, la infancia no tiene voz. La voz de las infancias no tiene que estar limitada a los programas infantiles. Por supuesto que también debería figurar allí, si hubiera buenos programas infantiles, no sólo en Canal 7Paka Paka y Encuentro sino en todos los canales de aire.

Me parece que, en general, no hay un acercamiento sincero a la infancia. Sincero no quiere decir “ponerse a la altura de”, sino “acercarse a” los chicos y jóvenes, sabiendo que el preconcepto que podemos tener como adultos sobre un determinado tema debería ser consultado con el propio protagonista, para luego constatar si ese preconcepto es realmente una realidad o si tendríamos que revisarlo.

Si no somos capaces de abordar un tema desde otra perspectiva, nuestros preconceptos se transformarán en prejuicios. Y esto es muy grave, porque lo que estamos viendo en los medios periodísticos con respecto a la infancia son prejuicios.

Si antes de desarrollar una noticia relacionada con la infancia, cualquiera sea su temática, los periodistas se acercaran a preguntar a los protagonistas qué opinan, se encontrarían con sorpresas muy agradables. Encontrarían un mundo que desconocen y que deben conocer para poder ser responsables de sus noticias.

  • ¿Por qué cree que los periodistas tienden a considerar más “noticiable” un hecho violento o delictivo que una olimpíada matemática?

Se ha hablado, se habla y se seguirá hablando sobre la criminalización de las infancias por parte de los medios masivos. Y es verdad, porque cuando uno lee un diario o ve un noticiero evidentemente parecería que la infancia sólo existe cuando hay hechos delictivos. Y, en cambio, no existe cuando se trata de un desarrollo artístico o de otras disciplinas con la misma importancia e intensidad que sí existe cuando hay un delito.

Lo grave no es que solamente visibilicen a la infancia en hechos delictivos, sino que prejuzguen estos hechos como delictivos antes de que lo haga la Justicia. En consecuencia, esa noticia no se publicita con todo lo que debería contener para informar verdaderamente al espectador o al lector. Y esto es lo que yo denomino la criminalización de la infancia.

La prensa amarilla fue popular por los siglos de los siglos; toca cosas que tienen que ver con el ser humano. Absolutamente todos tenemos esa “curiosidad” entre comillas. Pero una cosa es explotar aviesamente esa característica que tenemos los humanos, y otra cosa es reconocerla y no perseguir una tendencia a generar el resultado negativo en los protagonistas de la noticia.

Evidentemente, para algunos medios la infancia todavía sigue siendo una herramienta de uso demagógico. La infancia no es tenida en cuenta como tal porque, repito, no importa su opinión. Y, peor aún, los medios condicionan la opinión de los lectores y espectadores con respecto a la infancia.

Me parece que es fundamental que el periodismo serio no utilice los prejuicios que los humanos tenemos con respecto a la portación de rostros, para evitar encasillar a las personas en estereotipos negativos. Hoy un chico o un joven morocho que salen o entran en una villa ya pueden ser considerados como delincuentes. Y esos mismos chicos y jóvenes podrían estar yendo a  tocar a una orquesta sinfónica juvenil organizada en su escuela.

En conclusión, sostengo que habría que entender que las infancias deben ser comprendidas. Saramago decía “He tratado de no traicionar al chico que fui”, en referencia a no renunciar a los ideales que tenía cuando era niño. Y creo que esto es lo que deberían hacer muchos de los que se están dedicando a escribir sobre la infancia: retrotraerse a las memorias emotivas de sus infancias.

  • ¿Qué otras temáticas propias del mundo de los chicos deberían estar representadas en el discurso televisivo y por qué es importante su presencia?

Françoise Dolto, famosa psicopedagoga francesa, decía algo que no era muy bien aceptado por el mundo de los adultos. Ella postulaba que la única diferencia que existe entre un niño y un adulto es la experiencia. Porque en todo lo demás somos iguales: tenemos capacidad simbólica e imaginativa y la misma conformación neurológica. Ahora bien, si lo único que nos diferencia es la experiencia y no conocemos las vivencias que están llevando adelante las infancias, es poco lo que sabremos sobre ellas.

