A continuación, citamos varias fotografías de la jornada, que tuvo lugar el jueves 25 de agosto de 9 a 13 horas en el Auditorio Malba, Fundación Constantini (Av. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
“OSC y medios masivos de comunicación: ¿cómo relacionarnos y para qué?” fue organizada por el canal Telefé y la Asociación Civil Comunia, entidad que se propone potenciar la labor de las organizaciones sociales a través de la comunicación estratégica y promover la responsabilidad social de las empresas vinculadas con dicha temática.
La jornada fue una oportunidad para reflexionar sobre cómo iniciar, replantear o potenciar el vínculo de las organizaciones sociales con los medios. La exposición de apertura estuvo a cargo de la Dra. Gabriela Fabbro, Directora del Observatorio de la Televisión (Universidad Austral), y trató sobre la presencia que tienen hoy las organizaciones sociales y sus temáticas en los medios masivos de comunicación.
Gabriela Fabbro, Directora del Observatorio de la Televisión de la Universidad Austral: “La televisión de calidad también vende, se puede tener calidad y mucho rating. El público sabe muy bien lo que quiere, pero muy pocas veces se le pregunta”.Gentileza: Asociación Civil Comunia
Luego, la Directora Ejecutiva de Comunia, Valeria Franco, y la Responsable de RSE de Telefé, Taira Peña, coordinaron un panel de discusión acerca de las estrategias comunicacionales para pensar una relación entre OSC y medios masivos.
Finalmente, un panel de experiencias presentó cuatro casos concretos de organizaciones sociales que tuvieron presencia o participación en los medios de comunicación. Fueron sus expositoras la Directora Ejecutiva del Consejo Publicitario Argentino (Marina Von der Heyde), la Directora Ejecutiva de Mujeres en Igualdad (Monique Thiteux Altschul), la autora de la novela argentina “El elegido” (Adriana Lorenzón) y la conductora del programa radial “Tercer tiempo” (Sara di Tomaso).
A continuación, destacamos algunos fragmentos y ejemplificamos con videos de las series mencionadas en el texto:
“(…) Ya sea utilizando elementos sobrenaturales y fantásticos como la licantropía, el vampirismo y la hechicería o intentando acercarse a la experiencia real de la pubertad, la TV tiene tantos adolescentes en su pantalla como los clubs de fans de Crepúsculo (…) De hecho, el romance entre una estudiante de secundaria humana y un vampiro de más de cien años condenado a caminar por los pasillos de la escuela por toda la eternidad propulsó una gran cantidad de series en las que los clásicos amantes adolescentes, Romeo y Julieta, reaparecen, pero esta vez sus encuentros están llenos de colmillos, gruñidos y teléfonos celulares. Así sucede en The Vampire Diariesy Teen Wolf, dos exitosas ficciones que eligen poner todo la carga de las hormonas adolescentes en los impulsos animales de sus sensuales monstruos (…)”.
“Cuando uno tiene 16 años, piensa que nada es más importante que tu mundo, tu propia vida. Si tu novio te deja, es el fin de tu mundo. Todos recibimos una mala nota o nos peleamos con nuestros padres alguna vez. En esa época, cada cosa que te pasa es dramática e intensa, y por eso me parece que ese momento de la vida es un terreno tan fértil para la ficción“, dice Crystal Reed, que en Teen Wolf interpreta a la dulce, pero decidida Allison, novia del muchacho lobo adolescente y descendiente de una larga línea de cazadores de lobisones (…) Toda esa intensidad y esas vidas siempre al borde del precipicio emocional se traducen en programas (…)”.
“(…) Un adolescente cómodo con su vida, su cuerpo y su identidad no es lo que la TV está buscando. Allí está entonces la serie dramática The Secret Life of the American Teenager en la que una dulce chica de 16 años queda embarazada de un chico que no es su novio y decide tener a su bebé a pesar de todos los obstáculos que se le presentan (…) Claro que para muchos, lejos de ser una buena herramienta de prevención contra el embarazo adolescente, el programa llegó a incentivarlo por la popularidad que consiguieron las jóvenes madres que lo protagonizan (…)”.