La infancia tiene un sinnúmero de temas a los que los periodistas deberían dar cabida en los medios.  Me refiero a los temas de la cotidianeidad: cada vez que se trata un tema importante para el país. ¿Cuándo se le preguntó a un niño o niña o a un joven qué piensa de la Asignación Universal por Hijo? Seguramente saben que su papá y su mamá la cobran, y que gracias a esa asignación pudieron volver a la escuela. Los medios no les preguntan, y así continúan invisibilizando a las infancias.

Hay una enorme cantidad de población que es toda la infancia a la cual no se le pregunta qué opina sobre lo que está pasando en el país. ¿Un chico de 14, 15 o 16 años no vive el país como lo vive un adulto? En este país están pasando cosas fundamentales y las consecuencias de lo que está sucediendo hoy se van a ver en muy poquitos años, y estos chicos y jóvenes que hoy tienen 10, 15 o 16 años muy pronto van a ser adultos. Y, reitero, ya tienen opinión formada.

Me pregunto cuántos millones de niños y jóvenes pueblan el país, y qué sabemos los adultos sobre esos millones. Muy poco. ¿Y no es una vergüenza? Eso se lo debería preguntar el periodismo: si no es una vergüenza no saber lo que piensan y sienten los millones de niños que actualmente viven en Argentina.

  • En su película “Las aventuras de Nahuel”, Ud. trata la temática de los chicos abandonados, y en la serie documental “Con una mano en el corazón”, aborda el tema del transplante cardiopediátrico en el Hospital Garrahan. ¿Cómo encarar el relato audiovisual de otras problemáticas vinculadas con chicos y jóvenes?

Ambas temáticas las encaro de la misma manera: primero, me acerco al problema que quiero desarrollar. Y lo hago para tener contacto con todos los protagonistas de esa historia. A partir de ahí, ingreso mis ideas y elaboro el guión.

Desde el vamos, sostengo que en una película o en un programa de televisión para chicos podemos hablar de todos los temas. Pero, antes, tenemos que acercarnos a nuestro espectador y conocer las características de su etapa evolutiva: no es lo mismo dirigirse a un joven de 15 años que a un chico de 10 o de 5 años.

Luego, a la hora de abordar una problemática determinada, lo más importante es ser honestos sobre el modo en que nos acercamos a ella. Después, cuando uno conoce profundamente el tema, le va a poner su impronta personal y subjetiva, obviamente. Pero tiene que estar sostenida con un serio acercamiento, sin prejuicios.

Particularmente, me acerco a un tema para aprender o para conocerlo; así abordo las cuestiones referidas a infancia, ya sea cuando hago películas para chicos o películas para la familia. Pero el acercamiento es absolutamente el mismo: consiste en dar voz a los protagonistas.

En la serie documental hablan los chicos que ya están trasplantados, los que están en espera y los que están en post operatorio, además de los médicos y enfermeros, las mamás, los papás…Pero, ante todo, hablan los chicos que son los que tienen el peso.

Y en la película “Las aventuras de Nahuel” he dialogado muchas veces con chicos que tienen una situación similar a la que tiene Nahuel en mi película: se trata de un niño que está siendo víctima de una condición social desfavorable y es él quien sufre las consecuencias.

En este punto destaco un matiz fundamental: todos los chicos tienen capacidades de reflexionar, de pensar y de evaluar. Si bien se ven las razones por las cuales el personaje padece, también lo vemos desarrollarse y superar esas limitaciones. Y ahí es donde yo intento que se valore a la infancia: con su inteligencia, su capacidad y su experiencia, los chicos pueden trascender y superar circunstancias muy difíciles, transformando su realidad y transformándose a sí mismos.