“(…) La historia comenzó hace más de un año, cuando Tomás Yankelevich decidió hacer un programa televisivo para la misma franja etaria en la que se lucía su madre, Cris Morena. La ficción, producida por RGB y Utopía, para Disney y Telefé, debió cambiar de director cuando Yankelevich fue designado director de programación de este último canal; hoy, su coéquipier Mauro Scandolari ocupa su lugar.
Como una apuesta tanto para el mercado nacional como internacional, Súper torpe cuenta con una gran cantidad de efectos especiales y, con ellos, un amplio equipo de producción.
Poli (Candela Vetrano), con un traje colorido diseñado por su mejor amiga, Mía, tiene poderes que no sabe cómo manejar, sobre todo cuando está nerviosa o cuando da rienda suelta a sus sentimientos. Por eso, todo es un acto de torpeza en sí mismo y desata varios desastres, que van desde congelar a todos sus compañeros de colegio, hasta quedar atrapada en la pared con medio cuerpo adentro y medio cuerpo afuera al intentar teletransportarse. Esta chica, que a lo largo de los capítulos tendrá que ir aprendiendo a dominarse, vive con su madre y su hermano Filo, que es sumamente inteligente, y la ayuda a esconder su secreto y a tapar las torpezas que comete. Frente a su casa vive Félix (Martínez), su nuevo vecino y compañero de escuela, del que se enamorará perdidamente. Y para completar la escena, una niñera china, Chin Chan –que es, en realidad, entrenadora profesional de superhéroes– la irá guiando en su carrera de heroína (…)”.
Sobre la autora: Redactora y crítica de cine de la sección Espectáculos del diario La Nación.
El jueves 25 de agosto de 9 a 13 hs, Telefé y la Asociación Civil Comunia coordinarán una jornada de reflexión en torno al vínculo entre las Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC) y los medios masivos de comunicación. Tendrá lugar en el Auditorio Malba – Fundación Costantini. Av. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sus principales objetivos serán:
· Fortalecer el rol de las organizaciones de la sociedad civil (OSC) como agentes de cambio social y cultural.
· Promover la generación de comunicaciones con fin social de manera articulada entre actores de la sociedad civil desde una perspectiva que trascienda el plano institucional.
· Compartir casos, experiencias y estrategias de articulación entre OSC, medios de comunicación y otros actores sociales.
Los ejes temáticos a abordar serán los siguientes:
Exposición de apertura:Análisis sobre la presencia que tienen hoy las organizaciones sociales y sus temáticas en los medios masivos.
Panel de discusión:Objetivos y estrategias comunicacionales desde las cuales pensar el vínculo entre OSC y medios masivos.
Panel de experiencias: Presentación de casos concretos de organizaciones sociales que tuvieron presencia o participación en los medios de comunicación de diversas maneras.
“The existence of four technological standards for the development of digital television means different options for cultural development in each country. In Latin America, the processes for choosing the model for digital television have been conditioned by corporate and government interests. In some nations there has been information and deliberation about the available technological options. In others, the determination has been left up to governments. In any case, it is not a merely technical decision. The high definition that the U.S. model proposes only takes the quality of the image into account. The European model entails more television channels”.
Trejo Delarbre, Raúl, translated by Margaret Schwartz(2009) ‘Digital Television: Options and Decisions in Latin America’, Popular Communication, 7: 3, 169 — 178.
Acceda al artículo completo, publicado en el blog de su autor, haciendo click aquí.
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Más información sobre el autor:
Trejo Delalbre ha compilado una serie de artículos sobre la cadena mexicana Televisa, en el libro Televisa, el quinto poder (1989). Puede accederse al texto completo, en el blog del autor:
A modo de complemento, citamos un fragmento de una entrevista realizada a Ariel Barlaro, director de “Convergencia Research” y Profesor Titular de Planificación de Medios en la Universidad de 3 de Febrero, en setiembre de 2009.
Fuente: “Café 2.0″. Programa quincenal de entrevistas de la Universidad Nacional de Rosario, realizado por la Dirección de Comunicación Multimedial, Secretaría de Comunicación y Medios. En línea en http://www.youtube.com/user/cafe20unr
Contenidos: Desarrollo de la televisión digital en Argentina y Latinoamérica – Nuevos formatos audiovisuales – Regulación normativa de la televisión digital – Televisión broadcasting móvil – Televisión interactiva – Las nuevas pantallas: PC y teléfono móvil – Interactividad en los distintas pantallas. Estandarización de los formatos – Movisodios.
“(…) La cantidad de horas frente a la pantalla, los efectos de ésta, los contenidos, los valores, son dignos de análisis en el núcleo familiar. Tanto la TV como los nuevos medios llegaron para quedarse, por lo tanto, debemos aprender a convivir con ellos. Fomentar el diálogo y captar el vínculo que establecen con nuestros hijos son ejes fundamentales en la era actual. El desafío futuro está en formar telespectadores críticos que sepan hacer una buena selección y recepción de los contenidos (…)”.
El director de la serie documental sobre el transplante cardíaco pediátrico, Alejandro Malowicki, explicó al Observatorio de la Televisión de la Universidad Austral las diversas instancias del proceso de preproducción, rodaje y posproducción, en el Hospital Garrahan y en otros hospitales de la Argentina.
¿Quién narró los acontecimientos de la serie y desde qué lugar lo hizo: desde la cercanía del narrador testigo o protagonista, o desde una perspectiva más omnisciente? ¿A qué obedeció esta decisión?
Esta es una pregunta importante porque, desde el punto de vista de la estructura de los guiones que me propuse, justamente el interrogante fundamental era quién narraba. Y la definición fue: deben narrarlo los protagonistas. Entonces, la serie está contada por los propios médicos (cada uno dentro de su especialidad), por los padres, por los pacientes, aunque sean pequeños…Porque narrar no quiere decir solamente que está “hablado”. Narrar también tiene que ver con lo que uno muestra de estos profesionales, de estos papás o de estos chicos en su actividad cotidiana.
¿Por qué digo “protagonistas”? Primero porque, obviamente, son los protagonistas. Y segundo porque la palabra “protagonista” está muchas veces relacionada con el hecho teatral, cinematográfico o actoral. Y me parece que lo que por lo menos yo pretendí y se logró es que tanto los médicos, como los familiares y los chicos se sintieran protagonistas de un trabajo que hicimos en común. Este es el eje narrativo de la serie.
Por supuesto, hay una apoyatura, que es la del actor argentino Jorge Marrale, presentador de cada uno de los capítulos. Nos pareció importante involucrarlo porque le da la emoción de lo que un actor puede darle como tal a un tema profundamente afectivo como es el tema del transplante cardiopediátrico.
¿Cuál fue el valor documental del testimonio de pacientes y familiares?
Primero, el valor documental reside fundamentalmente en el hecho de que son testimonios verdaderos, no verídicos. No son verosímiles, son verdaderos. Entonces, el hecho de tener un testimonio verdadero le da al espectador la posibilidad de conocer una verdad verdadera. Que no es redundante hablar de una verdad verdadera, porque ésta también puede ser presentada desde lo verosímil. Acá no.
Hubo un aspecto interesante en cuanto a los testimonios: nosotros primero realizamos un trabajo de investigación. Entre otras cosas, primero hicimos un acercamiento “micrófono en mano” (no “cámara en mano”) con todos los que iban a ser protagonistas de la serie. Tal es así, que eso no solamente nos sirvió para poder construir los guiones, sino que además permitió que, cuando llegara el momento de la filmación, el protagonista supiera que íbamos a interrogarlo sobre los mismos contenidos de la investigación previa. Porque con ese material construimos los guiones, con el material verdadero de los propios protagonistas.
El hecho de construir una relación de confianza básica con los entrevistados fue imprescindible para poder lograr que nos hablaran desde la verdad. Esa confianza básica fue construida previamente; no fuimos directamente a hacer una pregunta con la cámara y el micrófono. Esa persona tuvo la posibilidad de conocernos y de preguntarnos en el trabajo previo. Y, cuando volvimos con la cámara, estábamos trabajando en equipo. Aquí reside el valor narrativo de los documentales que hicimos.