  • ¿Cómo hacer que el público infantil y juvenil comprenda dichas situaciones sin herir su sensibilidad?

Hay muchas maneras de ignorar que se está hiriendo la sensibilidad de las infancias. Como realizador y guionista de películas y programas de TV para chicos, cuando yo me planteo algo que quiero expresarles creo en los valores esenciales de la Declaración Universal de los Derechos del Niño.  Lo que tengo que cuidar es no transgredir los derechos de los niños, que están perfectamente delimitados en la declaración.

Siempre tengo presente un espectador. Cuando uno está haciendo una producción audiovisual para chicos y tiene un hijo, un nieto o un sobrino como potencial espectador es difícil equivocarse y herir su sensibilidad.

Si muchos de los directores de los noticieros y de la programación general de TV abierta y de cable se preguntaran si los contenidos que incluyen en sus programas son adecuados para sus hijos, nietos o sobrinos, habría muchos programas que no saldrían por televisión, y de eso estoy seguro.

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Para seguir navegando:

Realizaciones audiovisuales de Alejandro Malowicki:

“La niñez y los noticieros” (Periodismo Social y Observatorio de la TV, 2010)





Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales: ganadores del Concurso Prime Time 2012

22 05 2012

El Consejo Asesor del Sistema Argentino de TV Digital Terrestre (SATVD-T) y el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) presentaron los ganadores de la 2º edición del concurso Proyectos de Series de Ficción en Alta Calidad y Definición para TV Digital, dirigido a canales de televisión abierta y productoras asociadas a un canal de televisión abierta. Se seleccionaron 8 series de ficción de hasta 13 capítulos de 48 minutos cada uno.

El concurso, de alcance nacional, se llevó a cabo en virtud del Convenio de Cooperación para el Desarrollo de Proyectos de Asistencia, Fomento, Promoción y Producción de Contenidos Audiovisuales Digitales, celebrado entre el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios y el Consejo Interuniversitario Nacional. 





III Encuentro Iberoamericano de Narrativas Audiovisuales: “Convergencia mediática, transnacionalización e intercambio cultural”

15 05 2012

En 2012, este evento de carácter bianual está organizado por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga y por la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. La celebración tendrá lugar en las ciudades de Málaga y Sevilla durante los días 23, 24 y 25 de mayo de 2012. En esta ocasión, el congreso gira en torno a un tema de investigación y debate de gran relevancia en el actual contexto de producción, distribución y exhibición de contenidos audiovisuales: “Narrativas Audiovisuales: Convergencia mediática, transnacionalización e intercambio cultural”.

Más información: http://www.congresoredinav2012.uma.es





“Ficciones a toda hora” (Diario Clarín)

13 05 2012

Recomendamos la lectura del artículo de Silvina Lamazares y Adriana Bruno, “Ficciones a toda hora”, publicado en el Suplemento Espectáculos del diario Clarín el 10 de mayo de 2012. A continuación, destacamos algunos párrafos sobre la proliferación de ficciones en la TV abierta argentina: entre tiras y unitarios, nueve ciclos y algunos “enlatados” suman 34,5 horas semanales de programación.

“(…) Dentro de los ciclos que están en Telefé, dos son repeticiones (Casados con hijos y Floricienta) y no generan más trabajo a los actores, pero sí audiencia, imponiéndose cada uno en su franja horaria. Tres nuevas ficciones superan los 20 puntos de ratingGraduadosDulce amor La dueña. Con una emisión dominical, El hombre de tu vida pasó la barrera de los 18 puntos (…)”.

“(…) Las dos tiras de Canal 13 no corrieron buena suerte y fueron movidas a las puntas del fenómeno: Los únicos abre la saga diaria y Lobo, la cierra (…) La de Canal 7 (TV Pública), Los pibes del puente, ronda el promedio general del canal (…)”.

“(…) La contundente presencia de las ficciones también se alimenta de la buena cantidad que ya pasaron por la pantalla en lo que va de 2012, y de las que ya se anuncian para el segundo semestre del año.