¿Cómo retrató la cámara a los chicos y a sus familias?
A nivel de los encuadres, teníamos libertad absoluta. Porque nosotros podíamos decirles: “Bueno, mejor ponete de este lado”, para encuadrar mejor, y no por eso faltar a la verdad. De ninguna manera. Pero ya teníamos una relación, y ellos confiaban en nosotros. Cuando filmábamos, por ejemplo, adentro de la sala de juegos del Hospital Garrahan, entrábamos con la cámara (con cuidado, por supuesto) y, de alguna manera, era como trastocar la actividad de los chicos. Y, sin embargo, ellos seguían haciendo su actividad, y entonces nosotros podíamos filmar la verdad de ellos porque la relación estaba dada.
¿Cómo se presentó la figura del médico? ¿Cómo los retrató la cámara?
En esta serie, la relación con los médicos fue una cuestión muy particular. Nosotros tuvimos la suerte de que en el transcurso del rodaje de los ocho capítulos (que fue durante dos meses y medio) se generaran cuatro situaciones quirúrgicas. O sea, hubo dos ingresos de corazones y dos colocaciones de lo que se llama corazón artificial.
Nosotros estuvimos filmando desde que surgieron esas posibilidades; fuimos con los equipos de ablación a Jujuy y a todos los lugares donde aparecía un corazón. Formábamos parte del equipo, y cuando llegaba el órgano teníamos otros camarógrafos retratando lo que ocurría adentro del quirófano: cómo los médicos implantaban el corazón que otro equipo había ablacionado.
Pero no sólo nos ha tocado filmar ablaciones e implantaciones de órganos, sino también hemos registrado cómo los médicos no podían recibir el corazón de un chico fallecido con la rapidez necesaria porque un juez forense tenía que dar el permiso. Y el funcionario demoró entre cuatro y cinco horas, lo cual fue terrible, y en ese momento nosotros filmábamos a los médicos discutiendo con los jueces para acelerar el trámite. Tuvimos la suerte de poder registrar esa situación, totalmente verídica. ¿Y por qué? Porque estuvimos todos los días en los hospitales.
Los médicos también confiaban en nosotros, porque antes de filmarlos hicimos un trabajo de investigación, hablamos con ellos, nos contaron lo que hacían, les contamos todo lo que teníamos previsto, le mostramos los guiones…Ellos sabían lo que estábamos filmando. Así, cuando llegó el momento de encender la cámara, contábamos con la confianza absoluta de todos los profesionales.
¿Cómo se retrató desde la banda de imagen y desde la banda sonora al Hospital Garrahan y a su área de cirugías cardiovasculares pediátricas?
Todo lo que se filmó en el Hospital Garrahan se hizo con sonido directo. Teníamos un sonidista que trabajaba con un equipo independiente; por lo tanto teníamos, por un lado, el sonido registrado por la cámara, y, por otro, un equipo de sonidistas que tomaba el sonido, para una mejor calidad en el momento de posproducción.
Como los narradores de la historia son los protagonistas, en esta serie la calidad el sonido directo era fundamental. Por lo tanto, no podíamos basarnos únicamente en el sonido que tomaba la cámara que al filmar.
En cuanto al encuadre, teníamos dos grandes planteamientos: por un lado, el encuadre específico del testimonio directo, cuyo principal cometido era que el entrevistado fuera dejando de ver la cámara. Eso implica entrevistas largas: uno no va a hacer un reportaje a un médico o a un papá con premura y preguntas muy estructuradas. Sólo es cuestión de conocer a fondo el tema del que se está hablando, saber qué se quiere preguntar y tener conocimiento del entrevistado. Entonces, se planta la cámara y la entrevista se convierte en un diálogo, hasta que el entrevistado se olvida de su existencia. De esta manera, puede expresar afectos y sentimientos. Y este era mi trabajo como director. Y cada testimonio llevaba mucho tiempo. Mucho tiempo. No sólo era cuestión de filmar, sino de saber que había un ser humano al que había que inspirar confianza, para que tuviera la mayor libertad de poder expresarse.
El otro gran aspecto era poder retratar al hospital y sus instalaciones. Ahí había varias limitaciones que tener en cuenta. Por ejemplo, no se puede entrar a una sala de terapia intensiva así como así, porque hay temas de salubridad y enfermos de gravedad. Yo ya sabía que el planteo era plano general en la medida de lo fundamental. Después, si existía la posibilidad de estar más tiempo en un área restringida, podía entrar a hacer mayor cantidad de detalles. Pero siempre con el cuidado de saber que no puedo estar movilizando un equipo dentro de una sala.
Obviamente, en los enormes pasillos del Garrahan uno ya tiene más libertad, y se adoptan las convenciones clásicas de filmación de un documental: tratar de obtener la mayor cantidad de imágenes de la gente. Porque un hospital lo hace la gente; generalmente la gente humilde.
¿Quiénes les otorgaron los fondos para rodar la serie?
El Ministerio de Planificación Federal, Inversión y Servicios Públicos destina una determinada cantidad de dinero a través de Televisión Digital Terrestre. Dichas sumas son remitidas a la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), que transfiere los fondos a las productoras ganadoras de los concursos, organizados y evaluados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), entidad que además vela por el cumplimiento de los contratos.
¿Qué señal o qué señales emitirán la serie documental, cuándo lo harán y con qué frecuencia?
Eso no lo sabemos. Lo que sí puedo responder es que este documental, como tantos otros materiales que salieron y salen de los concursos de televisión digital terrestre, va al Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino (BACUA). Allí están todas las producciones que está generando el INCAA junto a Televisión Digital Terrestre y a la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).
Todas las productoras que estamos haciendo series de ficción o series documentales en todo el país, una vez que recibimos la aprobación, remitimos nuestros contenidos al BACUA. Entonces, todas las señales de televisión digital que se van a abrir y que se están abriendo pueden acceder a ese banco y llevarse el material sin costo. Puede que este material sea solicitado por una señal digital de Río Negro, o de Salta o de Buenos Aires, y esté viéndose por todo el país. Esto es lo que uno sabe que verdaderamente significa la televisión pública. Cuando uno, como canal privado o público, tiene la posibilidad de acceder a un material de interés público.
“(…) Para democratizar el acceso a los contenidos y poner en diálogo a todo el país, se crea el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino (BACUA). Se trata de una red digitalizada de fácil acceso, conformada por el material que aportan los diferentes actores del ámbito audiovisual de todas las regiones de nuestro país. BACUA se propone abastecer de contenidos audiovisuales de alcance universal, tanto a los nuevos espacios de emisión que van surgiendo, como a los ya existentes. De este modo, se promueve un diálogo cultural entre las diferentes identidades regionales de la Argentina a través del audiovisual. Las comunidades de cada región del país podrán ver, a través de sus televisoras locales, los contenidos producidos en otras regiones y distribuidos por el BACUA (…)”.
“(…) Junto con el desarrollo de BACUA, el Consejo Asesor impulsa la creación del Árbol de Contenidos Universales Argentino (ACUA). ACUA es un espacio multimedial, cuyo objetivo consiste en difundir los contenidos audiovisuales de alcance universal producidos por los diversos actores del ámbito comunicacional de nuestro país. ACUA es una ventana que fomenta y alienta el desarrollo de la producción audiovisual. Un espacio abierto a la multiplicidad de voces y miradas para que la democratización de la comunicación en el país actúe como factor de crecimiento (…)”.
Fuente: Sitio oficial del BACUA, Televisión Digital Abierta Argentina.
La multiplicación de señales de televisión digital abierta plantea un desafío para los canales privados: comenzar a transmitir sus contenidos en alta definición, con altos costos de inversión e idénticos ingresos por tanda publicitaria. Incertidumbre en el mercado, nuevos modelos de negocio y restricciones político-legales.