Las miniseries El paraísoLa defensora, y Volver a nacer merecen ser mencionadas entre la producción que fue encontrando su espacio en las noches de Canal 7.

Mientras tanto, los canales líderes todavía guardan más de cuatro ases bajo la manga. Además de los dos unitarios que ya están en gateras, Canal 13 prepara una nueva telenovela, Sos mi hombre, que contará con los protagónicos de Luciano Castro y Celeste Cid, y el unitario Compulsivos.

En Telefé restan estrenar hacia fines este mes o el próximo, la comedia familiar y musical Qitapenas, con Miguel Angel Rodríguez, y El donante , protagonizado por Rafael Ferro”.

Las que vienen: En terapia y Condicionados  

“El lunes 14 de mayo, a las 22.30, Canal 7 estrena la versión local de esta serie, con Diego Peretti, Norma Aleandro y elenco. Y antes de fin de mes llegará a Canal 13 el polémico unitario Condicionados, con Oscar Martínez y Soledad Silveyra”.





Los guionistas de “Graduados” (Telefé), en primera persona

3 05 2012

En el marco del ciclo de charlas con guionistas de TV organizado por la Sociedad General de Autores de la Argentina (“Un buen guión para una buena televisión”),  Ernesto Korovsky, Gabriela Bono, Silvina Fredjkes, Alejandro Quesada, Ana Goldemberg, Martín Méndez y Santiago Martorana explicaron por qué la serie “Graduados” se ha convertido en un puente entre dos generaciones.

Por: Carolina Roncarolo

“Graduados” (Telefé, Argentina, 2012) comenzó como una idea del productor televisivo Sebastián Ortega (Underground Contenidos). Originalmente, se llamaba “Paseaperros”, y narraba la historia de un personaje que se reencontraba con su novia de la secundaria y descubría que había concebido un hijo con ella 20 años atrás. A esta situación se sumaban el esposo de su ex pareja (y presunto padre del chico) y el hogar judío del protagonista.

Este programa plantea cierto tema existencial“, señaló Ernesto Korovsky.  “Uno llega a los 40 años y se pregunta a sí mismo por los sueños que tuvo y los que pudo cumplir hasta el momento”.

“El tema del regreso al pasado era interesante, ¿pero hasta dónde iba a resultar verosímil que actores de más de 40 años representaran a jóvenes de 18?“, agregó Silvina Fredjkes. “Nuestro desafío consistió en saber si la audiencia iba a “comprar” la convención de dos tiempos encarnados por los mismos actores”.

 

  • La historia de los “Graduados”: temáticas, convenciones y personajes

Los programas tienen que tener un poco de todo: personajes más y menos realistas, siempre dentro de un encuadre. En “Graduados”, el equilibrio temporal fue lo más difícil de lograr: el personaje de Isabel Macedo era una adolescente obesa que, 20 años después, se convierte en una mujer hiper delgada. “Aquí hay una convención instalada que se debe mantener a lo largo de todos los episodios”, advirtió Silvina Fredjkes.

Más allá de la descripción sociológica de los tipos del programa (que pertenecen a la misma clase social), hay matices entre los distintos personajes. “Tratamos de evitar el estereotipo “arriba-abajo” de la novela clásica; la gente se diferencia por la ideología: los ricos son “medio grasa” y el muchacho que pasea perros lo hace por elección”, indicó Ernesto Korovsky. El personaje de Nancy Duplaá, María Laura Falsini o “Loli” (mujer de familia adinerada), plancha la ropa y se calienta el café. “Esta idea de que los ricos no entran a la cocina existió hace casi 100 años; hoy se muestra a la mucama reclamando el aguinaldo”, ironizó Korovsky.