(*) Daniel Falcone es Jefe del Control Central de Emisión de Canal 13 (Argentina)
Por: Carolina Roncarolo
¿Cuándo inició Canal 13 las pruebas para transmitir contenidos en alta definición?
Canal 13 comenzó las pruebas para transmitir en HD a fines de 1998. En ese momento, las transmisiones se realizaban con la norma americana ATSC (N. de la R: Advanced Television System Committee (ATSC) es el grupo encargado del desarrollo de los estándares de la televisión digital en los Estados Unidos. ATSC fue creada para reemplazar en los Estados Unidos (EE.UU.) el sistema de televisión analógica NTSC), que era la aceptada por el gobierno de entonces. Pero, unos años después, el gobierno entrante decidió cambiar dicha norma por la japonesa.
De todos modos, la norma interna de transmisión de señales siguió siendo la misma y continuó profesionalizándose y adquiriendo mayor equipamiento, para llegar a lo que actualmente se está transmitiendo por cable.
¿Cuál es el mínimo de horas diarias que se les exigió a los canales privados para transmitir contenidos digitales por aire?
¿Qué contenidos en alta definición emite Canal 13 en televisión abierta?
Todavía no transmitimos por aire contenidos en alta definición. Estamos en proceso de prueba porque las licencias se otorgaron muy recientemente; no hay disponibilidad de equipo para los requerimientos de la transmisión. Además, hay inconvenientes de tipo físico, como la instalación de una antena y de una planta transmisora con todo lo que se necesita para transmitir contenidos digitales que todavía se están implementando.
¿Cuándo se prevé emitir contenidos en alta definición por aire?
Este tema depende de muchos factores. En este momento, estamos con problemas en la locación de la planta transmisora, que está radicada en un edificio que es del Estado, con el que tenemos un contrato de alquiler y no se sabe si van a renovarlo. Y, hoy en día, mover una planta transmisora analógica es un trabajo bastante complicado, así que instalar una planta transmisora digital en el mismo lugar para después tener que moverla en poco tiempo no se justifica. Todavía tendrían que resolverse varios conflictos que hay a nivel Gobierno para poder implementar la transmisión digital por aire.
¿Qué requerimientos técnicos se exige actualmente a las productoras de contenidos para generar un programa en alta definición que sea emitido en El 13 HD?
Las productoras que trabajan para Canal 13 están ligadas al canal desde hace tiempo. Han tenido que renovar su equipamiento de la misma manera que lo hizo el canal, o sea que debieron adquirir nuevas cámaras, nuevos switcher y estudios, modificar su sistema de iluminación, maquillaje y escenografía para adaptarlo no sólo al nuevo sistema en alta definición, sino al formato dieciséis novenos, que requiere un mayor plano de captación. Sin dejar de mencionar la adaptación del personal a ese nuevo formato.
¿Entre qué costos oscila la compra de estos nuevos dispositivos?
La inversión es muy grande; ese es otro de los problemas que se presentan en relación con la Ley de Radiodifusión, con la cual no se sabe si el canal va a poder seguir emitiendo en función de problemas legales. Por lo tanto, es un tema de riesgo en cuanto a la amortización de la inversión. Son muchos millones de dólares los que se invirtieron para cambiar todas las cámaras de estudio, los switchers de todos los estudios, las diecisiete cámaras del móvil y modificar todo el tema de instalaciones, iluminación, decorados…
¿Cómo amortiza Canal 13 la inversión realizada?
Aquí hay otra dificultad: los costos de publicidad no han sufrido un cambio significativo en relación con una mayor calidad de la transmisión en HD. Entonces, la empresa está apostando a un futuro bastante incierto y fue un riesgo que ha corrido en cuanto a actualizarse y ser el primer canal en generar contenidos en alta definición sin saber si lo va a poder explotar en el tiempo o si podrá amortizar las inversiones que ha hecho.
¿Considera que existen otras posibilidades de amortización más allá de la publicidad?
Sin lugar a dudas, el negocio de la televisión digital genera una serie de posibilidades de nuevos negocios. Creo que, en función de la incertidumbre que hay a nivel político con respecto a esto, se están frenando negocios que se podrían definir más rápidamente si la parte legal estuviera resuelta.
¿A qué tipo de negocios se refiere?
Negocios que permiten la posibilidad de insertar más de una señal en el canal de seis megaciclos que está permitido por norma. También se podrían generar nuevos ingresos con la televisión móvil, que tiene un tipo muy particular de contenidos que no tienen nada que ver con la televisión fija. Por último, se podrían aprovechar las posibilidades que brinda la interactividad: a través del sistema de multicasting, generar nuevos productos de venta.
¿Qué tipo de contenido se podría generar para televisión móvil?
Todavía no tenemos mucha experiencia, porque, a nivel mundial, prácticamente estamos siendo los que estamos iniciando todo esto. Estamos prácticamente a la altura de los países más grandes. Se han estudiado algunos temas con respecto a contenidos de televisión fija que no son aptos para televisión móvil. Las experiencias se han hecho en cuanto a lo que es la difusión a nivel de transporte, o distintos tipos de elementos portátiles, con contenidos bajados de Internet o grabados.
Es muy diferente el negocio, porque la posibilidad de que una persona mantenga su atención por mucho tiempo en un producto móvil es totalmente diferente al caso de una persona que, en su hogar, se sienta a ver un programa. Y es otro tipo de público y otro tipo de contenido. Quizá los relatos en la televisión móvil sean mucho más concisos y variables, además de contar con mucho de informativo. Y hablo de informaciones muy distintas de las que se dan en un canal de noticias.
¿Puede el usuario acceder a los contenidos de El 13 HD a través de dispositivos portátiles?
No. La norma de transmisión que nuestro país adoptó (que es la japonesa modificada por Brasil) implementa un sistema de baja resolución para la recepción móvil, para no ocupar el canal de transmisión, que iría en deterioro de la señal en alta calidad. Entonces eso genera que la calidad del contenido de la transmisión sea de baja resolución, con lo cual tampoco sirve para determinado tipo de material, como por ejemplo el deportivo, donde hay altas velocidades de transmisión.
¿En qué medida la digitalización contribuye a elevar la calidad de los contenidos televisivos emitidos por la señal analógica?
La generación de señal es de mayor calidad, de hecho se puede reflejar en un porcentaje no muy alto en la televisión analógica en cuanto a calidad de imagen. Nosotros estamos generando un contenido en un formato dieciséis novenos, pero ese mismo contenido está siendo proyectado en la gran mayoría de hogares en cuatro tercios.
Demostración del cambio que supone el nuevo formato incorporado e implantado por YouTube, subida por el usuario RuboRubboy
Los equipos de cámara tienen un sistema de marco que permite al operador que el enfoque lo haga en formato cuatro tercios, y todo el espacio que queda a los costados se suma como un plus para el televidente que tiene una pantalla más moderna.
A su vez, la gráfica se está generando para el formato de cuatro tercios, pero ya se están generando contenidos para dieciséis novenos que los recibe solamente la persona que tiene un equipo nuevo.
Captura de la TDT del noticiero del 13 en 16:9, subida a You Tube por el usuario rmokrzycki
¿Por qué se optó por iniciar la transmisión en alta definición en el canal 619 de Cablevisión?
Eso depende de la decisión de Cablevisión, que es otra empresa y que ha decidido colocarlo en ese lugar, desde el punto de vista organizativo y de equipamiento tecnológico.
¿Existe la posibilidad de acceder a los contenidos en alta definición de Canal 13 sin ser abonado de este cableoperador? ¿Es factible que, en un futuro, sean ofrecidos por otras empresas?
Por el momento, el único que ha ofrecido la posibilidad de transmitir los contenidos en HD ha sido este operador. Sé que se están haciendo gestiones con otras empresas de cable para incluir los contenidos. No sabría decirte con cuáles, pero la gestión se está haciendo: pensá que en la medida que el canal pueda difundir su programación por más vías de expendio, estará más que satisfecho con lo que pueda lograr. No depende de nosotros eso.