Otro aspecto destacado es el humor políticamente incorrecto. Los personajes se presentan con sus propias singularidades y locuras: la ex gorda Jimena Benitez devenida en una esquelética comehombres, con nueva identidad: Patricia Longo (encarnada por Isabel Macedo); la psicóloga Vicky Lauria, cholula que analiza al cantante Pablito Ruiz (encarnada por Paola Barrientos) y la idische mame Dana Blatt de Goddzer (encarnada por Mirta Busneli) son claros ejemplos.

 

  • “La cocina” de “Graduados”: el guión televisivo y su articulación con el área de producción

Un guión es un orden de escenas y un orden de palabras. Los guionistas deben organizar la producción del programa: desde el guión se ordena el recorrido de cada personaje. “El orden del guión es fundamental porque obedece a las posibilidades de grabación; enmarca el espacio“, indicó Alejandro Quesada.

Cada libro equivale a un capítulo de la serie y lleva aproximadamente entre cuatro y cinco días de elaboración. Los guionistas escriben varios libros al mismo tiempo; en total se producen cuatro libros por semana.

Ernesto Korovsky y Gabriela Bono coordinan el boceto de escaleta, donde se desarrollan 32 escenas que son revisadas por Silvina Fredjkes y Alejandro Quesada. Una vez que la escaleta está lista, se envía al resto del equipo (Ana Goldemberg, Martín Méndez, Santiago Martorana) y se escriben los diálogos entre los personajes.

“Recibimos la escaleta dividida por colores; cada escena tiene un color y cada color corresponde a un guionista. Las líneas de cada personaje están asignadas a un guionista determinado. No obstante, esta división no es estricta; una vez definidas las escenas y líneas narrativas, hay que profundizar en los personajes y situaciones, y “ponerlos a jugar” en la mayor medida de lo posible“, detalló Ana Goldemberg.

Si bien hay libertad creativa, Korovsky advirtió que las escenas no pueden ser excesivamente largas. “Cada capítulo tiene que tener una extensión de 47 páginas. En este programa, en esta comedia y en este estilo hay que mantener un timing, además de realizar un trabajo de imitación mutua, que cada vez resulta más fluido”, explicó.

Cuando los diálogos están escritos, Alejandro Quesada coordina las tareas de corrección y comienza un proceso de ida y vuelta con el área de producción. Los realizadores de “Graduados” graban 32 escenas por día en 3 unidades de producción: una de piso y dos de exteriores.

 

  • La puesta al aire de “Graduados”: repercusiones del público en las redes sociales

“Lo que el público dice en las redes sociales genera un mecanismo de retroalimentación constante que nos permite saber qué gustó y qué no”, sintetizó Santiago Martorana, Web Content Media Director en Underground Producciones.

“A la gente no le gusta que le escamoteen los secretos de la novela”, ejemplificó Korovsky. “En las redes sociales, el público generalmente pide “que no me mientan y que tampoco me “estiren” el programa”. Ir con la verdad hace de “Graduados” una novela distinta que siempre va hacia delante“.

Y, en línea con este estilo frontal, también hubo ciertas repercusiones con respecto a temas tabú. “Notamos una fuerte identificación del público con el tema de la marihuana. Nuestra postura es que el que fuma marihuana no es un criminal, tampoco es un genio. No nos regodeamos en el hecho; es parte del cuento. El tema es que esto antes no se mostraba en TV; en algunos pueblos del Interior del país el personaje de Mex Urtizberea (“Tuca”) llama la atención de los chicos”, advirtió Quesada.

“Venimos de una época ríspida, en la que las novelas reflejan oscuridad y malas caras”, agregó Korovsky. “Es una decisión política nuestra no mostrar violencia ni situaciones feas, con el fin de generar complicidad con un espectador que sabe que puede mirar el programa con sus hijos”. Y concluyó: “Mi mayor aspiración como guionista es que “Graduados” se convierta en una fuente de alegría para la gente. Me gusta pensar el programa desde un enfoque que promueva la integración social”.