¿De qué depende que un cableoperador quiera ofrecer la señal de El 13 HD?
Fundamentalmente de que tenga la tecnología instalada como para permitir transferir el contenido del canal a sus usuarios. Eso depende de la red y del equipamiento que puedan adquirir el cableoperador y el usuario.
A continuación, transcribimos varios fragmentos de un artículo de Mariana Arcuri, publicado en la Revista Nueva.
“Con Internet completamente incorporada a la vida cotidiana, son cada vez más los usuarios que utilizan la PC u otros dispositivos para mirar programas de televisión, series y películas on-line, ya sea a través de servicios pagos o gratuitos. ¿Desaparecerá el televisor?“
“Por día se transmiten más de cincuenta programas distintos, sintonizados por el 97% de los hogares del país”.
“Con el advenimiento de Internet y el boom de nuevas plataformas multimedia on-line (…) por primera vez en veinte años, Nielsen, la reconocida consultora de mercado, detectó una caída en el mercado norteamericano del número de televisores instalados. De los 115,9 millones de hogares con televisión el año pasado se pasó a 114,7 millones este año. Si bien el televisor sigue siendo parte de la mayoría de los hogares norteamericanos, se está dando un fenómeno sin precedentes. A esto se le suma el dato de que la venta de DVD en este mismo país también cayó cerca de un 20% en el último año, mientras que aumenta la cantidad de películas que se compran y se alquilan on-line“.
“El televidente se transforma en un usuario que se mueve cómodamente por fuera de las grillas de programación: ahora elige qué ver, en qué momento y dónde. La televisión comienza a hacer su propio camino, más allá de su entrañable compañero –el televisor– y encuentra un lugar lleno de dinamismo en las plataformas digitales”.
“(…) Lo primero que se debe hacer para entender el fenómeno que está ocurriendo con la televisión es separarla del televisor. Este va a desaparecer poco a poco, mientras que la televisión seguirá su propio camino. Para entender esto es importante poder dar una definición de qué es un medio de comunicación, que es la suma de una tecnología con una práctica cultural. Cuando alguno de estos dos componentes cambia, el medio inevitablemente sufre una mutación (…)
(…) La televisión por Internet pasa a ser una televisión intervenida: la gente interactúa, comparte, influye en los guiones, opina. Esto genera una nueva forma de consumo que incorpora nuevas características y hábitos (…)
(…) En primer lugar, ya no será masiva: será una televisión de nicho. En segundo lugar, los contenidos generados para la televisión on-line deberán poder soportar otros canales. Esto hace que el valor de la industria ahora radique en la idea original, es decir que lo principal sea el guión y el personaje de una historia, sabiendo que estos dos en algún momento van a salir del programa para convertirse en otra cosa, como un videojuego, un foro de opinión o cualquier otra herramienta amigable que ofrezca Internet para crear y compartir”. (Damián Fernández Pedemonte, Decano de la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral e investigador del CONICET).
(*) Hugo Di Guglielmo es Consultor Internacional de Medios y fue Director de programación de Canal 13, en la Argentina, desde 1990 a 2001. Desde entonces es un muy valorado asesor tanto en el país, como en el resto de Latinoamérica, con importantes clientes en Colombia, Uruguay, Chile, Brasil y España.
El presente video fue publicado en el canal en You Tube de la Universidad: tvuniversidadaustral. En él, Di Guglielmo esboza su visión sobre la industria televisiva argentina.
Para más información, acceda a una entrevista realizada a Di Guglielmo por el Observatorio de la TV, haciendo click aquí.
Gentileza: Asociación Civil Comunia
Gabriela Fabbro, Directora del Observatorio de la Televisión de la Universidad Austral: “La televisión de calidad también vende, se puede tener calidad y mucho rating. El público sabe muy bien lo que quiere, pero muy pocas veces se le pregunta”.Gentileza: Asociación Civil Comunia
Gentileza: Asociación Civil Comunia
Gentileza: Asociación Civil Comunia