Pablo Culell: “Generamos entretenimiento e identificación, apuntando siempre a calidad televisiva”

2 05 2012

En una entrevista con Undertransmedia, portal de contenidos web de las series televisivas de Underground Producciones, Pablo Culell relata cómo nació la productora y describe la nueva tira “Graduados”, que se emite actualmente por Telefé (Argentina).





“TV-redes sociales, la nueva pareja”, artículo de CNN Expansión

2 05 2012

Recomendamos la lectura del artículo de Julianne Pepitone, publicado el 16 de abril de 2012 en el sitio web de CNN Expansión. A continuación, destacamos los párrafos más relevantes de “TV-redes sociales, la nueva pareja”:

“(…) Es el sueño de cualquier anunciante: no una, sino dos pantallas para captar la atención de los consumidores. Las compañías se están sumando a esa tendencia con aplicaciones para mejorar la experiencia de la televisión y, por supuesto, para vender más anuncios (…)”.

“(…) De acuerdo con Nielsen, cuyas estadísticas más recientes provienen del tercer trimestre del año pasado, el 68% de los usuarios de tablets dicen que al menos “varias veces a la semana” usan sus dispositivos mientras ven la televisión. Alrededor del 63% de los usuarios de teléfonos inteligentes dicen lo mismo, usan su smartphone mientras ven la tele.

Es un mercado maduro para la inversión publicitaria, pero los anunciantes de marca, los creadores de programas televisivos y una nueva cosecha de startups especializadas en la televisión social tienen, todos, diferentes ideas sobre qué hacer con ese dinero.

La táctica más sencilla y rápida, crear un hashtag de Twitter sobre un comercial o promocionar una página de Facebook en la esquina de la pantalla durante un programa de televisión, se está convirtiendo en cosa del pasado (…) Lo que conviene es encontrar una manera de entrar en la historia, a fin de que el contenido, la conversación y la comercialización converjan (…)”.

“(…) Una larga lista de startups se centran en diferentes piezas del rompecabezas (…)”.

“(…) Get Glue se autopromociona como “una red social para el entretenimiento.” (…) los usuarios se registran (check-in) para decir que están viendo un programa, y así ganan puntos y otras recompensas (…)”.

“(…) La empresa neoyorquina Unami adopta un enfoque automático. Su aplicación gratuita para iPad utiliza la técnica ‘audio fingerprinting‘ para reconocer lo que un usuario está viendo, ya sea en vivo o en un DVR. La aplicación, a continuación, extrae información sobre el elenco de la serie, noticias, chismes, feeds sociales y mucho más (…)”.

“(…) Miso se amplió para incluir una función llamada SideShows: una herramienta para las cadenas de televisión o los fanáticos que crea una segunda pantalla de contenidos (…) Los usuarios pueden acceder a los contenidos de SideShows a través la aplicación de Miso para iPhone, y la empresa también está probando una función similar al ‘audio fingerprinting’ de Unami que automáticamente sincroniza la aplicación con un programa. Por otra parte, los clientes del servicio triple play AT&T U-Verse y de DirecTV pueden sincronizar la aplicación de Miso con sus decodificadores. Las cadenas de televisión y los anunciantes pueden pagar para colocar anuncios en esa segunda pantalla de Sideshows (…)”.

 

Para ver y entender: el caso GOAB TV

GOAB TV es un nuevo concepto de televisión pensada para la Web 2.0 y los dispositivos móviles que, con una especie de tablet-mando a distancia como soporte (GOAB),  ”conoce” los gustos del televidente y se adapta a su estado de ánimo, mientras le permite participar en concursos, tener información ampliada de acontecimientos que se muestran en pantalla, estar totalmente conectado con sus amigos y hacerlos partícipes de sus experiencias.

“Todos tenemos claro que la televisión como objeto de consumo pasivo tiene las horas contadas”, reflexiona la agencia de Marketing interactivo Syzygy. “No así el siguiente paso en su evolución: la televisión social (o “Social TV“), la cual hace del espectador un agente activo más”.








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